當代女性藝術家創作之“我”的重要性

黃美林

【摘 要】女性藝術家創作過程中，有強烈的自我參與意識，她們關注自我的內心情感，關注自我周圍的微觀世界，重視自我的生活體驗，以其獨特的女性視角，從平凡生活中汲取創作的靈感和思路，打破傳統男性多以表達宏大、象征力量的藝術表達方式，用細膩、真切表達她們的精神世界。本文以當代著名的女性藝術家，草間彌生、馬琳·杜馬斯及中國民間藝術家庫淑蘭的創作，進行分析，同時，結合自己的創作感受和作品，找到了女性藝術家創作思路的一些共性，即女性藝術家創作中“我”的重要性。

【關鍵詞】女性藝術家；創作體驗；自我情感；微觀事物

中圖分類號：J2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0137-02

一、當代女性藝術家代表及作品分析

女性藝術家的創作，與男性藝術家作品中的“大場景” “大力量”不同，她們的藝術創作，更愿意貼近內心、表達自我……而當代藝術，更是體現時代精神，追求多樣性的意識形態的集合。當代優秀的女性藝術家不計其數，本文著重以日本國寶級藝術家草間彌生、當代繪畫家馬琳·杜馬斯，以及中國民間剪紙藝術家庫淑蘭三人的藝術創作為主，闡述和分析當代女性藝術家對于藝術創作的理解和展示的共性——對“我”的關注。

（一）藝術家草間彌生及其作品

（圖1）

草間彌生，日本國寶級藝術家，被界內稱之為“波點婆婆”的她，善于把色彩及對象元素結合構成的原理，進行延伸。眾所周知，草間彌生家庭屬于上層社會，殷實富足，但原生家庭的弊端，加上小時候患有神經性視聽障礙的病癥，使得她不安、焦躁，經常出現幻聽、幻視的情況。于是，在她訴諸于家人無果的情況下，她嘗試用繪畫的方式，疏解內心的焦慮感。從此，圓點成為她藝術作品中的重要本質元素，而對于圓點的復制，成為她平衡精神疾病和藝術創作的方式之一。佳士得官網曾經記錄了藝術評論家戈登·布朗對她的采訪：“她稱自己的作品為‘藝術藥物。作品《無限的網》（圖1），其創作靈感正是源于自小困擾著她的幻覺問題。她透露自己早于1963年便出現幻覺，筆下的網不僅超越自己，更超越畫布本身。這些網一直延伸至墻壁、天花，最終覆蓋整個宇宙。”①

（二）畫家馬琳.杜馬斯及其作品

（圖2）

馬琳·杜馬斯，荷蘭畫家，她的創作元素包含嬰兒、女性及人物種族的題材（色彩表達），這些元素的選取，與畫家從小就經常接觸南非種族隔離文化的影響是分不開的。對于包含人道和女性主義內涵的活生生的人的刻畫，有著她自身的解讀——她用女性特有的視角，表達她對于生命、性別、種族等社會性問題的感受。她用色彩對抗大眾的審美習慣，她筆下的嬰兒有病態的外形，女性形象更是自由，盡顯特點。把人物表面背后的精神狀態的“丑陋”和不完美，表現給觀眾，帶領人們打破傳統的審美，對抗傳統審美流派。例如《茱莉》（圖2）這幅作品，除了既象征了女性性別的嘴唇和睫毛，保持了膚色的原本特征外，其他部分，用大面積帶有血腥味道的紅色來繪畫，讓人本能地感受到人物似乎所經受的帶有殘酷味道的經歷和感受。畫家利用女性藝術家的敏銳，才會用“不計后果”的純色，進行心靈的剖析。

（三）中國民間剪紙藝術家庫淑蘭

（圖3）

庫淑蘭，是我在創作中尋找資料時，無意間發現的一位大師。母親教會她剪紙。她就是一個普通農民。長期生活在農村，過著面朝黃土背朝天的生活，有著大部分農村女性的生活經歷——多子、夭折，丈夫的冷漠，這些生活體驗都給了她無限的創作感受。其剪紙風格有許多平面構成的原理，比如對比；有極好的色彩搭配方案，畫面豐富多樣。可見她的藝術天賦極高。她的藝術剪紙被美術館多次陳列展出。她的作品，有著中國民間美術的樸實而平面化的特征。以觀念中的形象出發，用拼貼組合的方式構圖，直接刻畫對象的特征，剪刀下的事物稚拙而簡樸，艷麗而明快。剪刀下的花鳥魚獸、石榴蝎子，人物靜物，鮮艷而生動。她的代表作《姑娘愛我石榴情》，運用了強烈的冷暖對比的關系；《石榴樹樹開紅花》《一樹梨花》等又能清晰的看到典型的中國圖案的構成方式，《剪花娘子》更是她筆下鮮活的新娘形象，頭戴發冠、身著紅衣……

二、圖形符號化的來源分析

（一）體驗的重要性

（圖4）

女性藝術家總體來說，有這么幾個角色：母親、妻子、社會的人，介于這些身份，使得當代女性藝術家的題材，大部分都與自我的親身體驗有關。她們的作品雖然可能以繪畫、雕塑、攝影、裝置、實驗，甚至行為藝術等多樣的形式呈現，但她們所表達的幾乎都與自我的情感體驗有關。正如以上藝術家的生活體驗及她們的作品所展示的：體驗了精神疾病的困擾，就以繪畫的方式疏解壓力；體驗過人與人之間因種族歧視而產生的隔閡，就會關注這類身份的群體特征；體驗了生活的艱辛和生命的結束，就會有寄托情懷的美好。女性生理結構的特征，情感、官能的直覺性，使得她們細膩、情緒化、關注自我、關注平凡的生活。這些都構成了女性藝術表達的獨特精神。

（二）對自我情感的重視

女性有著優于男性的情感特征：敏感于外界事物的刺激，敏感于刺激后自我身心的體驗，因為她們的神經系統容易興奮。因此，很多女性藝術家對外界關系后的情感，會給予本能上的關注（長期藝術思維的習慣性所致）。例如，庫淑蘭的剪紙，很多題材都是對于婚姻關系的單純的定格描繪，《剪花娘子》《兩個吹手吹嗩吶》（圖4）、《門上來了個媒人哥》，等等，人物的形象都是新婚的艷麗扮相，內容幾乎都與婚姻相關。這些，不正是藝術家對于美好事物的渴求嗎？正是對于平淡生活中具體事物的樸素表達，才使得她們的作品，生動而不造作。對于自我情感的自覺性的關注，還有很多，例如很多女性藝術家身為人母后，對孩子所產生的情感，成為她們創作的靈感通道，當代油畫藝術家閆平、水墨畫家紀京寧，都有母子系列的經典作品。她們的作品洋溢著母性特有的幸福、美好。這些情感體驗的獨特性使得她們與男性藝術家常常表現宏大和力量的氣氛形成極大地對比表。

（三）對微觀事物的敏感

（圖5）

眾所周知，南瓜是我們日常餐邊的食物，圓圓鼓鼓，沒什么奇特，但它卻是草間彌生符號化的事物元素，她覺得正是南瓜圓圓鼓鼓的外形，讓她無論在什么時候什么角度看，都會有新發現。草間彌生曾說：“我第一次看到南瓜還是小學的時候。我去祖父的苗圃玩耍時，在小路旁看到黃色的花和小小的南瓜。我把手伸向茂密的葉子，在其中翻找到一只南瓜。當想將它從莖干上扭下來時，我聽見南瓜用生命向我敘說著什么。”②正是南瓜的圓圓鼓鼓，無限圓滿的外形，在特定的時期（小時候的草間彌生有視聽覺的幻覺障礙）給了她心靈上的無限安定感，無數次的慰藉過她的心。這就是生活的微觀事物，對于女性藝術家的影響。再如，馬琳·杜馬斯筆下的《白化病》系列，《人之初》（圖5）系列，都是我們生命中每天可以見到的微笑的事物或者現象。《白化病》系列中的患者們，他們都用一種凝視觀眾的眼光，似乎“詢問”著他們與眾不同的原因。《人之初》系列中的嬰兒，有著巨幅的構圖和靜止下的動態掙扎。而杜馬斯正是要表現初生嬰兒身體雖小，但生命無限的力量感、掙扎感。由此可見，日常生活，平凡事物，給予女性藝術家創作的巨大動因。

三、我的創作體驗和感受分析

（圖6）

（圖7） （圖8）

我的創作思路，來源于本人對生活點滴的感受、體驗，把生活中與個人相關的方方面面，以感受后的形式加以記錄，并以繪畫的形式呈現于布面之上。創作的主題就是圍繞周圍事物人物與我之間的聯系。主要為了突出藝術創作的感人之處，在于它是藝術創作者情感的流露，而不僅僅在于技術層面的冷淡乏味。我認為，藝術的創作無法急功近利，也不必為日常的遺憾的悔過，因為，每個階段的創作，都是當下的你，最真實的自我，作品就是生動的。兩地的戀愛體驗，教會我思念這個詞的含義，例如我的鉛筆畫作品：《溫暖》《記號》《水腫的手》（圖6）等等，都是用日常的事物為繪畫元素，表達當時的情感。幾年后的現在，我體會了生兒育兒的平凡生活，結合傳統刺繡的方式，創作了一些與孩子相關的小小作品。例如《凝視后的“蟲”》（圖7）、《P孩偷吃面》《暑假生活》《P孩不愛洗頭發》（圖8）、《霧化中P孩》等。其中，《凝視后的“蟲”》，表達哺乳期間，缺少與外界的溝通，凝視窗外景色后，眼里出現的疲憊感。這些“蟲”形象和眼睛的元素，都是我們日常生活的記錄，是女性特有的情感體驗的自覺表達。

四、結語

從對幾位杰出的女性藝術家自身特質和藝術品質的分析，以及我自身一些不成熟的創作過程中的感受來看，女性藝術家更善于從個人的經驗和情感出發，描繪自己的內心世界。她們用“自戀”的眼光，關注微小事物，關注內心情感，自覺主動的表達切身體驗，最終以“我”的感受，融入到藝術作品的創作之中。

注釋：

①雅昌藝術網.佳士得香港春拍藝術藥物：草間彌生作品賞析[EB/OL].2018-4-23.

②卡荔約.12個關鍵詞解讀“怪婆婆”草間彌生[J].世界文化，2015（6）.

參考文獻：

[1]劉雨.草間彌生繪畫作品元素的表現性分析[J].美術教育研究，2018（8）.

[2]厲銳.草間彌生作品中的圓點符號解讀[J].美術教育研究，2017（11）.

[3]李運賢.淺析瑪琳·杜馬斯的藝術創作特征[J].大眾文藝，2017（3）.

[4]顧曉燕.女性藝術家創作的自覺性[J].美與時代（中），2016（11）.

[5]陳莉.庫淑蘭剪紙藝術作品分析[J].美與時代，2017（7）.

[6]姜小丟.中國當代女性藝術的“內審視”現象研究[D].大連理工大學，2010.

[7]常寧生.國際當代藝術家訪談錄[M].南京：江蘇美術出版社，2002.