克萊門托·格林伯格與現代主義藝術的發展

時源釗

【摘 要】格林伯格，從名字我們不難判斷出這是一個德國裔的名字，并且從他美國國籍的身份中不難推理出他是一個猶太人。是20世紀后半葉美國最重要的藝術批評家，同時也是世界藝術史上的著名批評家。他是美國抽象表現主義主要代表人物。在他的一生中對于繪畫藝術的研究中，不斷追求純粹。對于現當代的藝術風格都有論述，并認為現代藝術的發展并不是偶然，而是必然，并且有被動的成分。繪畫藝術將不斷剔除自己的三維性，凸顯自己的二維特征，向著純粹不斷發展。

【關鍵詞】現代主義；大眾藝術；高級藝術

中圖分類號：J2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）24-0131-02

格林伯格的藝術觀點最早成熟于他發表的《前衛與庸俗》。這部著作部分是對于當時處于二戰時期的納粹德國與蘇聯抑制現代藝術的抗爭。很顯然，這個觀點帶有當時明顯的美式左派政治動機。但是，考慮到當時的時代局限性，并且，世界各國的知識分子在或多或少上都會帶有一定的左傾思潮，這一政治關切是在可接受范疇內，并且格林伯格的的觀點依然是從藝術本身出發，因而觀點可以說依舊純粹。

一、格林伯格的藝術觀

總體上講，格林伯格的藝術觀，是馬克思主義哲學與包豪斯體系的某種結合。他將藝術分為兩種，低級和高級。格林伯格認為，低級藝術起源于波普藝術的興起與廉價藝術品市場的興起。他將納粹與蘇聯官方藝術，與美國資本主意寡頭藝術，都算作低級藝術。而對于波普藝術，波普藝術之所以被列為低級藝術，是因為波普藝術的出現，本身是由于英國人對于自己設計上的不足的一種彌補，希望開辟一種新的路徑或者風潮從而在這一領域實現趕超，這種藝術和快流傳到了美國，一個新興的獨創的藝術風格和一片文化的沙漠一定會不謀而合，美國人也正好需要一種藝術風格來滿足自己的文化空虛，或者說文化虛榮，從而對波普藝術孜孜不倦。而這種單純為了新奇和不同而產生的怪異與奇特的方式，與格林伯格的方法論背道而馳。格林伯格提倡藝術形式需要進行自我批判，不是外部批判而是內部批判。也就是對于自身存在意義的批判，顯然波普藝術肯能是這個世界上最經不起這樣批判的形式，因為它存在的初衷僅僅是為了獵奇和叛逆，或者單純為了與眾不同。英國畫家理查德·漢密爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方、易忘的）、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），以及浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。這也與波普藝術的迅速衰敗有直接關聯，事實證明波普藝術走到了末期就是直接演變成了美國大眾文化，也就是低級藝術，運用格林伯格的話來說，就是庸俗藝術。

他認為，對低級藝術的排斥，就是對高級藝術的捍衛。格林伯格的心中，有四個現代主義運動，即美國場景運動、現實主義運動、抽象主義，以及超現實主義。格林伯格對于前兩者沒有興趣，因為他認為前兩者有政治更濃重的政治意味，與其認為的藝術需要純粹的理念背道而馳。而他認為超現實主義是繪畫觀念本身的一種倒退，因為超現實主義在專注于表達自己的心靈，是對于繪畫的一種利用。而現代抽象主義與格林伯格的方法論最為契合。

二、現代藝術的出現

現代主義的出現并不是為了顛覆這個學科，反之，是為了加強它。他主張，現代主義要進行自我批判，也就是前面說的，對這個事物的方法進行批判也就是批判這個事物的表達方式和存在的意義，這種自我批判來自于啟蒙運動的傳統。

現代主義是對傳統寫實的推翻，相反二者其實都是對物體的描繪。而傳統手法更加重視畫面對于空間材質以及立體的表達。格林伯格認為，三維性，是雕塑特有的屬性。雕塑能在空間上實現真正的自由，無論是體積或質感還是空間上，都有更加豐富的處理手法，他認為，三維性是雕塑的領域。而繪畫要保留其獨特的東西，也就是二維性，也就是平面上特有的東西，在傳統技法上，媒介，也就是紙張顏料等都被視作比較消極的因素，更加重視塑造，強調畫面給人的第一感覺應該是畫中的事物，或者說是一種立體感。而格林伯格認為現代主義更應該注重畫的本身，也就是說畫面的局限使得畫作有了獨特性。要放棄半透明的顏色，讓顏色呈現本身的狀態，更加的直接，利用二維的手法使人產生三維的聯想，將事物進行二維化處理，封閉的形狀是規范從而使得其與雕塑這種三維藝術區分開來。總體來說，現代主義所表達的，是讓人關注畫作本身，而不是關注畫中的內容。現代主義并不反對對物體的寫實（再現），反對的是對于空間的再現。由于三維性是雕塑的地盤，所以，把繪畫與雕塑共同享有的一切剝離，從而獲得自主，進而使得現代主義更加對純粹。也就是完全的平面化。

三、現代主義的發展

然而，很多人將格林伯格所主張的抽象當作是現代主義的核心，然而，格林伯格并沒有認為抽象是現代主義的核心為題，反之，他認為抽象只是現代藝術的一個衍生品。他的核心觀點是西方藝術要從文藝復興時期確立起來的三維模式，走向二維模式，也就是平面化，讓繪畫“回到紙上”，變得更純粹。換句話說 ，抽象不是現代主義的主流畫家。

具體來說，從馬奈開始，繪畫開始從三維壓縮，逐步走向平面化。在這個轉化的過程中塞尚。塞尚在刻畫三維物體時強調了其穩定性，他認為印象派破壞了穩定性，而他又明確了不能回到以前的傳統繪畫上去，于是塞尚犧牲了透視，讓三維變形來適應平面。從塞尚這一點上慢慢走出了立體主義，再到后來從立體主義衍生出了抽象主義。由此可以看出，抽象的出現，不是西方畫家主動追求追捧的強行抽象，而是由于現代藝術的發展，不由自主的出現了抽象主義這一風格。而格林伯格所想的抽象，是現代主義相對于傳統的三維繪畫的抽象。其實從格林伯格對于康定斯基的批評中，就可以看出這個觀點。

在傳統的認識里，人們一提到抽象主義，馬上就會聯想到康定斯基，或者蒙德里安。但是格林伯格認為，康定斯基的抽象，并不純粹。他并不是為了繪畫而服務的，他只不過是把繪畫當作了媒介，他將畫面里加了點線面，于是就成了一幅抽象畫。這其實是一種外部的抽象，不是表現畫面。他是在利用繪畫的手段來訴說別的東西。由此，格林伯格指出，康定斯基的抽象，也許是西方藝術史中的一種較大的現象，但是康定斯基不是一位比較大的藝術家。簡單來說道理很簡單，現代主義的核心，就是從三維性和文學敘事性中走出來，成為繪畫本身，成為自己。但是康定斯基利用現代主義來體現別的東西，比如音樂性，這本質上其實是倒退。

任何美術作品都是美術家對所處現實生活中的客觀世界的主觀內心思想感情及其哲理觀點的表現。藝術就是創造，因襲和保守注定沒有發展。現代派美術只不過更注重這一點而已。對于流派紛呈、光怪陸離的西方現代派美術，我們完全可以緊握它的脈搏，去感受他們、理解他們、欣賞他們，并可以通過它們認識到藝術創造的極其廣闊的天地，同時，也會進一步拓展自己的思維方式。因為“所有前衛藝術，與其說是藝術活動，不如說是一個哲學的探討和追求”。

現代主義并沒有要和過去的繪畫形式決裂，就像之前所說的，他是在鞏固繪畫學科本身，讓繪畫更加專注，成為繪畫自己。

藝術需要連續，持續，如果藝術不連續的話那就無法想象，或許會類似于波普藝術一樣快速衰退。現代藝術要不斷的審視過去，對自身加以批判，這樣才能保持現代藝術的完美與卓越，否則，藝術就失去了存在的理由與進步的方式與。

參考文獻：

[1]沈語冰.藝術學經典文獻導讀美術卷[M].北京：北京師范大學出版社，2010.

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