陳丹
【摘 要】電影影像是意識與物質的共生體,其質隱藏在事物里面,是畫面將其顯現出來。精神分析者研究出一個重要的發現是銀幕和意識鏡子之間有相像之處。在觀眾和銀幕之間出現一種鏡像性認同。畫面所引起的情緒迷惑讓人們同電影中的人物認同,將自己的觀點和自我投射到影像的情景中,甚至還有沒有意識到的情況下有些無意識得情感已經被激活了。于是生命的意識在這里被揭示,人性在這里被養育。
【關鍵詞】本體論;影像形態;存在
中圖分類號:J9 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2019)23-0115-01
法國電影理論家讓·米特里認為,電影影像是被再現物的“攝影性再現”,既具有現實的客觀性,又有藝術家的主觀性,“被再現之物仍寓于再現形式之中”。既“是實物通過折光和透鏡的作用映在膠片的自體復現”,又“是一個被解構的現實,一個形式”——“透鏡捕捉到的事物受到賦予事物以具體意義的形式化意圖的制約。因此,再現體就是一個形式,一個與空間現實不同的有機‘整體,它只是空間現實的影像。”
電影影像是意識與物質的共生體,在創作中,作者們用以思維創意支配著攝像機、燈光、道具等物質并灌以靈魂的潤生來完成一個影像作品,但同時作者們也要受著物質事物的制約。所以影像的價值是一種復合的價值。影像是以一種特殊的物質屬性存在著,同時它也以一種特殊的意識屬性存在著。是一種物質的意識、意識的物質。就像前面說過的“物質與意識”,它的存在就是影像化的存在。就好比我們看小時候的照片一樣,那時候自己是那樣存在著,但是現在已經變樣了,還是小孩子樣子的我們是自己的影像。再比如我們用DV拍攝的一個場景,當我們看到電腦中的影像時只是一個畫面,但是確實真實的我們做過的事情,經歷過的場景。影像的客觀存在同時也因不同的主觀意識而呈顯不同的價值和意義。雖然它的客觀存在是人給予的,但是當它產生后變成了從瓶中出來的魔鬼,具有了獨立存在、千變萬化的能力。尤其是數字影像的產生,蒙太奇的壟斷,無限復制的蔓延、后現代主義思想的解構重新組合等等這些對于影像編輯的手段和觀念,都使得影像被無限的解構。
影像被給予不同的編組會擁有其不同的意義。所以如果將影像結構還原到其本質上來說,它是沒有固定的結構的,沒有確定的語義,沒有語言與實在、符號和所指、語言與真理的必然聯系,任何一切結構都是不確定的,多樣性的。
法國導演阿倍爾·網斯說:“構成影片的不是畫面,而是畫面的靈魂。”探究畫面的靈魂,可能就要追根到電影創作者的靈魂那去了,然后再次追根到他的思維、他的生活、他的世界觀,等等。
電影影像,可以說是靈魂與技術的共生兒。將靈魂的情感籠罩在影像技術的生產創作中,又生成可以創造、改變人類靈魂得影像。周月亮教授說過,“哲學家和電影家都是人性的代言人,都是為了人性的豐富、發展、升華而工作的人,都是為了發現人生真諦,為人類尋找、建立精神原動力而上下求索的人,用柏拉圖的話說都是‘靈魂的工匠。”在一個影像的創作中,集合了全部影像工作人的技術,編劇、導演、攝影、布景、演員、音樂,等等,更需要每一個人對于影像創作的靈魂灌注,才能完成一個充滿生命的影像作品,才能使這個生命富有靈魂。而這些藝術家們的杰作又依賴于他們的人生哲學、思維空間。
影像無可厚非是人來創造的,它的總體水平的程度也就是人類自身表現力發展問題。貝拉·巴拉茲說過:“電影是可見的人類。”它是人類通過自己的姿態語言來表達深隱的情緒,來喚起對自身的理解能力。人類文明印刷術的發明將視覺文化變成了概念文化,而影像藝術的產生又將概念文化轉變成為視覺文化。從電影的膠片技術,到數字影像技術能夠無限的復制、編輯、再生。于是影像便成為純粹的依靠視覺、聽覺活動的本質事物。通過視覺、聽覺能夠穿透人的眼睛,刺激眼神經;穿透人的耳朵,刺激聽神經;穿過人的大腦,刺激全身的神經,乃至人類內心的最深處,連自己都無法觸及的潛意識。然后來撥動人的情感、情緒和思想。為什么會有如此大的震撼?是影像的技術做到了還是靈魂抓到了?我想有句話可以回答這個問題,“每個畫面都很美,但并不是畫面自身很美……,而是真實的美。”這是《電影手冊》評論員戈達爾在一篇評論羅塞里尼的電影《印度》的文章里說過的話,它真實的概括了電影的本質——畫面與現實之間的聯系。
在某些影像中我們看到的不光是現實,還有另一個人們所觸及不到的世界,是一個充滿夢想、欲望、幻覺、海市蜃樓的世界。但是影像把這些與現實交織在一起,使之有一定的邏輯。影像的本質隱藏在事物里面,是畫面將其顯現出來。畫面所引起的情緒迷惑讓人們同電影中的人物認同,將自己的觀點和自我投射到影像的情景中,甚至還有沒有意識到的情況下有些無意識得情感已經被激活了。于是生命的意識在這里被揭示,人性在這里被養育。
參考文獻:
[1]周月亮,韓駿偉.電影現象學[M]. 北京:北京廣播學院出版社,2003, 54.
[2]安東尼奧·梅內蓋蒂.電影本體心理學[M].北京:中國廣播電視出版社,2007,9.