紀錄片《天山腳下》視聽語言分析

郭清 楊婷 許文慧

【摘 要】視聽語言作為電視記錄片中不可或缺的因素，在鏡頭、光影、場面調度、音樂音響等各個方面有著它奇妙的組合作用。紀錄片以美輪美奐的畫面加上唯美動聽的音樂，使得導演展現出獨特的藝術感受，從抽象的概念中具體形象地表現出來，以此獲得觀眾對此的情感共鳴。本文將從鏡頭、光影、場面調度、音樂音響等方面對《天山腳下》進行賞析。關注該紀錄片對于新疆形象獨特的描述方法。

【關鍵詞】視聽語言；新疆紀錄片；《天山腳下》

中圖分類號：J952 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）24-0095-02

有關于央視對于新疆紀錄片形象的展示，隨著時代、政策的變化也在不停地更迭，對于現如今敏感的新疆政治環境來說，向觀眾展示的每一句話、每一個鏡頭甚至是背景音樂都是需要反復斟酌的，在如此風口浪尖之時一部叫作《天山腳下》的紀錄片橫空出世。

紀錄片上映于2018年，導演是曾經擔任過多部大型歷史紀錄片的總撰稿，先后榮獲第25屆和第26屆大眾電視金鷹獎優秀紀錄片獎，以及榮獲中國十佳紀錄片獎、中國紀錄片學院獎，與《舌尖上的中國》并列獲得第18屆中國紀錄片年度特別作品獎的祝勇先生。從他最受好評的作品中可以看出，導演祝勇對華夏五千年的歷史有著獨特的見解以及執著。相較于之前央視對新疆偏政治性導向的紀錄片形式，祝勇導演更想為大家展現“天山腳下”的少數民族同胞的歷史風韻。

一、唯美的敘事鏡頭

鏡頭：“即攝影機一次開機到停機間連續拍攝的影像片段，所有影視作品的核心是鏡頭，所有影視作品的視聽展現都要通過鏡頭來完成。”

《天山腳下》延續了導演喜歡運用龐大而唯美的鏡頭的習慣，例如片頭，導演運用了空鏡頭、大遠景以及人物特寫鏡頭的來回切換，展現了一個較為完整的天山景色，然而，全景系列景別的作用在于對事物的抒情，近景系列的構圖偏向于紀實。影片慢鏡頭的處理、延時攝影的效果、超大光圈的拍攝以及大量的航拍影像，展現了導演想通過《天山腳下》展現給觀眾的新疆概念，宏大、神秘而唯美。

從敘事的內容上來看，一部紀錄片在敘事方面的成功與否離不開對內容方面上的組織安排方式，即它想要怎樣傳達自己所要表達的內容，這就是紀錄片的敘事結構的問題。紀錄片的敘事結構需要滿足受眾的認知習慣和特點，并打動觀眾內心，使得觀眾對作品內容產生深刻的情感共鳴。目前紀錄片主要的結構形式有三種，即階梯進式結構、中心聯式結構、版塊式結構。從該紀錄片的整部宏觀角度上來看，其用了以階梯進式結構為輔，板塊式結構、中心聯式結構為主的方式來進行創作。

首先該紀錄片共分五集，主題分別是《家園》《成長》《生活》《傳承》《尋路》，這便是板塊式結構。

其次以第四集《傳承》為例。第一個故事講述了哈薩克族大叔杰恩斯漢在幾個村子之間尋找黑色的山羊皮，想做一套可以跳鷹舞時穿的衣服，杰恩斯漢的祖上是鷹舞的舞者，現在村子里會跳鷹舞的只剩下他了，杰恩斯漢便挑起了傳承鷹舞的責任。第二個故事講述了在阿勒泰同樣愛鷹的哈薩克族五兄弟，他們每年都會進行一次獵鷹比賽。第三個故事講述的是在昌吉回族自治州的吉木薩爾縣，有一名來自福建的人，他叫梁觀松。克孜爾千佛洞內的壁畫一年只能臨摹五平米，并且只能人工進行臨摹，摹本才能長存于世，每一次臨摹又像是一種朝拜儀式。第四個故事講述的是在吐魯番的年輕小伙布爾漢想邀請幾位精通木卡姆的老藝術家組隊，希望能在冬天準備幾場演出，剛開始遭到了很多老藝術家的拒絕，然而通過不懈努力，幾位老師傅愿意一起組隊，談唱起了心愛的木卡姆。這四個本無聯系的故事線索串聯起來展現了同樣的中心主題，從多角度分析了新疆的文化與傳承，這便是中心聯式結構。而每一個故事開頭訴說了故事的地點，這也是階梯進式的一種。

吳濤教授曾經說過：“一部優秀的紀錄片會使紀錄片盡量的真實，而展現真實性最好的方法就是通過同步的畫面以及聲音來記錄被攝物體。同步發生的物體是真實且不能夠被復制的，這就是我們常說的‘敘事鏡頭。”

敘事鏡頭最好的展現就是通過鏡頭語言。在紀錄片中，真實的鏡頭影像要比背景人物的描述來得真實許多。在第一集《家園》的《雪鄉》一節中，畫面長達三分鐘沒有臺詞的插入，全程只有孩子嬉笑打鬧、循壞往雪堆里跳的聲音，通過孩子天真無邪的笑臉我們真正能了解到“跳雪”的樂趣，從而更加流暢地引出雪鄉中“滑雪”的風俗習慣。

二、細致入微的光影刻畫

著名的意大利電影攝影師維·圖斯拉魯曾經說過：“電影攝影就是在膠片上用光寫作，它可以在熒幕上創造出我心里想的形象、情緒和感受。”《天山腳下》作為一部新疆紀實類旅游紀錄片，要想吸引更多的觀眾來到此地，柔和的光影效果是必不可少的。光線可以塑造人物的形象，運用合理且出色的話可以刻畫人物的心理以及情感交流，對烘托氣氛有著很好的作用。《天山腳下》的光影師力求為觀眾展現景物和人物、動物之間最細致的感情。

該紀錄片主要以自然光為主，畫面多明朗輕快，例如第二集《成長》中“選取領舞”和“參加街舞比賽”的畫面，給人一種青春明亮的感覺，讓觀眾更能夠感受到青春的氣息。

暗調畫面主要描寫那些凝重莊嚴的儀式或者事件。例如第五集《尋路》中《神馬》這一節，與第二季《成長》不同，光影師更多的采用了天上的烏云，以及烏云下的人與馬，呈現出一種壓抑、神秘、莊嚴的氣氛。

三、舒適的場面調度

我國導演鄭君里曾對場面調度有著這樣的定義：“演員和攝影機調度的有機結合。”它要求畫面與畫面的切換自然舒服、不露痕跡，能展示生活的邏輯、情感的流向以及文化的依托。

該紀錄片由五集組成，每集又各分四個小故事，每個小故事的切換都運用了巧妙地場面調度，人物與動物、人物與自然、自然與動物之間的情感表達都通過場面的調度展現得淋漓精致。

紀錄片不同于電影，它不需要復雜的邏輯剪輯把簡單的故事復雜化、神秘化、邏輯化。它只需要讓觀眾了解到故事的脈絡即可。然而一部很好的紀錄片傳授給大家的不僅僅是生活的邏輯，觀眾更希望得到心靈的交流。好的場面調度不只是會描寫外界的客觀世界，而是能夠契合人物的心靈，引出人物內心深處的思緒與情感。把人物的動作與攝影機的運動有機結合起來。例如第三集《生活》中《老茶館》一節，吾不力·艾買提、劉永祥每天都要去老茶館，一個飲茶，一個學音樂，茶、人物、樂器、舞蹈之間來回的切換，大量的固定鏡頭彰顯出當地人愜意舒適的生活狀態。

四、直擊心靈的音樂魅力

王光祈先生曾經說過：“音樂中含有的美感，能使人態度嫻雅、深思清爽、去野入文、怡然自得、以領略有生之樂。”

該片片頭使用的是民族空曠雄偉的純音樂，展現了獨特的異域風情，同時也給觀眾以雄偉、遼闊、神秘的感覺。片尾曲導演則使用的是哈薩克民曲《心星》 ，其悲傷悠長的曲調在筆者看來更多是抒發“不舍”的情感，就像歌詞“你是我心中永遠的星星。”“有你相伴，生命才更加精彩。”像是不舍觀眾，也像是不舍這神秘的文化。

一部好的紀錄片，它的價值往往凸顯在其創作的思想內涵，紀錄片《天山腳下》創作者向觀眾展示了一個與不同于以往對新疆充滿政治訴求的紀錄片形象，創作者更致力于展現新疆的文化內涵的傳承以及其民間藝術的魅力，展現了一個“平凡民族”發生的一些“平凡故事”，內里卻包含了“不平凡的民族精神”的故事。

導演通過充滿敘事性的鏡頭、細致入微的光影效果、舒適的場面調度以及其強大的音樂魅力， 以它四平八穩、娓娓道來的節奏模式為觀眾講述了一個平凡而又神秘的新疆故事。相信你看完這部紀錄片一定會深陷入“新疆的魅力”之中。

參考文獻：

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