楊曉飛
【摘 要】你是否聽夠了“罐頭制品”的跟風音樂,那么這篇《怎樣扣人心弦》能幫助你擺脫空洞乏味的創作。藝術生產是要走心并創新的,離開了這兩大要素,扣人心弦,相去甚遠。
【關鍵詞】扣人心弦;娓娓道來;歌頌;贊美;雷同;濃淡干濕
中圖分類號:J642 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2019)24-0066-01
聽慣了大河高山,唱遍了大愛大美,你是否已經厭倦了這種空洞索然無味的詞曲模式?為什么聽這些歌曲都不如回頭去聽聽那些老歌?問題來了,作為音樂人我們是否要反思一下,換一種思維去抒寫那種標榜著“大美、大愛”的情懷?今天筆者就來分析一下一首扣人心弦的作品是如何誕生的。
一、一首好的作品首先是詞要走心,有內容不空洞
(一)首先是命題,只要世上還有愛,我們都離不開贊美與歌頌,但有些詞者卻把美與愛過分直白地表現出來,有失藝術美感。我們都知道藝術之所以被稱為藝術,就離不開作者下筆前的抽象概念。像《大美某地》這樣的歌曲我相信很多人都見過也都聽過,這種急功近利的命題,往往讓閱者見之即撇,沒人愿意細細地去繼續品讀這樣命題的歌詞,因為這種命題看上去就像是廣告,沒有人愿意在廣告面前駐足,就連真正的廣告現在也不再這么直白了,因為這種過分的直白只會讓人反感。那什么樣的命題是好命題呢?我記得宋青松老師有一首好作品叫《到人民中去》,一看題目我們就知道了,這是一首贊美人民的歌曲,但作者卻沒有直白地命題為《人民是最偉大的》,巧就巧在這里,“到人民中去”既說明了人民的偉大,又告訴了我們不論我們貧賤富貴身居何職,最終我們都是人民,而且我們得深入人心,得走進人民群眾中去,如此的命題立意,一下子升華了整首作品的格調,使藝術的美感融入了歌頌的模式中,讓我們覺得歌頌就得理應如此且理直氣壯。
(二)其次是漸進,寫詞就像烹飪,得先把油燒開,再下料,繼而烹炒。如果想寫一首《我愛你》,一上來就是“啊!我愛你XXX”下一句依然“啊!我愛你XXX”就好比不燒開水直接沸騰一樣。讀者的心境還沒有開始醞釀呢,而詞者的心境已經高潮了,有反情理,試想一下,這樣的作品怎能走心?走心是需要敘述心路的,需要娓娓道來,就好比“一條大河波浪寬,風吹稻花香兩岸”,明明寫的是英雄兒女,卻沒有直接的平鋪直敘,而是將筆鋒一轉回到我們熱愛的這片土地上來,無論是朗誦還是歌唱,這種寫法怎能不讓我們感到親切與激動?所以說,我們寫詞不要忘記讀者,不要忘記過程,就像說話一樣,就算第一次見面的人再有好感,也得先打聲招呼,報上姓名,互相介紹了解了一段時間之后才繼續交往,藝術生產更離不開這種漸進的過程。
(三)再就是巧妙,下筆前盡量把自己腦海中想說的話用比喻擬人的手法展現出來。我們形容壯懷激烈,往往用奔騰如長江;我們形容憂郁寡歡,往往用陰云閉月;我們形容開心快樂;往往用陽光花朵。這種用詞盡量不要,除非實在避不開了,要謹慎使用,因為這樣的用詞會使你的作品失去了獨立性,極容易雷同,你輕松想到的,大多數人也會輕松想到,對吧?
例如《不忘初心》,“樹高千尺根深在沃土,你是大地給我萬般呵護,生生不息只為了那一份托付”把國家與人民比喻成大地,既有呵護,還會托付,這種巧妙才促成了佳作,自然而然歌唱起來也生動。
二、一首好的作品其次是曲要出格,有補充不模式
(一)首先是曲賦予詞以氣質。比如說曲作者拿到一份詞,那曲作者就要思考用什么樣的旋律去譜寫它,是大調還是小調,是民謠風格還是搖滾,這些選擇極大地考驗了曲作者的內心修養。并不是完全符合詞意的曲就都是好曲,很可能平平庸庸地唱完,因為十個優點不如一個特點,好的作品有著奇妙的“不可復制性”。曲作家把詞作家想到的都想到了只能說是一個合格的曲作家,曲作家把詞作家沒有想到的都想到了并合理地填補了色彩,那就是一個優秀的曲作家。這些構思直接影響到最后音樂的氣質。
(二)其次是編曲賦予詞與曲第二生命。比如時下最流行的娛樂節目,像《中國好聲音》《我是歌手》等,為什么有那么高的收視率?為什么那么多老歌翻唱卻更有情懷?原因就在于編曲者賦予了詞曲第二生命。用民樂還是西洋樂,用什么樣的和聲,是否要設計轉調,是男聲演唱還是女生演唱?這種看似借題發揮的工作,其實真正意義上來講這才是真正的作曲,橫向思維與縱向思維的交織,藝術立體地重塑。使我們的音樂充滿了豐富多彩的話語,用不同的器樂與音樂風格的融合來展現詞曲,不要小覷這一環節,編曲就如穿衣打扮,如果不得體,極容易毀了詞曲,就像是詞不達意一般。
(三)再就是混音賦予詞曲第三生命。就像美術中的“濃淡干濕”四要素一樣,混音師要反復地聽,既要處理好所有樂器和人聲遠近虛實的聲像,又要調整所有樂器的電平(音量)比例,為每件樂器加各種各樣的效果器,如壓縮,混響,均衡,延遲等等。這也是被很多人忽略的環節,優秀的作品更離不開一個優秀的混音師反復專注地雕琢。
我相信有了上述的元素,詞曲走心合一,后期錦上添花,音樂又怎能不扣人心弦?