聲樂表演藝術中的想象力培養研究

姚澤琪

【摘 要】藝術的魅力來自藝術中傳遞的感情，這種感情需要想象來進行轉化。聲樂表演藝術中的想象力不僅來自觀眾，更來自表演者，表演者的想象力決定了其作品傳遞的想象力，因此，在現代聲樂藝術發展的背景下，需要對聲樂表演藝術中的想象力培養進行研究。本文將結合情感想象、技巧想象和情緒想象三個方面來共同思考聲樂表演藝術中的想象力類型，并從內涵與培養兩個角度對聲樂表演藝術中的想象力進行分析。

【關鍵詞】聲樂表演藝術；想象力；表達與傳遞

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0055-02

想象力是藝術的重要特征，無論是藝術創作還是藝術欣賞的過程中，都需要想象力來將實際的藝術表現想象成抽象的藝術美學。在聲樂藝術中，想象力是決定藝術高低的關鍵因素。音樂有著無限的想象力，這種想象力需要通過演唱者的情感、技巧和表現來進行傳遞，從而讓觀眾感受聲樂藝術，感受其中的想象力。因此，想象力的應用首先要從聲樂表演者入手，聲樂表演者的想象力傳遞需要演唱者在表演的過程中通過自身的想象來實現，這來自演唱者對藝術的情感理解、技巧應用和表演情緒，通過這三點想象來進行聲樂表演，從而實現表演過程中的想象力傳遞。

一、聲樂表演藝術中的想象力——情感的積極想象

（一）情感積極想象的內涵

聲樂演唱是情感的藝術，演唱就是抒情達意，通過演唱來表達和烘托情感。《毛詩序》中認為：“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”這就說明了“詠歌”是情感表現的方式，情感作為人的思想、人的感悟、人的情緒，通過聲樂進行表達，讓情感在表達的過程中賦予了藝術情感的特征：“擴大”，藝術情感是將人的情感放大化，也就是說，在聲樂表達情感的過程中，人的本身情感通過聲樂來進行擴大，無論是慷慨激昂的情感還是低吟淺語的情感，都會通過音樂進行積極的表達，這就是聲樂表演過程中的情感積極想象。

通俗地說，這種積極想象其實就是一種情感表達的態度。無論哪種情感形式，都需要通過演唱來表達，通過藝術的形式進行擴大，進而感動自身，感動觀眾。以流行歌曲的案例來看，《向天再借五百年》和《可惜不是你》是兩種不同情感的歌曲，《向天再借五百年》流行于電視劇《康熙王朝》播出后，表達了康熙皇帝對人生的豪邁以及希望再創輝煌的感情，通過演唱者鏗鏘有力的情感讓人們的腦海中形成了“康熙帝的千古偉業以及偉大帝王渴望再增功勛”畫面，充分表現出歌曲的情感；而在《可惜不是你》中，則表現出了對情感的感悟及對錯過愛人的悲傷，雖然是兩種不同情緒的歌曲，但是通過演唱者積極的情感傳遞，都能在人們的心中留下感動，這就是聲樂作品積極想象的表現。

（二）情感上積極想象的培養

好的音樂會讓人產生畫面感，這也就是為什么很多歌手在演唱時情緒失控的原因。我們以流行歌曲《匆匆那年》為例，《匆匆那年》是電影《匆匆那年》的同名主題曲，歌曲本身就具有極強的情感內涵，再搭配電影的劇情，直接引發了觀眾對青春的集體共鳴，歌曲的曲意也緊密貼合電影故事，直擊人心。因此，在實際演唱的過程中，也可以把電影情景帶入情感，這也是我們每個人關于青春的記憶：“我們隨著逐漸的成長而逐漸變了模樣，男生們穿著干練的西裝，女生畫著精致的妝容、留著時尚的發型，當我們依舊像中學那樣走在學校的大道上的時候，才發現我們并沒有在社會的大染缸中改變，我們還是那樣努力地愛著，還是那樣擁有著青春的火熱，就像匆匆那年一樣刻下美麗的謠言”。在實際演唱的過程中，演唱者要將自身的情感帶入到作品中，在演唱的過程中充滿想象力，讓作品在腦海中形成畫面感，從而更好地帶入情感。

二、聲樂表演藝術中的想象力——技巧的放松想象

（一）技巧放松想象的內涵

“放松”一詞，百科中對放松的定義為：對事物的注意或控制由緊變松，與放任、松懈不同，放松是建立在“自信”的基礎上的，其同義詞可以為“熟能生巧”“揮灑自如”“鎮定自若”。在聲樂演唱的過程中，放松理論就是放松心態、放松技巧，從而揮灑自如地完成作品的演唱。從樂理角度來看，隨著聲樂作品形式的不斷發展，聲樂演唱的技巧越來越豐富，創作題材也越來越多樣，歌唱技巧的學習更加規范。從早期的復調合唱、歌劇、假女高音，到后來的美聲科學唱法形式，聲樂演唱技巧是聲樂技術寶塔的上層建筑，技術的內容越高級，演唱的內容越細致、越復雜、越精確，演唱的難度也就越大。如果剝離出技巧的加入，那么其表現則是毫無美感的，更不可能達到完美的舞臺展現。但是從聲樂作品本身內涵來看，如果在演唱過程中過度地展示技巧嫻熟的美感，那么則會讓音樂作品過于空洞。從聲樂表演特征的角度來講，現代聲樂表演需要演唱的過程中符合大眾的審美觀點，通過對作品的演繹來實現與觀眾之間的互動。目前很多聲樂表演的現場上，有很多鮮明的案例，歌手都是將技巧運用得爐火純青，演唱時讓技巧自然展示，沒有過度強調“用力”，反正產生了更好的效果。這就是技巧上放松的想象。

（二）技巧放松想象的培養

在實際演唱時，表演者需要產生“忘記”技巧的想象，這種忘記并不是將技巧忘記，而是不集中精力去思考技巧，將技巧想象成是表演的一部分而不是全部，對技巧的應用進行放松處理。

技巧上的放松可以通過放松的姿勢來進行培養，姿勢是否正確直接關系到聲樂演唱發聲過程中各個器官的配合協調問題，錯誤的姿勢會阻礙技能與技巧的發揮。因此，聲樂表演過程中在姿勢上需要注意如下幾點：身體自然直立，全腳著地，身體重心落在中間；頭部保持平穩，脖子轉動正常，注意不可往前伸，也不可歪脖；面對微笑，胸部自然挺起；身體自然放松，但切記不可松垮，精神飽滿，情緒高漲。正確的唱歌姿勢能夠保證唱歌發聲用力和共鳴位置的協調，從而做好放松的基礎。

三、聲樂表演藝術中的想象力——情緒的自如想象

（一）情緒自如想象的內涵

眾所周知，聲樂表演過程中的情緒是非常重要的，這將會直接影響到表演者的表演狀態和表演水平的發揮。結合聲樂表演來講，表演者在演唱過程中，受自身因素、歌曲因素和外部環境因素等多種因素的使然，可能會在演唱的過程中出現情緒狀態不佳的問題，從而影響到演出效果。人是情感類動物，人的思維及感情有時并不能通過自身來進行克制，而非常容易受到外界因素的干擾。舞臺的燈光、臺下的觀眾、舞臺的氣氛、選擇的歌曲、自身的技巧等都可能會引發演唱者情緒上的緊張，這種緊張一旦發生，那么演唱現場將可能直接變成“車禍現場”。所以，在聲樂作品表演過程中，需要注意情緒上的自如，保持樂觀積極的心情，從而以飽滿、良好的精神狀態來進行歌曲的演唱。

（二）情緒自如想象的培養

通過排練，能夠讓演唱者在演唱的過程中產生信心，進而培養情緒自如的想象，并且通過加長排練時間不斷提升演唱技能，從而讓技巧更加嫻熟，讓發聲功能和肢體成為演唱者一種潛意識的本能，克服實際演唱過程中的害怕、緊張心理。

在排練的過程中，需要注意與燈光、音響、樂隊、服裝等方面的配合，例如節奏較為緩慢的聲樂作品，就需要選擇舒緩的色調燈光，結合歌曲的起伏與感情波動來變換燈光的強弱程度，通過這種磨合的排練讓表演者增加對舞臺、對聲樂表演的熟悉感，從而在實際的表演過程中舒緩表演的情緒。

四、總結

綜上所述，全文從情感的積極想象、技巧的放松想象和情緒的自如想象三個角度共同思考了聲樂表演藝術中的想象力培養。在聲樂表演藝術中，想象力不僅是歌曲的藝術內涵，更是表演者表演過程自我審美和傳遞的重要體現，因此需要對其進行細致的分析，從而提升聲樂演唱者的演唱能力與演唱水平，最終實現與觀眾在想象上的共鳴。

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