試論歌唱時氣息對音準的影響

劉佳欣 李宗堂

【摘 要】歌唱時氣息的運用是至關重要的一環。演唱者通過控制氣息的強弱、緩急來營造或柔美婉約或悲涼深沉的藝術效果。在學習聲樂的過程中，筆者發現氣息的運用對音準的控制也起到了至關重要的作用?；诖?，本文試分析氣息的運用與歌唱時音準之間的關聯。

【關鍵詞】音準；氣息；歌曲演唱

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0053-02

一、氣息不當造成音準問題

（一）漏氣對音準的不良影響。有的學生在歌唱時為了追求口腔打開的狀態而錯誤地不敢用真聲，聲帶不閉合，導致音準也出現問題。漏氣問題看似與音準沒有直接的關聯，但其實這是一個很常見的情況：不閉合的聲帶歌唱時容易晃晃悠悠，音準打不到準確的點上，忽而偏高忽而偏低。正是因為氣息沒有打到點上，沒有有效控制，氣息忽緩忽急，就像大風中的柳樹，找不到支點因而沒有方向。這個問題是最常見的，有的人會誤以為是演唱者本身音準有問題，但其實他們中很大一部分都是可以通過后天訓練氣息的控制防止漏氣，將音準問題得到有效改善的。朱建萍在其發表的《聲樂技術對歌唱音準的影響分析》一文中也提到了類似的觀點。她主張要控制好歌唱時的音準，“穩定的聲門支點、正確的喉位……在此前提下，想要順利的完成這些樂句，還需要進一步強化對氣息的精確控制?！逼鋵嵕褪侵搁]合的聲帶與氣息之間的平衡，正是解決音準問題的關鍵。

（二）氣息支撐不足對音準的不良影響。還有一種由錯誤的氣息導致的音準問題，那就是氣息支撐不足。這種現象出現的原因是演唱者腦海中雖然有正確的音準，但氣息支撐不足，就像射箭沒有滿弓，走到一半就沒勁兒了，導致音準偏低。在孫曉峰發表的《聲樂教學中“半聲技巧”的運用探究》一文中曾提到 “‘半聲技巧的訓練能夠提高演唱者的音準，讓其從不正確的聲音狀態中解脫出來。”而文中對“半聲技巧”的詮釋是一種演唱者對氣息更高超而準確的控制，這更需要大量氣息的練習。

（三）氣息太“浮”對音準的不良影響。所謂“浮”就是指聲音聽起來沒有根基，越唱越飄，聲音像斷線風箏，高音尖，低音虛。這種一般是沒有做到胸腹式聯合呼吸，氣息沒有吸到肺尖，發射點太高，漸漸就失去了核心的控制，對嗓子造成巨大的壓迫，嗓子發出聲音都困難，更無暇顧及音準問題。

二、正確的氣息狀態

（一）杜絕漏氣。漏氣時聲帶沒有閉合，其實就是氣息沒有支點。雖然胸腹吸好了氣，但聲帶不閉合，氣息呼嘯而過通過聲門，聲帶吃不上勁兒，更談不上控制音準。這種漏氣時聲音的感覺就仿佛整個聲音都是假聲帶震動，自己聽著聲音很寬很亮，其實聽者聽來非常炸耳，別說是“美妙的樂音”，說是噪音都不為過。老師常常對我說：“聲樂是一門不能自己學習的藝術。”這就是其中的道理所在。還有一種自己容易走入誤區而導致漏氣的感覺，是演唱者不敢運用真聲帶震動，害怕自己的聲音太“白”，運用過多假聲帶的震動致使聲帶不閉合。這兩種錯誤的感覺說到底其實是萬宗歸一，只不過不同的人感受各不相同而已。

正確的聲音狀態應當是用仿佛是說話一般自然的聲音演唱，這時可能演唱者自身聽見自己發出的聲音較小，甚至有雜音，這“雜音”其實就是成功的演唱者演唱時，自然、柔美的歌者自己本身的音色。在《男教師假聲示范在女生聲樂教學中的運用》一文中，李強提出了一個很耐人尋味的現象：“在設定了科學的實驗和搜集數據后，他發現學生普遍認為“模仿真聲比假聲更容易?！标P于這一點的原因作者并沒有進行探究，但我認為這正與本文中的觀點吻合。帶有真聲音色的歌唱才是可控且音準到位的歌聲，而濫用假聲帶、避諱使用真聲則一定會導致音準的失衡。

（二）持續不斷的氣息支撐。上面我們已經討論過容易出現這類問題的真實的原因。這類人雖然已經初窺胸腹式聯合呼吸之門徑，但身體機能還沒有得到足夠的鍛煉，其實已經走上了正軌，只是還需繼續不斷在老師的指導下訓練。訓練的目標是最好能做到演唱時游刃有余，一句唱完還有余氣，最關鍵是要注意千萬不可因為氣息不足而為了省氣，犧牲核心對聲音的支撐。寧可無聲，也不可越唱越低放棄音準。

（三）放松從容的呼吸。我們還討論了氣息太浮所導致的音準問題。這類問題在初學者身上較為常見，主要原因是沒有掌握好胸腹式聯合呼吸。這類人在演唱一開始可能氣息還夠用，可在換氣時，做不到吸氣又快又深，所以越唱氣息越浮。最好是不斷地進行練習，若是每一句開頭都感覺十分放松，氣息十分從容，而不是緊緊張張，慌不擇句，便是距離成功之門更上一層樓。

三、針對性的氣息訓練方法

在音準問題的解決訓練時，決不能忘記氣息的訓練。誠然，歌唱時可能造成音準問題的原因有多種多樣，但氣息的問題不首先加以解決，問題是必然出現的。在陳曉發表的《論高職院校學前教育專業學生歌唱中的“音準”解決策略》一文中，作者提出“不僅要在視唱練耳教學中加強學生的音準訓練……尤其要著重加強氣息、發音的訓練”。對于初窺門徑的初學者都需要要求專業的氣息訓練，更何況是我們專業的聲樂演唱工作者。因此，氣息的解決不僅是解決音準問題的先決條件，更是歌唱學習前的首要任務。

（一）最大化利用肺部有效空間。要獲得穩定、扎實的氣息基本功，首先要學會胸腹式聯合呼吸法。所謂胸腹式聯合呼吸，是聲樂學習者入門必然要學到的技能，既胸腔與腹腔同時擴張吸氣，可以最大化利用肺吸入氣息的空間。我們平時日常的呼吸是淺而弱的，只能利用到肺的三分之一。最大化的利用肺部的有效空間，是為歌唱提供穩定而綿長的氣息的先決條件。那么胸腹式聯合呼吸的訓練方法，我們可以通過假裝聞花的動作來練習。一開始可能做的不夠透徹，這是正常的現象，身體的機能也需要在一天天的練習中得到加強。為了讓氣息又勻又穩，我們還可以做“嘶”的練習，牙齒并攏并控制氣流勻速的吹出，要注意這個練習的要點是一定要勻速、不能忽快忽慢。我們還可以做快吸慢呼的練習。這一練習的要義在于熟練掌握胸腹式聯合呼吸，在有些歌曲中需要快速的換氣，緊接著進行一個較長的樂句，這是需要練習來加強的。

（二）尋找自己本身的音色。針對聲帶不閉合的問題，最有效的方法是尋找自己本身的音色。老師常常給我練習的辦法是“嘆息”的練習。發出“唉”的聲音，氣息直貫至底，做一個夸張的嘆息的樣子，有些“做作”。這個練習要旨在于用上自己本身的聲音，先讓聲帶處于一個閉合的狀態，然后緊接著用“唉”練聲，慢慢找到閉合的感覺。有的學生可能一次性找不到正確的狀態，也可以試著讓他們用低沉寬厚，“磁性”的聲音說話。

老師給我做過一個形象的比喻，兩張紙平行的立在面前，向兩紙中間吹氣，兩張紙不僅不會分開，反而還會向中間靠攏，閉合在一起。氣流越急，閉合越迅速、穩定；氣流若是不穩定猶猶豫豫，兩張紙就越分離。兩張紙的狀態就仿佛聲帶，丹田給的氣流越快、越準，聲帶越閉合得好，不僅音樂會變得漂亮，音準也會變得可控，演唱者對自己聲音也更加自信沉著、游刃有余。

四、總結

綜上所述，在歌唱的訓練學習中，如果能將歌唱時氣息的控制與音準的把握之間的關聯把握好，有機的結合在一起，理論上應能得到事半功倍的效果。有的歌唱者在歌唱時發現自己不僅聲音不夠好聽，音準竟然也出現了問題，這時不要急，慢慢調整氣息，把控好氣息的運用，音準的把握自然也會提升。在教學與實踐中，將二者合而為一的思路，不妨也可看做一種“捷徑”。 當然也有天生音準不好的人，但其實大多數人并不是天生，而是缺乏后天鍛煉。作為一名音樂教育工作者，應及時區分二者的區別，并因材施教，有針對地訓練。