數字化時代背景下五線譜在現代古箏作品創作中的重要性

曹猛 郭威

【摘 要】我國傳統文化博大精深、源遠流長。其中，民族樂器是我國傳統文化的精髓代表，而古箏在我國傳統音樂中具有舉足輕重的地位，也是我國民間音樂中不可或缺的一部分。而五線譜目前是世界上通用的記譜法。傳入中國后，對我國音樂事業的發展有著非常大的影響，對于古箏作品的創作也十分深遠。同時隨著古箏演奏技術的日益豐富以及學箏人數的急劇增加，許多專業作曲家開始關注古箏曲的創作。這些作曲家所創作的古箏樂曲，在作曲技術運用、藝術意境和樂器技巧的發揮上都顯得更加精到和專業，這些古箏創作樂曲的出現對于古箏演奏的技巧發展和藝術表現力的拓展有著非凡的意義，使這些古箏樂曲在彈奏技術運用和作曲技巧的結合方面體現出一種均衡和理性的趨勢。

【關鍵詞】五線譜；現代作品；古箏創作

中圖分類號：J632 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0052-02

一、五線譜的影響

五線譜是世界上公認的所有樂器都能用的一種記譜方法，因為它足夠標準化和直觀，首先五線譜在視覺上有明顯地表示，比如復雜的和聲更加容易識別。視覺非常清楚。其次，在表示旋律方面，尤其是表示音高非常明顯，容易辨認。在分析五線譜所作古箏樂譜時，音高的縱向排列對于作曲家和弦功能的使用、調性調式的更換、曲式結構的判斷更為清晰準確。從近幾年所創作的古箏作品，例如：賈國平先生所創作的《葬花吟》、李博先生所創作的《夢后》等一大批優秀古箏作品。足以看出，我國優秀作曲家逐漸過渡轉變到使用五線譜上來，從而與國際接軌。

二、中國古箏記譜法的發展

在中國，古代和現代的古箏記譜方法和符號有許多種。早在戰國時期，有一位出名的音樂師叫作師涓，他是衛靈公的樂師，就已經采用了一種記譜法記譜。根據一些文獻記載，隋唐時期就產生了工尺譜與減字譜（目前仍在古琴教學中使用），到了宋朝時期，又產生了“俗字譜”。雖然到了近現代，工尺譜減字譜幾經演變，至今仍然有一些老民間藝人仍然在使用，然而在中國，我們使用最普遍的依然是簡譜和五線譜，尤其我國民樂使用簡譜偏多。但是從世界的角度來看，最常見的記譜法則是五線譜記譜法。

在歷史的進程中，由于音樂的不同表現形式、內容和需要，產生了各種各樣的記譜符號與方法，比如古琴使用減字譜，鑼鼓等則使用鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在中國民間老藝人應用的工尺譜等等。各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但直到21世紀的今天，世界上仍然沒有哪一種記譜法能夠完美無瑕地記錄樂譜。如音高、力度、速度上的一些差異，許多裝飾音的演奏方法等，都還需要演奏者們憑其各自對樂譜不同的理解來加以獨特地分析處理。

三、現代古箏作品中五線譜的應用現狀

現如今，樂隊與古箏的合奏已經十分普遍，但是傳統簡譜記法在與西洋樂隊合奏時仍然會產生一些問題。例如，傳統的古箏簡譜記譜法在樂隊記譜方面并不如五線譜記譜專業以及清晰，并且一些近現代大型曲目，原作者在創作樂曲時，是采用五線譜創作的，然后翻譯成簡譜會有一些翻譯過程中的不準確，也不能完整且完美地表達原作者創作作品的意圖，與鋼琴合伴奏，也由于首調與固定調的牽絆產生了一系列麻煩。綜上所述，在古箏作品創作中五線譜的地位就非同尋常。

四、五線譜在現代古箏作品創作中的作用

如何在古箏創作中，科學合理地運用五線譜，并將其推廣是我國當前古箏創作者所需思考的重點。當代作曲家創作優秀的古箏作品都是以五線譜的書寫形式。然而，在社會中，許多古箏愛好者均使用簡譜，去完成樂曲演奏，相對于簡譜，五線譜在古箏教學中具有更重要的作用。通常經過若干年的學習之后，古箏演奏者都會演奏現代作品，使用簡譜音階對應表五線譜音階的學習階段。這類作品通常有兩個特點：一是采用五線譜創作。二是自創演奏符號。當代專業作曲家所學習、接觸的作曲過程都以由五線譜為主。他們所創作的古箏作品也順理成章地使用五線譜來為民樂譜曲。但是由于如今古箏教學中五線譜并不十分普及，因此會有一類樂譜是專門把作曲家五線譜的原譜譯成簡譜。

（一）五線譜的準確性

在翻譯的曲譜之中，往往存在一些筆誤。一些由于粗心造成，一些則是不理解作曲者的意圖造成。第一種問題雖然看似容易避開，但實際上類似問題出現比較頻繁。而第二種問題則更對譯譜者有著較高要求，需要譯譜者對作曲家的寫作手法很了解，同時要熟知古箏演奏中的各種技法特點。通常是對原譜極為了解并且具有較高音樂素養的專業古箏演奏者方可勝任。所以，若古箏演奏者能夠直接閱讀五線譜，將會更為準確領悟作曲家的意圖，對作品的詮釋有著不容小覷的作用。

（二）五線譜在器樂合奏上的作用

古箏樂曲中，有相當一部分的樂曲都配有鋼琴伴奏，例如《西楚霸王》《梁祝》《楓橋夜泊》，這類曲譜通常是將古箏和伴奏聲部同時出現于同一張樂譜上，對于演奏者了解整首樂曲的結構、伴奏聲部和主奏聲部的關系起到了非常重要的作用。如果只閱讀簡譜，只能體現古箏聲部的音高，伴奏聲部曲譜的缺失會對整個演奏產生巨大影響。另外在與鋼琴伴奏配合時，如果演奏者的讀譜音高概念是首調，而鋼琴伴奏人員則是固定音高，在一起商討音樂時會出現一定交流上的障礙，從而造成錯誤演奏作品。

（三）五線譜在視奏上的作用

每一名古箏演奏者在最初學習時，常會用“首調”概念學習彈奏，而與之相對應的“固定調”學習相對不足。通過長時間的對比會一目了然。如果從小采用五線譜與簡譜共同識譜，在概念轉調時，演奏者根本無須更換音階概念。這將會極大提高視譜效率，也更容易背誦五線譜。比如箏曲《幻想曲》，由王建民先生創作的古箏獨奏曲，該樂曲由人工調式組成，樂曲中一共出現了多次概念轉調。若用簡譜視譜，古箏演奏者需要記有多種不同的音階排列順序。非常容易造成音階排列混淆，同時增加視奏和背譜難度。所以演奏者對于五線譜的熟知就顯得尤為重要。

五、運用五線譜在古箏教學中的重要性

作為世界上分布最廣的記譜法，五線譜相對于其他記譜法有很多優勢，主要體現在以下四個方面：

第一，與工尺譜、減字譜這些中國傳統記譜法相比，五線譜不存在著語言方面的障礙，更易與西洋樂器演奏者溝通演奏，因此在古箏教學和演奏的應用中就具有了更加獨特的優勢，能幫助推廣中國古箏創作作品在西方的傳播。

第二，和弦排列、音高、特殊標記、總譜顯示、旋律線的走向等方面都更為方便和直觀。在古箏的教學指導中更易于教授。

第三，當今的計算機音頻軟件，音樂制作軟件、制譜繪譜軟件等，幾乎都是使用五線譜記譜法創作的，作曲家利用五線譜創作古箏作品的數量也將會越來越多。

第四，使用五線譜與各種樂器融合更加便捷與快速。古箏與樂隊的合奏、協奏形式，都離不開五線譜。在共同合作中，五線譜可以降低錯誤率，更能準確理解各聲部的意義。

因此，五線譜在古箏作品創作中，首先不僅能夠促進當代古箏事業的蓬勃發展，使學生易于理解演奏現代作品，而且可以促進中國民族音樂與西方音樂之間的交流融合。最后，五線譜的使用對于古箏的理論研究、記載探討、保存與保護傳統古箏曲譜，都有重要的意義。

六、總結

中華民族傳統音樂文化源遠流長、博大精深。然而在現代古箏作品創作中，如何高效地去創造、傳播我國的優秀古箏文化，是古箏創作者也是古箏教學者的研究重點。五線譜的使用，在作曲家創作中是十分必要的。但也不能一味地極端化，認為五線譜比簡譜“高級”。任何譜曲記譜方式都沒有貴賤之分，其最終目的就是可以準確傳達作曲家的意圖，幫助演奏者進行準確表達。

參考文獻：

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