保羅·欣德米特音樂作品分析

顏雯

【摘 要】隨著時代發展和社會的進步，我國經濟、政治、音樂、藝術等諸多方面社會元素都發生了一定改變，尤其是音樂藝術及相關音樂作品方面的研究。經濟發展到一定水平，音樂藝術的研究和鑒賞等方面發展也是十分迅速的。保羅·欣德米特是德國著名作曲家，然而其自身涉足的領域卻不僅僅止步于作曲，同時也涉及了演奏、指揮和教學等。正因如此，自身作品的形式和內容是不容小覷的，音樂作品具有明顯的特點，極高的藝術價值，需要正確認識。

【關鍵詞】保羅·欣德米特；音樂作品；交響樂；《韋伯主題交響變奏曲》

中圖分類號：J614 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0048-02

保羅·欣德米特的作品和音樂創作生涯大體可以分為三個階段：第一個階段是他從出生到青年時代，而第二個階段，是他成了德國柏林高等音樂學院作曲教授后，開始專心研究作曲、指揮等音樂領域的理論。《韋伯主題交響變奏曲》也是他在創作生涯的第二個階段，在委任作曲教授期間進行創作的，無論是形式還是內容都日漸成熟，奠定了二十世紀新古典主義代表人物基礎，其自身價值和作品主題特點是十分明顯的。

一、《韋伯主題交響變奏曲》作品第二樂章主題風格特點分析

保羅·欣德米特作品是具備著顯著特點的，在歷史方面更是有著決定性的影響意義，尤其是他巔峰時期的作品在創作過程中融入了很多浪漫主義時期的音樂主題，從而形成了自身獨特的風格，這是與初期作品最顯著的差異[1]。該作品共計有四個樂章，完成于1943年，這時候的作曲者已經開始走向完全成熟，作曲生涯也可以說達到了巔峰，形成自身成熟完備的理論體系和獨樹一幟的風格。在這一過程中，例如第二樂章，其自身應用的爵士主題充滿了民族感和民族味，乍一聽猶如民族味十足的美國作品，帶有顯著的浪漫主義色彩。總的來說，其自身作品是具備著多元化特點的，整體特征十分明顯，同時還具有不同的音樂風格，包含諸多樂章，樂章中則包含著不同的主題，以豐富其自身內涵等方面的情況。正因如此，該類作品主題的特點和主題意義不容小覷，正確認識主題特點，可以更好地輔助我們正確認識其自身音樂作品的特點和價值。在該部作品中，四個樂章主題全都是取自于韋伯的作品，而不同之處在于，每一個主題都伴隨著作曲者自身獨樹一幟的風格。尤其第二樂章素材是取自于韋伯一部戲劇配樂《圖蘭朵》，另外三個主題則是取材于韋伯四手聯彈鋼琴作品。在進行實際應用過程中，不同主題也是具有不同的實際風格的，大體可以將主題風格分為中國風格、美國爵士風格、進行曲風格和匈牙利風格。對于不同的風格，作曲者更是有著獨具匠心的改變和體現，讓整體主題變得豐富多彩。其自身相對復雜的主題和多元化的主題特點，讓其作品更加異彩紛呈。尤其在作曲者對韋伯音樂主題進行改造之后，讓其自身同時也具備著其他相關的風格，發生了一定的復雜性改變，更具備多元化、靈活化的特點，使得作品的整體豐富多彩起來。

總的來說，保羅·欣德米特作品《韋伯主題交響變奏曲》的主題音樂藝術價值和歷史價值都是值得深究的，作品經過改造之后，尤其對于中國風格音樂主題進行改造之后，特點變得更加鮮明和突出。作為巔峰時期的作品，該作品具有完整的風格體現以及完善的風格表達，在主題方面、和聲方面，都是有著豐富的自身理論基礎，徹底否定傳統理論，并利用自身獨特的見解進行改造，從而形成了成熟且極具特殊魅力的音樂作品和音樂風格。

二、《韋伯主題交響變奏曲》作品第三樂章和聲獨特性部分分析

音樂風格是音樂藝術作品整體的綜合表達，所以其中的每一個元素的價值和意義都是非同小可的，都是為音樂風格的整體添磚加瓦。欣德米特的創作風格十分獨特，在其巔峰時期的作品，經過長期的學習、任教和研究，否定了傳統和聲理論內容，提出具備獨特見解和創新意義的欣式理論，認為和弦可以不完全適用于三度疊置，且和弦并不轉位[2]。這樣的看法和觀點以及相關理論是與傳統和聲理論相悖的，傳統理論則認為，和弦由三度疊置而成，且可以進行轉位。這樣一來，在實際應用過程中就可以明顯發現，這樣的作品和聲與傳統理論有著極大程度的不同，其自身的獨特性和創意性及相關作品理論的成熟性也是非同小可的。這時候，該類理論的出現，標志著他的作曲生涯達到了巔峰，印證了其作品的重要價值。在該作品中，和弦緊張度控制、起伏及終止式都體現了欣德米特和弦理論特點，將其自身種種理論特點展示得一覽無余。尤其是多個緊張度較大的和弦，充分形成了和聲起伏，形成了超高的藝術價值和與眾不同的藝術特點。在這一過程中，種種變化賦予了作品和主題更多的感情和不同的體驗，讓其自身起伏更具特色與變化。尤其在第三樂章中八小節和聲、六個小節和弦和第一小節以小三和弦引入，然后使用五音和弦，整體氛圍緊張逼仄，然后又回到小三和弦，和聲起伏十分明顯。一般來說，該作品中和聲起伏可以代替分為三個類型，即漸變型、保持性和突變型。顧名思義，漸變型就是從比較協和的音響開始，然后逐漸增加其自身的緊張度等方面，讓其自身進一步引入諸多不協和的因素，最后達到頂點后回落到起始階段。這樣的一個過程，稱之為是一個漸變型和音過程。在實際應用的過程中，都是具備著顯著特點的，可以起到一個較好的向導的作用，使和弦等運用更具特點。特別是在運用的諸多終止式中，可以看到，欣德米特認為三和弦是和弦向導，形成了從三和弦出發然后回歸三和弦的思想及理論特點。

三、《韋伯主題交響變奏曲》作品樂章各有不同的曲式特點分析

每一部作品都是帶有鮮明曲式特點的，可以說曲式也是整體作品的重要核心或關鍵點，其結構美的重要體現就是在趨勢方面，表現了作品整體性和每一部分的關聯性，是重要作品評價的指標之一。由此可見，曲式是作品整體相對關鍵的一類影響[3]。在該作品中，四個樂章四個主題各異，各有不同的地方，在曲式結構方面也有著顯著差異。尤其在第一樂章的開始之際，其自身具備著較強的表現力和較高的表現價值，所以在這一樂章中，大多數都采用了奏鳴曲式。第一樂章，需要很大的表現能力，同時在這一過程中，利用該類方法和相關曲式結構，極大程度形成了匈牙利音樂風格，把整部交響樂的情緒氛圍都帶動起來，讓其變得更加有感染力，為之后的三個樂章做鋪墊和打下基礎，也彰顯了自身樂章及交響樂的特點。而在第二樂章，則采取的是雙主題變奏曲式，第一主題為中國風格戲劇配樂《圖蘭朵》，而第二主題則是充滿民族風情的美國爵士主題。這樣的配合形式讓其自身消除了單調性的缺陷，同時這種變奏方式的價值和意義不可忽視，直接提升了兩個主題的清晰結構和明確風格，起到了相得益彰、彼此影響、彼此關聯的作用。一方面，這樣的方式具備著靈活性，另外一方面其自身結構嚴謹又歡快，讓整體風格漸漸明晰起來，從而整體音樂藝術價值得到了有效提高。尤其在這一過程中，因涉及諸多風格等方面的復雜變化，整體作品顯得越發多元化起來。而第三樂章和第四樂章，則都利用了復三部曲式，彰顯出了自身的大規模性特點。該類曲式較為復雜，同時曲式也具有一定的特點，以首部、中部和再現部為主要結構基礎和結構特征，并且三部分曲式結構各自獨立，都為獨立的單二部曲式。三大部分相對比，從中可以發現，首部和中部自身材料不同，調性不同，形成了不同的風格和不同的形式，首部小調式下行旋律，表達了一種悲壯的英雄主義情感。而在此之后，中部則是大調式上行旋律，形成了一種高昂、亢奮的情緒在里面。不同的曲式形成了截然不同的情感渲染，彼此進行緊密連接、緊密聯系，彼此關聯性十分之強。正因如此，其自身種種主題、種種形式和種種曲式，才形成了獨樹一幟的風格，同時讓風格各異的主題相互聯系、相互關聯，提升了藝術價值，藝術意義影響深遠。

四、《韋伯主題交響變奏曲》作品手法及配器特點分析

支聲手法和相關配器方面，每一類作品都是有其自身的特點的，尤其對于保羅·欣德米特的作品來說，其作品價值、作品獨特性等方面內容十分明顯，強調兩個及兩個以上聲部表達相同的音樂形象，是不同變體的結合，在組織形式上卻存在著一定的區別，形成了獨特的作品手法和配器方面的特點[4]。尤其是在作品中，例如第二樂章的《圖蘭朵》主題，第一樂句是長笛獨奏，在長笛演奏中，演奏連續二分音符旋律就是支聲聲部，起始和結束與單簧管和短笛彼此呼應，彼此聯系，與二者的起始音和結束音完全相同，二者分分合合，相互對立，又彼此迎合，彼此相互統一。而在爵士主題中，則發生了一定改變，第一樂句由長號代入，第二樂句則變成了圓號，二者彼此呼應，形成一個對比統一原則，彰顯了整體創作的創新性和創意性。

在配器等各方面，樂器要融為一體，作品內容要彼此和諧、彼此配合，形成整體風格。在第三樂章中，為了要表達出寧靜和安詳的感覺，所以在配器中則選取了大提琴和單簧管、低音單簧管這三種音色較為相近的樂器進行配合和呼應，從而融合形成一種獨特的風格和特色。一方面配器要產生矛盾感和對比度，另一方面還需要保持整體的和諧感。

五、結束語

綜上所述，保羅·欣德米特音樂作品《韋伯主題交響變奏曲》是作曲者巔峰時期的作品，各類理論成熟系統，具備著創新性和時代性。通過改編之后，讓其成了二十世紀新古典主義的代表性作品，含有極高的音樂價值和歷史價值。

參考文獻：

[1]趙倩楠.《1922》組曲中體現出的欣德米特新古典主義音樂特征——新古典主義綜述[J].北方音樂，2017，37（5）：00028-00028.

[2]毛盈盈.在音樂風格中探尋鋼琴作品的藝術魅力——以巴赫《平均律鋼琴曲集》與欣德米特《調性游戲》為例[J].藝術教育，2017（8）：00189-00189.

[3]劉佳彬.保羅·欣德米特《七重奏》第二樂章中的動機貫穿分析[J].音樂時空，2017（18）：00113-00114.

[4]王小玲，楊音.欣德米特《中提琴奏鳴曲Op.25No.1》演奏分析[J].音樂時空，2017（10）：00040-00040.