規(guī)范練習(xí)《克萊采爾42首小提琴練習(xí)曲》

【摘要】《克萊采爾42首小提琴練習(xí)曲》可以用來(lái)做小提琴基礎(chǔ)的技巧練習(xí)，可以進(jìn)行顫音練習(xí)，可以鍛煉雙音技巧，更可以用來(lái)進(jìn)行藝術(shù)作品感覺(jué)的培養(yǎng)。因此，規(guī)范練習(xí)很重要。

【關(guān)鍵詞】克萊采爾? 小提琴? 練習(xí)曲

一、作者簡(jiǎn)介

克萊采爾（Rodolphe Kreutzer，1766-1831），法國(guó)小提琴家，教育家，作曲家。1766年生于法國(guó)凡爾賽，自幼從樂(lè)手父親那里獲得音樂(lè)教育，后自1778年師從曼海姆樂(lè)派代表人物安東·斯塔米茨深造，不久成為當(dāng)時(shí)法國(guó)樂(lè)壇的演奏名家。克萊采爾作有40余部歌劇和芭蕾、19首小提琴協(xié)奏曲、15首弦樂(lè)四重奏、15首三重奏、3首復(fù)協(xié)奏曲、一些奏鳴曲和很多小提琴曲，但真正具有世界影響并被視為小提琴教學(xué)之經(jīng)典的乃是他的《四十二首小提琴練習(xí)曲》，它最早在1796年由公立音樂(lè)學(xué)校所印刷出現(xiàn)于世。

二、《克萊采爾42首小提琴練習(xí)曲》No.2

第2首練習(xí)曲：allegro moderato有節(jié)制的快板、中庸的快板（120-130）;C大調(diào);4/4拍;共25小節(jié)。

第二課筆者把它分為四部分：①1～8小節(jié);②9～15小節(jié);③16～18小節(jié);④19～25小節(jié)。

三、以No.2為例

本課有隱伏雙聲部因素。練習(xí)者在日常練習(xí)前應(yīng)先將譜例了解分析，弄清楚隱伏的雙聲部，在練習(xí)時(shí)將聲部的主要音加以突出，可以采用右手全弓拉奏、左手加以強(qiáng)調(diào)的按弦以及配合揉弦等方法演奏。本課出現(xiàn)了隱伏五度和隱伏八度。隱伏八度大部分出現(xiàn)在第二、三段（9～18小節(jié)）;隱伏五度出現(xiàn)在大部分出現(xiàn)在第四段（19～21小節(jié)）。

（一）左手練習(xí)要注意的事項(xiàng)

小提琴的手型很重要，練習(xí)者常會(huì)出現(xiàn)一些問(wèn)題，如左手手腕僵硬，手腕托琴，左手手指間不協(xié)調(diào)、上下抬落不靈活，左手換上下把不順暢等，據(jù)此課可以加強(qiáng)手腕放松的訓(xùn)練（在平時(shí)，我們還可以有意識(shí)的對(duì)左手手腕進(jìn)行前后左右最大幅度的擺動(dòng)，從而感受放松），加強(qiáng)手指抬落的訓(xùn)練（一個(gè)手指進(jìn)行上下抬落運(yùn)動(dòng)，其他三個(gè)手指在琴弦上保留，使抬落指不斷地進(jìn)行上下抬落運(yùn)動(dòng)），加強(qiáng)左手換把動(dòng)作的訓(xùn)練（換把動(dòng)作在音階里得到解決）等。

（二）右手需要注意的事項(xiàng)

（1）握弓姿勢(shì)對(duì)音色有很大影響：①德國(guó)派。德國(guó)派是相對(duì)早并自然的一種持弓法，是俄羅斯派和法比派的基礎(chǔ)。德國(guó)派是用食指前兩指節(jié)平壓于弓桿，其余手指以同樣的方式的持弓法。早期的弓沒(méi)有成型的弓尾庫(kù)，只能靠各手指較淺的并攏持弓，雖然只控制弓桿容易掌握，但不好控制弓子的平衡和穩(wěn)定性。德國(guó)派在新的學(xué)派出現(xiàn)之后，便逐漸不被演奏者采用。②俄羅斯派持弓法。俄羅斯派獨(dú)樹(shù)一幟，有著鮮明的持弓特點(diǎn)，在德國(guó)派的原有基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn)，加強(qiáng)了對(duì)弓尾庫(kù)的控制。俄羅斯派是使用食指的第二、三指節(jié)間斜壓弓桿，并用第一、二指節(jié)包圍弓桿，食指負(fù)責(zé)指引方向，下半弓的部分小指需要壓著弓桿，而拇指部分需要頂在弓尾庫(kù)的過(guò)橋處。這種學(xué)派各手指離弓根較近，持弓較深，拇指和中指都能控制弓尾庫(kù)，所以平衡度和穩(wěn)定性較好。食指勾住弓桿方便同拇指協(xié)作施加壓力，但俄羅斯派影響了各手指的靈活性。③法比派。法比派也是在德國(guó)派的原有基礎(chǔ)上進(jìn)行了改良，加強(qiáng)了對(duì)弓尾庫(kù)的控制。法比派是使用食指的第二指節(jié)后端部位斜壓弓桿，拇指的一部分頂在弓尾庫(kù)的過(guò)橋，但食指沒(méi)有勾住弓桿，中指，無(wú)名指和小指相應(yīng)的移到弓尾庫(kù)處。拇指、中指和無(wú)名指之間距離很近，都能控制到弓尾庫(kù)，平衡度和穩(wěn)定性較好，且持弓時(shí)深淺適中而靈活。但法比派不容易對(duì)弓施加壓力。

（2）弓子要直。弓子在運(yùn)行過(guò)程中隨時(shí)要與琴弦垂直。在練習(xí)時(shí)把弓放在指板末端與琴碼的中間位置，讓弓盡量走直線，這需要使用較長(zhǎng)時(shí)間的單一練習(xí)。先從中弓開(kāi)始，進(jìn)行短分弓練習(xí);接著上半弓練習(xí);然后下半弓和全弓的練習(xí);再正常按譜換弦練習(xí)。

（3）手、小臂、大臂要有平面。E弦，A弦，D弦，G弦，E弦與A弦，A弦與D弦，D弦與G弦，總共七個(gè)平面。

（4）運(yùn)弓要穩(wěn)定。右手的運(yùn)弓直接掌握了發(fā)音的質(zhì)量。切忌以下幾點(diǎn)：用大臂運(yùn)弓，弓子與琴弦沒(méi)有垂直;弓子不能狠砸弦，發(fā)出刺耳的噪音;右臂運(yùn)弓使蠻力;過(guò)于強(qiáng)調(diào)音頭，音符沒(méi)有美感;右臂緊張僵硬。因此，在演奏中需要放松，借助手臂自身的重量，正確握弓后自然地落到弦上，使其平穩(wěn)的運(yùn)動(dòng)。

四、多種變奏練習(xí)

（1）分弓練習(xí)，為這課的基礎(chǔ)練習(xí)。一音一弓，每個(gè)音分開(kāi)進(jìn)行演奏。分弓練習(xí)基礎(chǔ)，更容易掌握。（第15小節(jié)）

（2）連弓練習(xí)，需要具有連貫性。可以?xún)梢粢还ǖ?2小節(jié)）、四音一弓、八音一弓（第19小節(jié)）等，在此基礎(chǔ)上還可以變換節(jié)奏，例如加附點(diǎn)的節(jié)奏型（第19、20、21小節(jié)）等;可以四個(gè)音中的后三個(gè)音連（第6小節(jié)）、后三個(gè)音與下一組的第一個(gè)音連（第8小節(jié)）、前三個(gè)音連（第6小節(jié)），這樣的練習(xí)可以有助于我們練習(xí)時(shí)注意到每一個(gè)音;還可以再加一些混合練習(xí)，比如：四個(gè)音中前兩個(gè)音連（第12小節(jié)）、中間兩個(gè)音連（第13小節(jié)）、后兩個(gè)音連（第10小節(jié)）、最后一個(gè)音與下一組第一個(gè)音連（第17小節(jié)）等，可以改變重音的位置，練習(xí)從不平衡中找到平衡的感覺(jué)。

（3）頓弓練習(xí)，演奏時(shí)大臂帶動(dòng)，力量下放，可以改變一下，專(zhuān)門(mén)練習(xí)連頓弓（第1小節(jié)）。但是要注意一般我們演奏時(shí)節(jié)奏會(huì)越來(lái)越快，所以平常練習(xí)過(guò)程中，要把節(jié)奏卡穩(wěn)，多進(jìn)行慢練，一點(diǎn)點(diǎn)的提速。

（4）跳弓練習(xí)，跳弓練習(xí)分為人工跳弓和自然跳弓。人工跳弓即人為的控制弓子，自然跳弓即在演奏中靠弓子本身的跳躍而奏出的跳弓。兩者雖然符號(hào)一樣，但在速度較快的樂(lè)段多采用自然跳弓。（第2小節(jié)）

綜上所述，通過(guò)詳細(xì)有計(jì)劃的進(jìn)行克萊采爾練習(xí)曲的練習(xí)，會(huì)使一首練習(xí)曲拓展為多首練習(xí)曲，從而會(huì)使練習(xí)者有不同深度的體會(huì)，為練習(xí)者自身的小提琴基本功打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]克萊采爾小提琴練習(xí)曲42首分課解析[M].人民音樂(lè)出版社，1983.

[2]林耀基小提琴教學(xué)法精要[M].人民音樂(lè)出版社，2004.

作者簡(jiǎn)介：金帥（1998-），女，山東省青島市人，民族：漢，職稱(chēng)：無(wú)，學(xué)歷：本科，研究方向：音樂(lè)學(xué)。