【電影】楊宇（下）

哪吒和我挺像

《打，打個大西瓜》走紅后，楊宇成立了個人工作室“餃克力工作室”，但情況沒有太多好轉。當時國內的動漫市場環境艱難，大部分投資方看到項目后，會問他“能否收回成本”。最慘的是，本來就沒什么收入的他還被人騙過一次，只能靠著接廣告外包來維持工作室的運營。可即便如此，楊宇還是沒有放棄內心對動漫的熱愛。

是金子總會發光。2015年，楊宇接到了一通來自北京的電話，對方正是彩條屋總裁，也是后來成為《哪吒》電影監制的易巧。彩條屋全稱是霍爾果斯彩條屋影業有限公司，是光線影業在2015年成立的動畫電影廠牌。在此之前，易巧帶領團隊走遍了全國，希望發掘出有潛力的動畫長片導演。除了楊宇，《大圣歸來》的導演田曉鵬和《大魚海棠》的制作方彼岸天等都在易巧的名單上。

在看過《打，打個大西瓜》后，易巧被震撼了，尤其在得知這部短片是由一個人用一臺電腦做出來的時候，更是難以置信。他第一時間趕往成都，找到了楊宇。不久后，楊宇拿到彩條屋的投資，成立了新公司“可可豆”，投入到新的劇本創作中。那一年也是《打，打個大西瓜》成名后的第六年。

獲得了新電影的制作機會，要做什么題材呢？楊宇第一時間就想到了叛逆的、敢做敢當的少年英雄哪吒作為故事的主角。“哪吒其實和我挺像的，都有不認命的一面，以前我看《哪吒鬧海》就很感動，他為國為民，自刎這些情節都歷歷在目，所以是有這種情結的。”

楊宇對《哪吒》如同自己的孩子一般。從劇本到制作，從美工到特效，甚至配音和表情示范，都由他親自掌舵，力求為觀眾展現最完美的全“新”哪吒。他親自為角色錄制配音小樣，一句一句地陪著配音演員錄制；影片一開始設計了超過5000多個鏡頭，但最終“精選”呈現在大銀幕上的成片卻不到2000個；其中特效鏡頭占比高達80%，用了全國20多個特效團隊來協助完成，僅“江山社稷圖中四個人搶筆”這個景的草圖就做了2個月時間，總耗時4個月。最終，歷時3年多，《哪吒》大功告成。

別看如今票房已破7億，可當初它的預算在眾多大片中并不算多，許多制作公司甚至是在虧本接單。他們不計成本不計回報地做這件事，只是想用一個好的作品來證明自己，證明中國動漫還有未來。

打破偏見

片中許多看似顛覆性的設定，導演楊宇都暗藏深意。哪吒雖是“魔童”，受盡世人偏見，但在李靖夫婦、師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運；敖丙雖是“靈珠”，卻在承受整個龍族翻身期望等多重重壓下，走上了邪路；哪吒母親殷夫人一改原版動畫中相夫教子的中國傳統女性形象，成了暴脾氣上來可以踢破房頂的剛烈女子；甚至包括請來與主流風格背道而馳的GAI演唱片尾曲，也是因為他那種反叛的氣質特別符合哪吒……

楊宇承認，所有的形象都在反其道而行之，他就是要給觀眾安排一個又一個“陷阱”，讓大家剛建立起的刻板印象緊接著就被摧毀，以此來打破所謂的“偏見”。偏見不僅來自于電影中，還有大眾對于國產動漫發揮不穩定的偏見。在2015年那個身著飄逸紅袍、放肆桀驁又心存柔軟的齊天大圣見證了國產動漫的春天之后，雖有《大魚海棠》《大護法》等動畫持續接力，但前者劇情羸弱、后者票房不佳，都未能再復制《大圣歸來》口碑票房齊飛的盛況。

在這樣的大環境下，楊宇不得不面對不專業的宣發、不自信的投資人，加上他醫學出身的背景，都給他的作品下了“死咒”。“我們宣發方拿到片子之后，告訴我不知道怎么宣傳，因為國產動畫在很多觀眾的定位當中就是低幼、難看，怎么宣傳都不想看。”一切都不給力的情況下，讓楊宇意想不到的是，中國動畫電影人自發抱團，最終成就了《哪吒》。“這次動畫圈挺抱團的，我們外包公司很多都虧本在做，大家都是憋著一股勁，想做出好作品，證明給觀眾看，國產動畫是能做好的。希望國產動畫能出更多精品，讓更多人愿意投入到這個行業，不僅能夠養活自己，更能夠活得有尊嚴。”最終，“野路子”出身的楊宇賭贏了，國產動漫開始走出偏見。

不過談到“國漫崛起”這個說法，楊宇又有些懼怕，怕陷入另一種偏見，“等到什么時候大家不再提‘國漫崛起’這四個字了，出現了一部優秀的動畫以后，自然而然地去看，而不需要觀眾打著國漫的旗號安利的時候，國漫才是真的崛起了。”棄醫從事動畫行業17年后，楊宇終于度過了至暗時刻。擺脫偏見的路太過漫長，好在他看到了越來越多的同行人，比如，本來要成為護士的歌手毛不易，本來要成為英語老師的馬云……據今日頭條咖喱二水文整理