貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》（Ｏｐ?? ２ Ｎｏ?? １）第四樂章的分析與研究

馬 婷

[摘 要]

貝多芬的32首奏鳴曲，在奏鳴曲的發展歷程中有著里程碑的意義。本文以其《第一鋼琴奏鳴曲》（Op2 No1）中的第四樂章為例，從曲式結構、和聲思維及創作特點上詳細剖析這首作品。幫助音樂理論的學習者與愛好者能更深入地了解與研究本首作品，同時也為作品演奏提供理論支持。

[關鍵詞]貝多芬;奏鳴曲;曲式分析;創作特點

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0105-03

路德維希·范·貝多芬（Ludwig wan Beethoven，1770—1827）德國最偉大的作曲家之一。[1]貝多芬一生創作了大量極其優秀的音樂作品，其中32首鋼琴奏鳴曲，被很多鋼琴家們譽為“圣經”。這32首鋼琴奏鳴曲的創作一般分為3個時期：早期、中期與晚期。作品編號Op2 No1的奏鳴曲是貝多芬早期的奏鳴曲之一，不僅如此，它還是他的第一首奏鳴曲，創作于1795年。他運用古典傳統的作曲技法完成此曲，獻給恩師海頓。 這首奏鳴曲由4個樂章組成，其中第4樂章，可以說是貝多芬最具氣魄的終曲。作曲家大膽地嘗試用88個琴鍵傳遞出熱情奔放、熱血澎湃的場景，所以這首作品也被稱為《“小熱情”奏鳴曲》。

一、曲式結構

（一）《第一鋼琴奏鳴曲》（Op2 No1）第四樂章曲式結構圖

（二）曲式結構分析

這首作品的曲式結構是奏鳴曲式結構，它的展開部是一個近似三聲中部[2]的結構，由于展開部的特殊性，這種曲式結構也被認為是較高等級的回旋曲式[3]。

呈示部：主部由（6+4+4）3樂句組成的綜合樂段，其終止分別為f小調不完滿終止、半終止、屬調半終止（重屬和弦）。主部結束在f小調D/D和弦上，并由之后的9小節連接部分加強了D/D和弦材料的發展，使副部順利進入f小調的屬調c小調。12小節之后完全終止在c小調的主和弦上。副部無論在調式調性還是主題材料上都與主部形成了對比。第一結束部是8+8的重復樂句結構，之后是第二結束部，材料再現主部主題動機。第一括號反復呈示部由c小調轉回f小調。第二括號由c小調轉入bA大調為下一部分做準備。

近似三聲中部：這個部分轉入了主部的平行大調bA大調，旋律優美，調性平穩。結構為三部歌謠曲式，沒有變奏重復。a部分由10+10 兩個樂句構成，完全終止后，8小節的中間部分運用新材料，主要在屬和弦上面持續發展。再現8小節的a1，用八度加強，變化再現主題。中間+再現a2部分是8+7的復合重復，有小的變奏。再現前的連接部分由（18+11）兩個段落組成。連接部分材料是主題動機，發展不久之后由bA大調轉入f小調，逐漸穩定f小調在屬和弦上。并在屬和弦上發展成為11小節的屬準備段落。從而使再現部變得更為迫切。

再現部：調性轉回到f小調。主部由（6+4+4）變化為（6+4+6）的結構。第3句沒有結束在重屬和弦上，而是結束在屬和弦上，連接持續在屬和弦上發展了9小節，副部在f小調上再現，達到調性回歸。之后完全再現呈示部。這首奏鳴曲沒有尾聲。

二、和聲思維與創作特點

（一）和聲思維

貝多芬早期奏鳴曲中，和聲還是以傳統的古典和聲進行為主。[4]由主功能進行到下屬功能再到不穩定的屬功能，最后回到主功能。在保持傳統的基礎上又打破了一些規矩，有一些嘗試性的變化。比如：低音的級進（譜例1）。譜例1是呈示部中主部結束與連接部的開始。在主部結束到主和弦之后，連接重屬和弦的低音運用了F-#F-G低音級進進行，低音的級進為重屬和弦的出現提供動力，期待副部與主部的強烈沖突。還有主、屬持續音的運用（譜例2）。譜例2是近似三聲中部的結束部分，也是再現部出現前的屬準備。這段結構中，低音持續f小調屬音連續7小節，為再現部的調性回歸做準備，期待f小調主和弦的出現。這首作品中運用了多次主、屬音的持續，可謂作曲家的新嘗試。而類似這樣的嘗試為浪漫主義時期的和聲色彩打開了新的思路。

（二）八度和弦

在貝多芬的奏鳴曲中，八度和弦運用廣泛。這首作品中八度和弦的使用可以增加作品的戲劇性，展示作品的張力。在這個作品的呈示部、近似三聲中部、再現部都有所體現。尤其是呈示部開始的連續5小節的八度和弦（譜例3），急促而有力量，像一瀉千里的洪流。在快板樂章的創作中，盡顯作曲家不屈、英勇的性格，為之后的作品的風格形成奠定了基礎。

（三）調性思維

在貝多芬早期的作品中，突然性的轉調是其常用的轉調手法。突然性的轉調猶如突發性的事件，驟不及防地出現。在這個作品呈示部結束兩小節（譜例4），第一小節還是c小調的主和弦，第二小節直接轉入bA大調的屬和弦進入新調。

（四）疊入

疊入是一種特殊的音樂創作手法，一般是指兩個主題相繼出現，第一個主題的結束同時也是第二個主題的開始。這首作品在呈示部、近似三聲中部中多次使用，使整個作品樂思連續不斷，環環相扣。

總 結

《第一鋼琴奏鳴曲》（Op2 No1）是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲中杰出的代表，在這首奏鳴曲中已經顯現出作曲家的新思想、新理念。[5]無論在曲式結構還是作品技法上面都有突破，有了用音樂動機來表現英雄形象的雛形。貝多芬奏鳴曲貫穿其一生的寫作，有作曲家本人自傳的意義。這不僅給鋼琴音樂的愛好者與學習者留下了巨大的財富，更留給我們研究貝多芬的重要文獻依據。

傳統的基礎上又打破了一些規矩，有一些嘗試性的變化。比如：低音的級進（譜例1）。譜例1是呈示部中主部結束與連接部的開始。在主部結束到主和弦之后，連接重屬和弦的低音運用了F-#F-G低音級進進行，低音的級進為重屬和弦的出現提供動力，期待副部與主部的強烈沖突。還有主、屬持續音的運用（譜例2）。譜例2是近似三聲中部的結束部分，也是再現部出現前的屬準備。這段結構中，低音持續f小調屬音連續7小節，為再現部的調性回歸做準備，期待f小調主和弦的出現。這首作品中運用了多次主、屬音的持續，可謂作曲家的新嘗試。而類似這樣的嘗試為浪漫主義時期的和聲色彩打開了新的思路。