聲樂排練實踐課程教學效果的提升策略

郭亞瓊

[摘 要]

聲樂作品有獨唱、齊唱、對唱、重唱、小組唱等多種表演形式。在音樂表演專業的學習中，能夠掌握多種演唱形式，是對學生歌唱能力與表演能力的綜合訓練。聲樂排練實踐課是音樂表演專業綜合實訓的必修課程，也是一門實踐性很強的課程。本文以鄭州升達經貿管理學院藝術學院的課程教學活動為例，在聲樂排練實踐課的實踐教學中，通過對有效進行聲樂作品排練具體方法與步驟的總結，分析如何提高該課程的教學效果。

[關鍵詞]聲樂作品;排練實踐;方法步驟;教學效果

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0035-02

聲樂排練實踐是鄭州升達經貿管理學院藝術學院音樂表演專業綜合實訓的必修課，也是一門實踐性很強的課程。通過該課程的訓練，提高學生個人歌唱能力的同時，要求學生要具備準確的和聲概念，學習并掌握對唱、重唱、表演唱等多種舞臺表現形式，培養學生的綜合表演實踐能力。鍛煉學生在排練實踐中掌握Solo（即興演唱）的音樂技能，培養其具備獨立創作音樂的能力。樹立學生的創新意識，在實踐中充分發揮其自主性和創造性，綜合地運用所學知識和技能完成具體的工作任務，以形成良好的綜合專業素養。本人作為這門課程的專業教師，在具體的教學活動中，根據教學目的與要求、學生現階段的專業能力進行課堂設計，通過反復實踐，找到相對有效的訓練方法以提高聲樂排練實踐課程的教學效果。

一、建立“標準”提高學習興趣

在此提到的“標準”，是要在課程教學初期，向學生介紹聲樂排練實踐的訓練內容與目的，以及通過訓練未來將要達到的學習效果，幫助學生明確學習目標。在傳統的學習教育中， 教師往往會渲染學習的困難性與艱苦性， 以此來激發學生的斗志， 卻忽略了對學習所帶來的成就感和愉悅感的宣傳， 使學生無法體會學習本身的快樂。[1]聲樂排練實踐是一門實踐性較強的課程，教師需要創造愉悅的學習氛圍，充分運用多媒體教學，組織學生觀看相關視頻資料。在內容方面，要包含多種表演形式和多種演唱風格，開拓學生眼界;在質量方面，要選擇具有高水準的，特別是有較好歌唱能力體現的舞臺表演，讓學生充分感受歌唱的魅力。通過引導，提高學生的學習興趣，激發學生的主觀能動性，幫助學生建立學習的信心。

二、聲樂作品的選擇

影響聲樂訓練效果的因素有不少，其中對于聲樂作品的選擇就是其中之一。聲樂訓練其實也是一個循序漸進的系統式學習過程，所以學生在每一個階段的訓練與表演，都需要依托不同的聲樂作品，而一個正確且適合的聲樂作品選擇中無疑能起到非常巨大的幫助作用。因此在整個聲樂訓練的過程中，學生能否選擇到合適的聲樂作品非常關鍵。[2]

聲樂排練實踐課是大班制教學，每周3節課，每節課45分鐘，上課人數平均為30人左右。為了確保教學計劃的有效進行，以及兼顧到每位學生都能參與到課程訓練，教師需要根據班級學生現有的專業素養，選擇適合的聲樂作品進行排練實踐活動。在此之前，要對所有學生進行專業能力測試，了解每一位學生的音域、音色、音樂風格、音樂表現力等方面的情況。在具體的教學實踐活動中，把握好聲樂作品選擇的標準，善于發現學生的閃光點，揚長避短，這有利于教師對聲樂作品的正確選擇。

三、聲樂作品的排練

（一）合理的作品分組

聲樂排練實踐課的上課人數較多，在選擇了合適的聲樂作品之后，要采用分組的形式進行排練。為了確保學生的參與度，按照聲樂作品里的聲部要求，根據學生歌唱能力，一般每個作品會分配4人或6人，有女生小組唱、男生小組唱、男女對唱、重唱等多種組合形式。這種表演形式的排練離不開成員之間的溝通與交流，不斷反思和總結以改善其中的不足，因此還有一個十分重要的分組原則，就是要保證每一個分組里的學生專業程度要相當，即采取歌唱能力較強的學生與歌唱能力較弱的學生進行交叉分組。一方面是為了在排練過程中，達到相互學習與鼓勵、相互督促及共同進步的作用;另一方面加強了學生的集體意識，也是組合成員間“默契感”建立的一個過程，這有利于提高聲樂作品的排練效率。

由于課堂時間有限，面對多組進行排練的情況，教師還要做好各組時間上的分配，一般采用小組間輪換排練指導的形式。要告知學生聲樂排練實踐課主要是進行聲部間的合排，因此要求學生在課前就要將自己演唱的聲部內容熟練掌握，教師主要是根據作品要求對學生做聲部間聲音的配合，例如對聲音大小、強弱，音色明暗以及情感表達進行排練指導。每節課每個作品都進行合理的分段訓練，不求進度，多注重排練的質量。

（二）音準、節奏、旋律的規范

音準、節奏、旋律作為聲樂作品的基本要素，也是演唱者與聲樂學習者在歌唱表演過程中極其重要的三要素，它決定著一個作品是否給人帶來一種悅耳的體驗以及作品表演的完整性。在聲樂排練實踐課的作品排練中，對聲樂作品會進行獨唱、合唱、重唱、輪唱等多種表演形式上的設計，大部分的唱段會涉及多人合作演唱的方式，這就對每一位學生的基本音樂素養提出了較高的要求，最直接的表現就是能否很好地掌握作品中的音準、節奏和旋律。因此，在排練的過程中，教師首先要對學生這三要素進行規范，這也是整個聲樂作品排練環節中最為重要的一部分。在聲樂排練實踐課上，教師檢查每位同學對自己聲部的掌握情況，指出學生的音準、節奏或旋律上的錯誤，讓小組內掌握較好的學生幫助掌握較差的學生，相互督促，進行規范練習，并要求學生在當節課解決其具體問題。

（三）和聲思維的建立

和聲思維是指在音樂活動中以和聲理論為指導，對有具體音高的樂譜和音響從縱向角度進行分析、理解的過程。[3]在聲樂排練實踐課上的具體教學活動中，也要注重培養學生和聲思維的建立，特別是在多人參與、多聲部的聲樂作品排練中，各個旋律聲部都形成各自的音程、和弦關系，進而產生和聲效果。這不是一個人或者其中一個聲部唱好就可以的，它必須是多個聲部共同合作來完成的。所以，從一開始的聲音訓練中就要向學生強調并引導其和聲思維的形成。

針對我們課堂上聲樂作品的排練，主要是要求學生掌握旋律上方三度或下方三度的和聲概念，三度音程是和聲訓練初期最容易唱準并產生優美和聲效果的一個音程關系。這區別于傳統的合唱作品排練，在此本人將基于主旋律的上方三度或下方三度旋律稱其為“副旋律”。在具體的排練中，學生要清楚自己所在聲部的音高位置，演唱時主旋律聲部和副旋律聲部要相互聆聽其旋律的進行，感受和聲形成的效果，進而提高演唱者對聲樂作品的藝術鑒賞能力。

（四）舞臺表演的訓練

舞臺表演是表演藝術的重要組成部分，也是檢驗聲樂學習者綜合能力的有效途徑。在音樂表演專業的學習中，歌唱能力與表演能力的培養是相輔相成的，以往“重技巧，輕實踐”的傳統教學方式，會導致學生舞臺表演能力上的欠缺。聲樂排練實踐課在每一學期末會進行一場專業演出匯報，旨在將學生這一學期的學習效果進行展示，也是教師教學成果的一種展示。因此，在聲樂作品排練的過程中，舞臺表演的訓練也尤為重要，它決定著一個聲樂作品最后的舞臺實踐的完整性。

在聲樂排練實踐課上的舞臺表演訓練，主要是要求學生根據聲樂作品，在歌唱時，自然、協調、合理地進行舞臺表演設計。比如對唱、重唱、小組唱的表演行進中，演唱者要具有個人唱段展示時的個人表現力，組合成員之間要有眼神的交流、舞臺上的走位以及和觀眾適時的互動等，對于還處在學習階段的學生，這些都需要教師在課堂上進行引導，以及幫助學生進行“特意”的舞臺表演設計。

播放一些表演性較強的演唱視頻，提高學生的審美能力，建立學生的表演意識。起初可從模仿出發，選擇一些合適的表演方式運用到課堂的表演訓練中。多鼓勵學生大膽嘗試，也可走出課堂，為學生提供更多舞臺實踐的機會與平臺，讓學生在不斷的實踐中，加強心理素質，積累表演經驗，進而提高其舞臺表演的能力。

結 語

聲樂排練實踐課的訓練對音樂表演專業學生的歌唱能力及綜合素質的提高有很大的幫助。以上是本人在教授這門課程具體的教學活動中總結出來的一些方法與步驟。根據課程性質與教學目的，教師須進行合理的教學設計，不斷地做教學反思，把握好兩者的內在關聯，努力鉆研教學方法，因材施教，才能達到良好的教學效果。