論構圖在繪畫中的重要性

趙文玉

【摘 要】作為繪畫重要的語言形式，構圖是繪畫結構中的重要組成部分，健康完善的構圖能良好的表達出畫師的創作意圖和審美思想。構圖不只是一種簡單的繪畫技巧，提高繪畫作品的藝術感和效果，更能反映出畫師的內心心境。本文分析了構圖在繪畫中的重要性，并探討了構圖在繪畫中的應用體現。

【關鍵詞】構圖；繪畫；重要性；應用體現

構圖是一幅畫的基本框架，其好壞直接影響著作品的視覺效果，因此好的畫作必須要有生動的構圖。構圖是一種藝術表現技巧，通過經營營造畫面的各個元素，構造出一個視覺空間，充分表現出畫面的美感，表達出畫師的審美理念，透露出畫師對具象物體的安排力和統籌力，讓畫師借助構圖促使內心思想和情感的內收外放，直接賦予了作品的獨特魅力，增強了受眾對畫師情感表述和藝術作品自身的認同感。

一、構圖在繪畫中的重要性

不管是在西方繪畫中還是中國繪畫中，構圖作為整個繪畫的重要環節，都備受畫家們的重點關注。在中國繪畫理念中，構圖又稱為布局、章法和經營位置，南齊謝赫的《六法》中的第五法就提到了“經營位置”，而東進顧愷之也闡述過“置陣布局”，古代的繪畫大師都對構圖有著深入研究，而是根據構圖來進行繪畫的[1]。比如潘天壽就喜歡方形的構圖結構，這對其創造奇險境界和雄壯闊達的繪畫風格有重要影響。在西方繪畫理念中，諸如梵高、畢加索等知名畫家在繪畫中也非常重視構圖，如梵高注重色彩和線條，畢加索注重方形和圓形的運用。構圖就是線條、形體、色彩等統一組織的有機整體，圖形之間的組織、形與色的組織、色彩間的組長等都是需要構圖來平衡。總之，構圖作為繪畫的重要因素和組成部分，科學的應用能讓作品更具生命力和感染效果。

（一）構圖反映出畫家的創作意圖

每個繪畫作品中，畫師都試圖通過自己的作品來達到一個目的和效果，就是所謂的畫家的創作意圖。對畫師而言，將自己的審美思想融入到作品中，與受眾產生共鳴，在繪畫結構中有中心，以此進行藝術繪畫的創作。具體內容涵蓋了諸如提煉創作題材、選擇和處理情節、確定主題思想、處理畫面中各個形象的內在聯系、協調整個畫面的結構關系、平衡局部和整體的表現形式等，這些都是屬于構思的范疇[2]。構思是結合抽象和形象思維的思維活動，而構圖能將構思良好的呈現出來。因此，構圖能有效反映出畫家的創作意圖。比如藝術家威尼斯就向來崇尚色彩構圖的戲劇性，極為注重畫面的局部效果，在《圣母升天》的作品中，雖然是部高度戲劇性的作品，威尼斯利用了油畫顏料將油畫上做到半透明的性質進行構圖和繪畫，形成了大膽的色彩和空間強烈的明暗對比感。

（二）構圖體現出繪畫作品的形式美

構圖是繪畫的骨架，能反映出畫家創作意圖的同時，也能更好的展示作品的形式美，給觀眾帶來美的感受，良好的構圖設計是創造出完美作品的基礎[3]。重迭關系制造空間造型是畫師常用的一種技巧，中國的山水畫中，為了表現出山峰和白云、山峰和山峰之間的縱深飄然的感覺，經常借助重迭關系來制造空間感，提高作品的美感，帶來視覺上的享受和沖擊。比如《木卡姆》作品中，一個青年奮力伸開胳膊擋住了其身后彈琴樂手的部分肢體，彈琴樂手的肩膀和頭部等部位又很好的將其后面戴帽子的樂手遮擋起來。這種通過使用重迭手法，把畫面中繁多的人物巧妙的安排，在相互關系上都有很強的空間感，保證了畫中每個人物的個性特點，也更真實，讓整個繪畫的空間感又具體既強烈。諸如這樣的構圖，體現了其在繪畫作品展示形式美的重要性。

（三）構圖與繪畫布局和內容息息相關

“意象”的表達是中國畫師極為注重的，這是畫師們對客觀世界的一種認知，是客觀和主觀世界的統一，也是畫師們追求的“天人合一”的繪畫境界[4]。繪畫作品的創作過程中，畫師一般都要在繪畫前繪制素描小稿件，是研究構圖最有效的方法。科學的構圖是確保畫面節奏性和整體性的重心，關鍵渠道在于布局和內容，而且能呈現事物場面遠近和大小效果的構圖格局往往也與內容和布局息息相關。馬元江的《寒江獨釣圖》構圖中：在浩瀚的江水中，一葉扁舟上老翁獨釣，周圍大片空白如雪，借助了空曠江面反映出老翁悠然自得的心態。這幅畫中，有極強的意境之美，是畫師注重“意象”的直觀體現，空曠的布局形式，展示出了畫中的內容，給作品有了縝密的構圖設置，體現了構圖在繪畫中直觀體現布局和內容的重要性。

二、構圖在繪畫中的應用體現

整體而言，構圖的應用，畫師可以視覺元素在作品上按著空間將這些視覺元素組織起來，將點、線。面、色彩、明暗、形態的配合和融合，是畫師對現實的看法和情感，以此作為一種思想給受眾表達清楚。具體來看，在繪畫中應用構圖體現在圖像組織和空間建設以及追求美感等方面上。其中圖像組織直接可以從骨架、位置、邊框等三種圖形元素的利用，而空間建設是對上述三種圖形元素的空間建設，形成一個畫中的視覺空間，將三者組合在一起[5]。為了充分發揮構圖在繪畫中的應用效果，畫師可以利用多種手段來實現，比如重屏溝通形式的應用，構圖張力的應用等。以構圖張力為主，科學應用能讓畫面更有沖擊效果和視覺感染力，通常可以從幾何線構圖張力和意象性構圖張力來實現。

比如在幾何線構圖張力的應用上，不同形狀的幾何圖形張力表現不一樣，所達到的效果也不一樣。正方形中水平和垂直軸的力、對角線的力因平衡有著靜態性；長方形較長的軸線有傾向性張力，運動時按照某個特定方向發射，比如水平定向的長方形就有著向左、向右或以中心為主朝著左右運動的傾向；橢圓形暗示著流動、和諧、無限運動等視覺情感，每個圖形和線條都暗示著某種情感，增大了橢圓形的視覺張力。垂直定向的長方形和垂直線構圖來說，就存在垂直向上的張力方向，《溪山行旅圖》就是很好的例證，使用范寬從山下望山頂的高遠式的觀察法進行創造。

此外，在繪畫創造中，必須要注重構圖的創新，而不是直接復制。具體方法上，畫師通過改變思維定勢來培養畫師的創新意識。當畫師采用了全新的構圖和習作時，原來的思維定勢就有所改變，發掘出新的靈感[6]。達芬奇就以肖像畫聞名于世，文藝復興時期的肖像畫流行側面或正面的構圖形式，但達芬奇卻使用了他理想的構圖理念3/4側面來進行構圖，這種思維定勢的變化是其聞名于世的重要原因之一。畫師還可以借助欣賞其他優秀作品的構圖來實現創新意識。畫師通過對不同風格、不同時期的名作賞析后，積累出了更多的構圖知識，更好的創新，比如《最后的晚餐》的構圖比概不復雜，但五個連續的穩定的三角構圖，讓每個人有聯系又有區別，突出了基督的主要形象，也有層次的刻畫出了每個人的性格和體貌特點。

三、結語

總之，構圖在繪畫中的重要性明顯，是一個思考的過程，是繪畫語言形式之一，能直接反映出畫師的創作意圖、與繪畫布局和內容息息相關、體現出繪畫作品的形式美，不斷被應用到繪畫創造中。

【參考文獻】

[1]高有宏.論美術教學中調色技巧的訓練——以茶葉包裝構圖著色為例[J].福建茶葉，2017， 39（05）：156-157.

[2]陳靜宜.論構圖在繪畫中的意義和作用[J].美與時代（中），2017，29（04）：17-18.

[3]于倩.論重屏構圖形式在繪畫中的運用[J].戲劇之家，2017，18（24）：140-140.

[4]馬德貴，余莉婷.淺論繪畫中的構圖[J].青海師范大學民族師范學院學報，2017，28（01）：44-45.

[5]劉剛，黃太雄.黑白灰構圖在繪畫創作中的意義——觀莫蘭迪靜物畫的啟示[J].藝術品鑒，2017，15（02）：10-11.

[6]王虎森.分析美術創作中的構圖美及作用[J].美與時代（中），2017，22（06）：16-17.