青山白浪

張渝

作為書法家的白浪濤時而青山，時而白浪，在深情的浪漫與執(zhí)著的理想間，書寫天地之心。也正是在這種傳統(tǒng)而非現(xiàn)代的書寫中，中國藝術的詩性之思重返山水。

傳承千年的中國書法如何現(xiàn)代？白浪濤不是沒有認真思考過，而是認真地思考后，也沒有明確的答案。于是，生性認真的白浪濤索性做了 “都市的和尚”，在喧囂、高頻的都市節(jié)奏中，清心寡欲般地慢了下來。與其說這是生活的節(jié)節(jié)敗退，毋寧說是激流勇退。因為白浪濤的退卻不是被逼無奈，而是主動之中的審美選擇。在深情的浪漫與執(zhí)著的理想間，文人、書卷甚至自然、懷古等審美母題都超越了故作姿態(tài)的意義。

由于自信，辛棄疾把嫵媚許給青山，也留給自己；還是由于自信，蘇軾寫下“浪淘盡”的歷史美學。基于此，何紹基說：“老夫不為青山色，何事欹斜白浪中。”自然，也是由于自信，白浪濤從心儀的趙之謙上溯二王的嫵媚青山。至今，白浪濤上溯的高度究竟海拔多少，仁者見仁，智者見智，但當我們認真地談論書法時，我們會看見浪濤。他一直在我認真而又苛刻的挑剔里。

岑參說：“丈夫三十未富貴，安能終日守筆硯？”但浪濤能。筆墨之間，浪濤追求的是陽剛之壯美和陰柔之優(yōu)美的結合。清遠高曠中，兒女情長。浪濤如此的審美追求，很像宋代詞人賀鑄筆下的小詞。比如“松門石路秋風掃。似不許、飛塵到。雙攜纖手別煙蘿。紅粉清泉相照”。這里，一點兒“飛塵”都不許的決絕，很像浪濤對于書法近乎潔癖般的追求，筆墨、線條、章法，都必須干凈利落；而“紅粉清泉”，則在不無病態(tài)的潔凈中，染了染了人間春色。當然，從語碼意義看，“紅粉”不過是屈原以來的“香草美人”之喻，“清泉”也不過是傳統(tǒng)文人的“在山之志”。如此，美學創(chuàng)造上，并無太多新鮮。但在浪濤言，卻是“索性”（退居書齋）之后的堅守。

當然，若無糧草，所有的堅守都勢必“彈盡糧絕”。白浪濤的可貴在于，清泉照紅粉。他以一己之清，灼照屈原以來的美人之思。灼照之中，城市、朋友、熱鬧，不再“花自飄零水自流”，兩不相干，而是桃林夾岸，芳草鮮美。白浪濤也因之有了自己的“桃花源”。

不過，浪濤也有自己的拘謹。他的拘謹，有天性的一面，也有自傲的一面。當所有的人都以為浪濤是個拘謹、靦腆的人時，他內心的倨傲正在膨大。所以，我的理解是，他所謂的隨和，只是內在的修養(yǎng)，而白浪滔天般的不羈，才是他骨節(jié)處的轉折。惟其如此，書法江湖中，白浪濤的朋友并不很多。但是，一旦我們仔細閱讀他的朋友圈，就會發(fā)現(xiàn)，他的朋友基本是“南帝北丐東邪西毒”級的，即使再放大圈子，也不會低于“耕樵漁讀”這樣的四大高手。

武功再高，也怕菜刀。

白浪濤的書法有著武功極高的氣象，但在個別作品，甚至個別字的處理上，也有弄不明白的地方。這一點，就如同神算子瑛姑總有算不清的減法一樣。浪濤在細小處的不完滿，并不意味著他的不努力，而是標識了他正在努力的姿態(tài)。好在青山白浪，耕樵漁讀，進退自如。

看好浪濤。

2017年4月25日