乘著歌聲翅膀 花腔精靈翱翔
——陶英教授訪談錄

王學(xué)佳

陶英，女高音歌唱家，星海音樂學(xué)院聲樂歌劇系副主任，教授，碩士研究生導(dǎo)師。陶英教授1995年畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院聲樂系，師從江明副教授；1997年進(jìn)入中央音樂學(xué)院跟隨郭淑珍教授深造；2004年以訪問學(xué)者身份赴巴黎留學(xué)，先后獲得法國巴黎高等師范音樂學(xué)院“高級演奏（唱）家”和“高級歌劇藝術(shù)”文憑。她主持了廣東省教育廳人文社科項(xiàng)目“基于海外合作下的法國聲樂作品研究路徑的探索與實(shí)踐”；編譯出版《法國歌劇詠嘆調(diào)選集（女高音）》《多尼采蒂的女高音詠嘆調(diào)》等專業(yè)教材，并發(fā)表了《純詩·音樂——象征主義詩歌與法國藝術(shù)歌曲詩樂共融的價值探討》《尋找“純粹的力量”——馬拉美“純粹本質(zhì)”詩學(xué)理念在德彪西藝術(shù)歌曲中的解讀》《法國沙龍音樂管窺》等多篇學(xué)術(shù)論文。先后獲得由廣東省教育廳頒發(fā)的“指導(dǎo)教師獎”、廣東省“優(yōu)秀音樂家獎”，由民革中央授予“全國優(yōu)秀女黨員”和“服務(wù)社會先進(jìn)個人”等表彰。

2015年，陶英教授組建了國內(nèi)第一個集花腔女高音教學(xué)、研究與藝術(shù)實(shí)踐于一體的“花腔精靈”團(tuán)隊(duì)，他們已經(jīng)在多地舉辦過數(shù)場高質(zhì)量的音樂會。應(yīng)《歌唱藝術(shù)》編輯部之邀，筆者對陶英教授進(jìn)行專訪，旨在發(fā)掘其聲樂藝術(shù)理念、教學(xué)心得和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，以饗各位讀者（下文，陶英教授簡稱“陶”，筆者簡稱“王”）。

王：陶老師，您好！今年2月23日，您創(chuàng)立的“花腔精靈”團(tuán)隊(duì)在福建海峽藝術(shù)中心演出了“華麗變奏曲——陶英與她的花腔精靈們浪漫詠嘆”音樂會。和往常一樣，“花腔精靈”團(tuán)隊(duì)又收獲了很多贊美和鼓勵吧？

陶：對。那天福州下大雨，氣溫很低，演出結(jié)束觀眾離場后，有一個十五六歲的女孩一直在后臺等候，希望“花腔精靈”們能夠聆聽她演唱歌劇《蝙蝠》里的唱段《笑之歌》。這種情景即使出現(xiàn)過多次，還是令人難忘。這種對于音樂藝術(shù)的摯愛是對我們“花腔精靈”團(tuán)隊(duì)最好的鼓舞，也是音樂會的意義所在。在享受舞臺鮮花和掌聲的同時，我們團(tuán)隊(duì)結(jié)識了很多聽眾朋友，收到許多熱情洋溢的表揚(yáng)信。

王：“花腔精靈”團(tuán)隊(duì)的定位是什么？最初是如何組建的？

陶：“花腔精靈”是國內(nèi)第一個集花腔女高音的教學(xué)、研究與藝術(shù)實(shí)踐為一體的教學(xué)團(tuán)隊(duì)，團(tuán)隊(duì)成員是我和我的優(yōu)秀學(xué)生們——既有從事聲樂教學(xué)的高校教師，如費(fèi)琪芳（星海音樂學(xué)院聲樂歌劇系青年教師）、楊夢春（深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)院青年教師，美國辛辛那提音樂學(xué)院聲樂博士）等；又有活躍于歌劇舞臺的優(yōu)秀青年演員，如王曉青（中國歌劇舞劇院演員）等。

“花腔精靈”團(tuán)隊(duì)現(xiàn)在還在不斷添加新成員，一大批羽翼漸豐的、在各類賽事與演出平臺嶄露鋒芒的在校學(xué)生被不斷充實(shí)進(jìn)這個團(tuán)隊(duì)。2018年11月在廣州大劇院舉辦的名為“將花腔進(jìn)行到底”的講座音樂會，就是全部由本科學(xué)生和研究生完成的。值得一提的是，音樂會上四年級的男高音林國斌演唱了詠嘆調(diào)《我依靠你的力量》（選自歌劇《后宮誘逃》），這一唱段可以說是男高音花腔技巧的“試金石”。

我是花腔女高音聲部，同時作為一名聲樂教師，長期的音樂會和歌劇表演實(shí)踐，與國內(nèi)外同行、專家的交流互動，以及帶領(lǐng)學(xué)生出國學(xué)習(xí)、觀摩、參賽的經(jīng)歷，讓我積累和掌握了大量帶有花腔技巧的聲樂作品，對花腔女高音的教學(xué)也逐漸有了自己的心得體會。舞臺實(shí)踐是聲樂學(xué)習(xí)的重要部分，從國際趨勢來看，舞臺實(shí)踐與聲樂教學(xué)一定是交融并進(jìn)的，這也是我組建“花腔精靈”團(tuán)隊(duì)的初衷。另外，經(jīng)過多年教學(xué)，我的學(xué)生中涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀的花腔女高音，這也使我萌生了組建這個集花腔女高音的教學(xué)、研究與藝術(shù)實(shí)踐為一體的團(tuán)隊(duì)的想法。

王：近幾年來，“花腔精靈”團(tuán)隊(duì)已經(jīng)在廣東、福建等省多地舉辦過數(shù)場高水平音樂會，音樂會的特色和藝術(shù)追求分別是什么？

陶：“花腔精靈”團(tuán)隊(duì)也是我個人藝術(shù)理想的體現(xiàn)。我們的音樂會力求體現(xiàn)藝術(shù)性、學(xué)術(shù)性與大眾性的有機(jī)結(jié)合，許多保留演唱曲目的編配都凝聚著團(tuán)隊(duì)成員的藝術(shù)巧思。例如，大家耳熟能詳?shù)摹稄潖澋脑铝痢贰冬斠览冏嗲贰洞禾斓陌爬佟贰对谀菛|山頂上》《炫境》等，都重新改編為二重唱、三重唱、四重唱等形式。在舞臺條件允許的情況下，我們還運(yùn)用弦樂團(tuán)加電聲樂隊(duì)伴奏的方式。女高音或靈動或柔和的美妙聲音與這種伴奏方式結(jié)合，增強(qiáng)了音樂的層次感、時代性和舞臺表現(xiàn)力，很有新意，引起了聽眾的共鳴。

每場“花腔精靈”團(tuán)隊(duì)的音樂會都有鮮明的創(chuàng)意或主題。例如，2017年、2018年，我們在廣州中山紀(jì)念堂舉辦了兩場音樂會。2017年的音樂會取名為“華麗變奏曲”，名字源于法國作曲家阿道夫·亞當(dāng)根據(jù)一首著名的法國民謠改編而成的同名作品，歷史上多位作曲家都曾改編過這首民謠，其中最著名的是莫扎特的《小星星變奏曲》。亞當(dāng)譜寫的《華麗變奏曲》是一首花腔女高音作品，難度非常大，由多段花腔變奏組合而成。作為教學(xué)曲目，我們在課堂上通常是選擇其中的片段來練習(xí)。作為這場音樂會中的最后一首曲目，“花腔精靈”們共同演繹完成了這首《華麗變奏曲》。

2018年在廣州中山紀(jì)念堂我們舉辦了一場名為“世紀(jì)中國夢——花腔精靈唱響廣東名家名曲”音樂會。該音樂會的創(chuàng)意源于2018年是改革開放四十周年，廣東音樂家在四十年間獲得了巨大成就，涌現(xiàn)出很多杰出的音樂家，他們的作品在全國家喻戶曉。例如鄭秋楓的《我愛你，中國》《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》、李海鷹的《彎彎的月亮》，還有從廣東走出去的陳道斌創(chuàng)作的《我的深情為你守候》、李小兵創(chuàng)作的《為你歌唱》等，這些膾炙人口的作品都成為這場音樂會的選曲。

在音樂會曲目的選擇上，我們團(tuán)隊(duì)非常重視突出演唱者的聲音特點(diǎn)。比如楊夢春、丁瀅君蘭均屬于小號抒情花腔女高音，適宜演唱音域高（可至High F）、難度較大、歡快靈巧的作品，如《木偶之歌》（選自歌劇《霍夫曼的故事》）、《女神之舞》（電影《第五元素》插曲）等。而費(fèi)琪芳的音域?qū)拸V、音色柔美，適宜演唱《啊！滿園鮮花已凋零》（選自歌劇《夢游女》）、《印度銀鈴之歌》（選自歌劇《拉克美》）、《小鳥，我的朋友》（施光南作曲）等作品。王曉青的舞臺形象好、聲音圓潤且富有戲劇張力；作為中國歌劇舞劇院的女高音演員，她曾經(jīng)出演過歌劇《林徽因》，其中的唱段《蓮燈》是既需要很高的技巧又有豐富內(nèi)涵的作品，非常考驗(yàn)演員全面的藝術(shù)修養(yǎng)。

王：“花腔精靈”的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)常采取講座和音樂會相結(jié)合的形式，這樣做的目的是什么？

陶：我們采取講座結(jié)合音樂會的形式，主要是希望從花腔技術(shù)理論、代表性歌唱家介紹、代表性作品欣賞、現(xiàn)場演唱展示等方面，加深聽眾對花腔類聲樂作品的認(rèn)識和興趣。講座的內(nèi)容包括介紹花腔演唱的訓(xùn)練手段，如跳音、顫音、倚音、華彩經(jīng)過句等；介紹國內(nèi)外著名花腔女高音歌唱家的演唱風(fēng)格及特點(diǎn)，如薩瑟蘭、格魯貝洛娃、娜塔莉·德賽、曹秀美、迪里拜爾等。我們也會介紹其他聲部的花腔歌唱家和他們演唱的作品，如女中音芭托莉也曾演唱過大量高難度且?guī)в谢ㄇ患记傻陌吐蹇藭r期的作品；還有目前知名的羅西尼歌劇詮釋者——男高音石倚潔，以及男低音李鰲和《聲入人心》節(jié)目里面高男高音等。講座與音樂會相結(jié)合的形式，歸根結(jié)底是高雅藝術(shù)的普及活動，它既是對高雅音樂的推廣，也是藝術(shù)家履行社會責(zé)任的體現(xiàn)。

王：作為從事花腔女高音教學(xué)多年的專業(yè)聲樂教師，您能談?wù)劵ㄇ患夹g(shù)教學(xué)方面的經(jīng)驗(yàn)嗎？

陶：在意大利語里，花腔（coloratura）意為色彩，它是一種聲樂技巧，通常指靈巧的裝飾性旋律，有快速跑動的音階、顫音、跳音、華彩經(jīng)過句等表現(xiàn)方式，可按樂譜演唱或者即興演唱。花腔的特點(diǎn)在于聲音既輕巧又靈活、既有飽滿的顆粒感又有色彩豐富的表現(xiàn)力，女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等各個聲部都有突出展示花腔技巧的曲目。只要訓(xùn)練到位，學(xué)生都有能力演唱花腔作品。

如果說花樣滑冰是滑冰領(lǐng)域最高的技巧，那么花腔也是聲樂訓(xùn)練中技術(shù)和能力的最高展示。既然是高難度技巧，它一定是基于良好的歌唱狀態(tài)和扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，基本功當(dāng)然就離不開很好的呼吸支持。在聲樂訓(xùn)練中有句名言：誰獲取了呼吸，誰就能獲得歌唱。呼吸訓(xùn)練是歌唱最基礎(chǔ)、最重要的基本功。在我的課堂上，本科一、二年級學(xué)生的發(fā)聲課主要就是強(qiáng)調(diào)呼吸訓(xùn)練，每一次的發(fā)聲都必須在保持良好的呼吸狀態(tài)下才能起音。凡是唱得好的歌唱家都會有呼吸訓(xùn)練的深刻記憶。另外，扎實(shí)的呼吸訓(xùn)練也為打開喉嚨提供了很好的保障。正確的呼吸、喉嚨的打開直接影響到聲音的形成，它們是貫穿于整個聲樂技術(shù)訓(xùn)練過程的基本功。前輩們常常強(qiáng)調(diào)“整身兒的歌唱”，可見歌唱是身體整體協(xié)調(diào)、配合的運(yùn)動。

當(dāng)然，歌唱不僅僅有呼吸、打開喉嚨等技術(shù)層面的要求，更需要藝術(shù)層面的常年學(xué)習(xí)。聲樂，除了聲音技術(shù)外，還包括精準(zhǔn)的音準(zhǔn)、節(jié)奏和語言、風(fēng)格、文化等藝術(shù)方面的要求。演唱不同的聲樂作品，對聲音的要求也不完全一致。例如演唱外國聲樂作品要求聲音更加立體、通透、統(tǒng)一，元音要保持連貫。為實(shí)現(xiàn)這些目標(biāo)，我會讓學(xué)生把每首作品先當(dāng)成練聲曲來練習(xí)，并且更換不同元音反復(fù)練習(xí)。雖然前期花的時間比較長，但是練好聲音基本功之后，對后續(xù)的演唱幫助可謂是事半功倍。

在演唱中國作品時，我往往是根據(jù)作品的風(fēng)格、情感、審美等，在表達(dá)上進(jìn)行藝術(shù)處理。為了符合聽眾的審美習(xí)慣，我可能會適當(dāng)調(diào)整對腔體狀態(tài)的要求，咬字更靠前一些，語氣更親切一些。例如，《我的深情為你守候》是一首飽含深情、優(yōu)美大氣的女高音作品，在演唱中如果一味追求聲音的統(tǒng)一而忽略了情感表達(dá)，就會有“拒人于千里之外”的感覺。因此，美聲唱法不是固定的，它的前提是“美”，如何讓聽眾聽到好聽的、美的聲音，才是演唱的目的。

作為專業(yè)演唱者，聲音的美感在于其空間感，技術(shù)上的游刃有余能給人以無限的想象力，花腔的演繹更是如此。演唱花腔，首先要訓(xùn)練學(xué)生聲音的能動性，之后慢慢過渡到訓(xùn)練聲音的靈活性，這兩點(diǎn)是教師需要認(rèn)真把握和及時調(diào)整的。花腔女高音聲部的難點(diǎn)在于技術(shù)的規(guī)范與嫻熟，如果技術(shù)還沒有達(dá)到要求就演唱難度較大的作品，聲音既不夠結(jié)實(shí)也不夠靈活，也就達(dá)不到花腔演唱的規(guī)格。我的學(xué)生丁瀅君蘭，目前大三在讀，自詡為“影子”學(xué)生，這是因?yàn)橛幸欢螘r間她天天跟著我。進(jìn)入大學(xué)以來，她一直存在聲音“碎抖”的問題，但是并沒有引起我足夠的重視。大二時，她參加了多個大師班，都被指出了這個問題。因此，在大二下學(xué)期期末的一個月里我要求她每天都到琴房上課，專攻發(fā)聲問題，用閉口母音練習(xí)加強(qiáng)聲帶機(jī)能的訓(xùn)練，包括歌曲演唱也改為只用閉口母音（代替歌詞）演唱，絕不放松每一個音！一開始，她也感到不適，但是她選擇相信我，盡力按要求練習(xí)。功夫不負(fù)有心人，經(jīng)過一個月的專門訓(xùn)練，她的聲帶機(jī)能得到了很好的提升，喉頭的穩(wěn)定性也增強(qiáng)許多，聲音抖的問題得以克服。丁瀅君蘭說，這次的經(jīng)歷對她而言，是她歌唱學(xué)習(xí)道路上的一次重大轉(zhuǎn)機(jī)。還有一個女高音學(xué)生孫睿娜，進(jìn)校時程度淺、聲音緊，性格內(nèi)向靦腆，但是她很踏實(shí)，學(xué)習(xí)不急不躁，四年的時間都很重視聲音基本功的訓(xùn)練。當(dāng)她的技術(shù)慢慢成熟，演唱了大量作品之后，我發(fā)現(xiàn)她是一個難得的大號抒情花腔女高音。大三時，她開始參加大量的舞臺鍛煉，最終以專業(yè)第一名的成績畢業(yè)，現(xiàn)在已經(jīng)赴意大利留學(xué)。

王：在花腔女高音的教學(xué)中，您如何選擇相應(yīng)的曲目呢？

陶：不同類型花腔女高音的曲目選擇是很不同的。如果定位不準(zhǔn)確、曲目選擇不匹配，演唱者的優(yōu)勢可能得不到最大化的發(fā)揮，從而影響學(xué)生的發(fā)展。在曲目的選擇方面，為了訓(xùn)練的規(guī)范，一開始我傾向于選擇古典的“美聲”作品。低年級的學(xué)生選擇曲目音域不宜過寬，樂句不宜過長，歌詞不宜太復(fù)雜，例如“美聲”第一時期作品《阿瑪麗莉》《你好久不來折磨我》等就適合學(xué)生初學(xué)時演唱。待學(xué)生的能力慢慢提高以后，我會給她帶有一些花腔技巧的作品，例如說巴洛克時期的作品《我哭泣為我的命運(yùn)》，莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)，貝利尼、多尼采蒂、羅西尼的藝術(shù)歌曲，這些作品既可以訓(xùn)練學(xué)生的聲音能力，又能提高學(xué)生的歌唱性。之后再逐漸過渡到篇幅最長、較復(fù)雜、帶有華彩樂段的詠嘆調(diào)。

從比例上看，我在教學(xué)中更傾向于選用外國作品。“美聲學(xué)派”三百多年的歷史發(fā)展，最重要的是基石就是類型多樣、風(fēng)格突出、曲目豐富的優(yōu)秀作品。不論是藝術(shù)歌曲（法國、德奧、俄羅斯），還是宗教類作品、歌劇詠嘆調(diào)等，均可以根據(jù)學(xué)生的能力和特點(diǎn)靈活選擇。

當(dāng)然，學(xué)習(xí)外國作品一定要研究歌詞，弄懂歌詞的含義才能準(zhǔn)確演繹角色。若要正確地表現(xiàn)作品內(nèi)容和風(fēng)格，還要對作者、時代背景、藝術(shù)流派、該種語言特征及作品的特點(diǎn)等有充分理解。

王：對于花腔女高音的培養(yǎng)，有哪些關(guān)鍵環(huán)節(jié)是教師需要特別注意的？

陶：花腔女高音發(fā)源于歐洲，一直是西方歌劇中的亮點(diǎn)。傳統(tǒng)的花腔女高音課堂教學(xué)，首先注重的是演唱能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)。相對而言，對于曲目的理解、舞臺表演的體驗(yàn)，一直是傳統(tǒng)教學(xué)方式的短板。在巴黎留學(xué)時，我跟隨的表演教師是巴黎歌劇院的一位著名的舞臺表演藝術(shù)家，在教學(xué)過程中嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)格、嚴(yán)厲，她教會我運(yùn)用大量的舞臺表演知識和表演手段來完成自己對角色的把握，例如她教我要眼神有物，不要空洞。她非常強(qiáng)調(diào)演員對角色的絕對認(rèn)知。有一次，我的考試題目是要求用一個動作準(zhǔn)確表現(xiàn)兩個人物的特征，只能有一個動作，兩個人物分別是交際花穆塞塔（選自歌劇《藝術(shù)家的生涯》），一個是上流社會的妓女薇奧列塔（選自歌劇《茶花女》）。這就需要我深入了解兩個人物之間的不同，并且做出與角色相符合的肢體動作或表情。通過反復(fù)的琢磨角色和演練，我最終通過了考試。經(jīng)過長期的專業(yè)訓(xùn)練，經(jīng)過大量的舞臺演示和對比，我慢慢學(xué)會了如何準(zhǔn)確地表達(dá)，并減少做出一些無意義的動作。

在教學(xué)的過程中，我深刻地認(rèn)識到對角色準(zhǔn)確把握的重要性。為此，我致力于為學(xué)生提供大量的舞臺實(shí)踐機(jī)會，鼓勵他們參加各種比賽、音樂會和觀摩學(xué)習(xí)，深入地體會和感悟作品，體驗(yàn)不同的文化、提升藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)他們對舞臺角色的感知能力，加強(qiáng)對音樂理解的深度。

王：您認(rèn)為目前中國花腔女高音人才的培養(yǎng)處于什么階段？還存在哪些不足呢？

陶：目前，中國花腔女高音人才的培養(yǎng)趨勢還是很好的。尤其在專業(yè)藝術(shù)院校，不論從訓(xùn)練還是作品的選擇上，對于這個聲部的審美和藝術(shù)規(guī)格都是有共識的。中國的年輕花腔女高音也人才輩出，如郭森、方穎等，她們已經(jīng)能夠在世界的歌劇舞臺上占有一席之地，這令我們備感驕傲和自豪！培養(yǎng)一位花腔女高音，對教師在技術(shù)和藝術(shù)方面都有很高的標(biāo)準(zhǔn)。對于大部分教師來說，需要更好地掌握如何訓(xùn)練花腔演唱技術(shù)，以及積累更多的作品，從而真正了解和認(rèn)識這個聲部，以期給予學(xué)生更準(zhǔn)確的定位。

花腔女高音的分類，主要是根據(jù)聲音的色彩來區(qū)分，有輕型花腔、抒情花腔、戲劇花腔等。按照亞洲人的身材比例、聲音條件，大部分花腔女高音都屬于輕型或抒情花腔女高音，如韓國的曹秀美、我國的迪里拜爾、吳碧霞等，戲劇性的花腔女高音比較少見。

王：除了上面提及的音樂會、講座外，您在聲樂教學(xué)和研究方面還做了哪些努力？

陶：除了教學(xué)和音樂會外，近年來我也陸續(xù)編撰出版了一些專業(yè)教材。例如由人民音樂出版社出版的《法國歌劇詠嘆調(diào)選集（女高音）》，該教材中收集的作品是國際比賽和音樂會經(jīng)常演唱的經(jīng)典曲目，但是這些作品在國內(nèi)反而演出不夠、曲譜也比較難找。留學(xué)回國后，我花了七八年時間收集這些曲譜，發(fā)現(xiàn)有些曲目甚至在國外也沒有出版過，如《威尼斯狂歡節(jié)》（Carnaval de venise），選自維克多·馬賽的歌劇《托帕斯女王》（La Reine topaze）等。于是，我在導(dǎo)師安娜-瑪麗·羅德夫人（Mme Anne Marie Rodde）的幫助下不斷搜集、整理曲譜，有些曲目是直接在外國的總譜上摘編的。

2018年，中央音樂學(xué)院出版社出版了我主編的《多尼采蒂的女高音詠嘆調(diào)》，其中的很多曲目也是首次在國內(nèi)出版，如《你們在哭泣嗎？帶我回到我出生的快樂城堡》（Piangete voi? Al dolce guida castel natio，選自《安娜·波列娜》），《我將永遠(yuǎn)呼喚你》（Vieni o tu,che ognor io chiamo，選自《卡塔麗娜·科納羅》）等。這些作品不但是多尼采蒂歌劇的精華，也突出地表現(xiàn)了19世紀(jì)上半葉“意大利美聲黃金時代”聲樂文化的精髓。

除此之外，我在法國留學(xué)時的研究方向是法國歌劇與法國藝術(shù)歌曲，這也是我目前的科研重心。近年來，我主持了廣東省人文社科特色創(chuàng)新項(xiàng)目“基于海外合作下的法國聲樂作品研究路徑的探索與實(shí)踐”；2017年，我邀請國內(nèi)外專門演唱、演奏法國作品的音樂家同臺演出；主持了星海音樂學(xué)院創(chuàng)新強(qiáng)校研究生培養(yǎng)類項(xiàng)目“歐洲經(jīng)典聲樂室內(nèi)樂教材與課程建設(shè)”；2019年，我又邀請巴黎高等師范音樂素養(yǎng)教授前來授課并舉辦音樂會。近年來，在星海音樂學(xué)院、廣州星海音樂廳、廣東省委宣傳部主辦的嶺南大講壇藝術(shù)論壇等平臺，我多次舉辦法國聲樂作品音樂會及講座，同時也受邀到其他兄弟院校，如武漢音樂學(xué)院、深圳大學(xué)、廣州大學(xué)等，專門講授法國藝術(shù)歌曲。

陶英教授從小熱愛歌唱，即使已成為教學(xué)專家，仍心系舞臺。她認(rèn)為，一位優(yōu)秀的聲樂教師在力所能及的情況下還是應(yīng)該多上舞臺，保持自己的歌唱狀態(tài)和水平。同時，她也始終不忘初心，熱愛教學(xué)，自1995年大學(xué)畢業(yè)，一直任教于星海音樂學(xué)院。她說：“感謝學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)和前輩們的培養(yǎng)和支持，這里不僅留下了我的青春年華，也見證了我的成長與進(jìn)步。如今，我的學(xué)生也留校從教，能夠讓學(xué)院的優(yōu)良學(xué)風(fēng)和教學(xué)傳統(tǒng)薪火相傳、發(fā)揚(yáng)光大，這是對我教學(xué)的莫大肯定和褒獎。我將再接再厲，為星海音樂學(xué)院聲樂歌劇系培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才，為中國花腔演唱人才的培養(yǎng)貢獻(xiàn)一己之力。”