中國畫寫意和油畫表現的結合

郭清清

摘 要：“寫意”來源于中國畫，在漫長的歷史發展中形成了獨特的藝術語言和審美特點，在創作的過程中所追尋的是一種意境美，也是中華民族文化中的一個重要組成部分，集中國的文化修養、審美意思、思維方式、哲學觀點于一身，生命力強大，很快被世人不斷發揚光大，并被肯定。油畫，以一門外來藝術的表現形式，在中國百余年的繪畫歷史進程中不斷發展，也會獲得了很大的成就，隨著人類文明的不斷進步，許多油畫家不斷吸取外來藝術，也不忘探索著屬于自己的繪畫語言。“中西結合”這個理念也不斷用于當代的繪畫的表現形式中，百花齊放。

關鍵詞：中國畫；寫意；結合；油畫

一、中國寫意畫的概述

（一）寫意畫的特點

寫意畫以寫實為基礎，以抽象的構架為依據，表達一種“意”。“意”體現為意思，可以說成意向或意義，也就是構思和內容，是精神的體現，沒有精神的形式如何構成藝術？中國傳統的筆墨就是一種展現形式，它是有內容的，涵蓋了作者的人生、故事、修養，對這個大千世界的認知。畫家們采取這種方式，并表現其所在的意義。

（二）寫意畫的繪畫元素

以形寫神。“形”，所指的是外形，“神”指的是內在的精神。中國畫不滿足于外形的一致，而是要求神似。東晉顧愷之提出了“以形寫神”的繪畫原則。但也很快的看到了“形似”并不一定做到“神似”。為了能使畫面更加生動，形一定要活靈活現，可以夸張到變形，甚至是可以畫到完全不像，追求一種“妙在似又不相似之間”的感覺。

以虛帶實。中國畫的形成與不斷發展離不開中國哲學思想的支配，“虛”和“實”是一對既相互對立又相互統一的矛盾體。“天下萬物生于有，有生于無”，“有”則以整個宇宙為實體，運用在中國畫中就是實處。“無”即是宇宙的空間，運用在中國畫中就是虛處，既對立又統一。畫中虛實相結合，相輔相成，畫面中有時寥寥幾筆，有時又可能大片留白，給觀眾以一種畫已盡而意無窮的神秘感覺。所以“留白”也是中國畫中表達審美意境的一個重要部分，“天人合一”的宇宙觀和“虛實相生”思想是中國畫靈魂，沒有了空白之處，便失去了其中的神韻。

以大觀小。相對于西方的焦點透視，中國畫則是采取了散點透視。焦點透視即是近大遠小，最終消失在一個焦點處。散點透視則是我們所觀察的地方不在固定的一個點上，也不受視線的限制，是根據我們所需要的立足點，可以移動的進行觀察，在不同立足點上看到的東西都可以根據自己的想法畫進畫面中。（三）寫意性的表現國畫的創作中，寫意的手法是一種常見的表現手法，給畫面帶來觀賞性。因為寫意起源于中國，所以強調意境的表達。在實際創作中也運用很多手法，構圖的奇特，使整體造型夸張奇特，創作過程中能使整個畫面古樸典雅的氣質充分展現。中國傳統繪畫創作中很重視作品本身的特征，畫家常會用筆墨表現色彩分明的藝術層次，從而更好地展現作品本身的內在美，展現“詩中有畫，畫中有詩”的新境界。寫意創作中包含的“儒釋道”三家哲學思想凈化而得到發展出來的這門藝術，也成為寫意畫起步的基石。傳遞畫家思想外化和內心情感，逐漸成為了藝術形象中的一個獨特典范。

二、當代油畫創作技法及其寫意油畫

在當代中國的美學界，從20世紀初期就開始出現了傳統的國畫與西方油畫相結合的藝術形式。徐悲鴻、林風眠、吳冠中、劉海棠等這些當代的畫家開始探索中西結合的民族化藝術道路。延傳至今，我們發現了油畫本體魅力已從不同的角度為我們展現，這是一代又一代油畫家探索的成果。“不透明覆蓋法”、“透明薄涂法”、“不透明一次著色法”，這些技法都在當代油畫創作中展現。其中“透明薄涂”是最古老的技法，主要體現在色彩罩染的過程，兩種顏色相互交融和視覺觀察產生第三種顏色。不加白色顏料，只加調色油稀釋，反復覆蓋畫面，每一層干后再覆蓋，這樣底色才能反應到上層，畫面色調會更加微妙。

吳冠中原來說過，把油畫與水墨喻為陸路和水路，它會是水路結合者。結合比獨自辛苦，但是結合會戰勝獨行者遭遇到的艱難險阻。這些其實就是吸取精華之處，因為藝術無關國界，是相通的。他是一個將中西繪畫風格完美結合的一位大師，繪畫作品多數具有強烈的個人魅力。20世紀50年代，在油畫民族化探索的過程中，創作了大量的油畫作品，他的繪畫形式，畫面美感都是來源于生，對大自然的情感真摯且溫暖，使油畫民族化，是一個有著獨立思想、獨立情感、獨立人格的藝術家，追求各種有意境的美感形式。

徐悲鴻強調國畫改革融入西畫技法，主要強調的是光線、造型，強調作品的思想內涵，對中國當代畫壇具有深遠的影響，被譽為“中國近代繪畫之父”。徐悲鴻在1926年創作一副人物油畫作品，《簫聲》把中國意境之美和油畫的表現方式相結合，完美又成功，是創作過程中的一次突破，體現出徐悲鴻在很早就有意識地探索油畫的中國特色。在那時候，在繪畫的過程中將國畫的寫意性與油畫有機結合，是一種普遍的表現形式。

三、國畫寫意和油畫表現的結合

（一）寫意精神對油畫創作的意義

油畫本身的魅力無法言喻，中國的油畫家們不斷的在探索油畫創作中的表現形式。“中西結合”這一理念很早就提出了，中國的國畫家不斷探索發現，通過實踐一一在繪畫中獲得了很大的成就，風格各異。其中最能證明的這一觀點就是寫意精神在油畫創作中的應用。“寫意”，“寫”就是書寫臨摹，“意”為意會、體會，一結合就是生動的傳達繪畫者的內心情感。“寫意”是寫意畫的表述，重在表達畫家內心世界和精神境界，不拘于外形限制，表現內在神韻。“寫意”也逐漸變成一種藝術觀念和精神，是一種美學品質，也是一種寫意精神。孔子在《論語·述而篇》寫到，“志于道，據于德，依于人，游于藝。”從中可以感受到孔子認真對待藝術的態度應該是“游”這個字，就是讓我們以一種放松的心態來面對。后來一些文人畫家作品為了體現自己內心情感，托物思情，“寫”自己的“意”也延續至今。

中國當代表現性油畫充分展現了人的性格，思想和情感，畫家盡情的發揮靈感和意識，用于以自己的方式抒發情懷，宣泄自我，這種方式吸收了西方表現主義的精髓。西方表現主義強調純粹的自我，與外界對立的自我，但是當寫意與這種“自我”相碰撞，卻又顯得含蓄自然。相互交融，取長補短，使表現主義油畫具有中國的藝術精神，讓中國民族藝術精神展現在國際化藝術中。

（二）寫意精神在油畫創作中的重要性

“寫意”或者“意向”成為中國藝術領域特有的風貌，“筆不到而意到”，“妙在似與不似之間”等這些審美觀念也視為了繪畫的一種境界。對于中國油畫來說，追尋油畫中的民族精神也是義不容辭、不可推卸的責任。我們無疑要把民族精神作為最根本的要求，而具有中國繪畫美學品質的“寫意”一定是展現民族精神最好的方法。與此同時，表現性油畫的不斷發展是中國當代民族化的一個重要標志，但是這些也只是一個起點，我們還有更長的道路要去探索。

結語

中國傳統繪畫自帶寫意性，使中國油畫在觀念上與西方藝術產生共鳴。中國豐富的傳統文化遺產和特定的精神文化模式，能夠讓我們在本土民族文化的立場上，不斷的去吸取，放寬視線。中國油畫的發展也絕非偶然，仍然站在中國傳統文化最高點。無論是剛剛出現或是不斷的發展，還是理論中的相互沖突，創作中的差異，它們的本質都是積極向上的，使之成為中國藝術之語境，努力的在創造出具有中國特色的，具有時代感的作品，讓中國的油畫得到升華，以嶄新的面貌走向全世界，真正實現“油畫中國風”。

（作者單位：沈陽師范大學）