還原真實的小學音樂課堂

袁素梅

一、課是看的還是學的？

在一些比賽課、錄像課、評比課、公開課等課堂上，我們常會看到這樣的現象：老師一提問題，學生就立刻全部舉手;老師布置的分組活動，幾分鐘的準備時間，學生都沒有離開過座位，站出來都能表演的像模像樣;歌曲老師還沒教，學生已經能跟隨錄音完整唱下來;課堂上不僅學具很豐富，各種道具都有，甚至專業演出服裝已經備好;課堂上學生能為歌曲編寫二部合唱，全班也能現場演唱出來……這些是夸張一點的，很多時候我們看到的可能沒有這么夸張，但其中之“奧妙”我想也是人盡皆知的。我在想，老師提的問題（通常情況下，而非個例）如果學生都知道了，那是不是老師提的問題是否太淺顯？這樣的提問價值在哪兒？這節課的教學對象是多少人？那些復雜的道具是否在大多的課堂都能用的上？哪些是一次性的材料？那樣生動活潑的課堂老師一天能上幾節？

凡是耐看的課，學生的思維和課堂都很活躍，學生的熱情、師生的互動都很好。我們的課堂需要一些動力，那樣學生才有興趣，但我們應該更多地考慮課堂上看與學的關系，不能顧此失彼。如果只是一味做秀，那不要也罷。

二、教學環節和流程是否每節課都是必須的？

經常去學習、觀摩、聽課，我發現在課堂上“聽→學→唱→律動→器樂→創作→整體表演→評價”幾乎都成了教學套路。是否每節課都要這么多的環節呢？這樣一節課能否完成呢？倒是我經常看到老師為了完成這些任務不停地“趕工”，結果一節課下來，學生只能是亂唱、亂動、亂敲、亂寫、亂說（經過精心排練過的課除外）……，這樣有什么意義呢？尤其是音樂律動，如果不是一種發自學生內心的、又不能很好表現音樂的、又不能輔助學生掌握知識的、純粹是為了形式好看一點的，可以不要。我一點也不反對律動，只是我們應該思考如何通過各種形式讓律動變得更加真實、情感、有效。

三、是不是低年段就不用唱歌譜？

很多老師說《音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《新課標》）不是提出低年段不唱譜，從四年級開始嗎？我翻閱了一下《新課標》，上面也沒有明文說不準唱，只是提倡以感受音樂為主。

先暫且不談該不該唱譜，如果你從一年級帶一個班到四年級了，當你準備教學生唱譜時，是否發現學生的唱譜功能已經弱化了？如果你有孩子，你想讓他學音樂，你準備從幾歲開始？給你一首新歌，你是否覺得唱譜比唱詞更簡單？為何我們的學生簡單的不會，難的對他更容易（其實很多學生唱歌詞根本沒唱準）？我覺得唱譜是可以隨時的，沒有年級和年齡的限制，找到機會就唱。

舉一個例子，一年級第一課《我今天上學嘍》（花城出版社教材）：

這個歌曲有4個樂句，其中1、2、4是一樣的，他們每個樂句的前兩小節都是“5 · 3︳5 3? 1 0︳”因為是第一課，學生認識簡譜嗎？肯定不認識。那我就和學生玩游戲，教學生直接唱“sol ·mi? sol mi do”（不用看書），然后告訴學生，我現在做一個動作，我一做這個動作你們就唱這一句（這樣也可以培養學生的注意力），讓學生形成了一種習慣，當然設計成什么動作，什么音響或者什么游戲老師們可以自己充分想象。接著玩接唱的游戲。效果如下：

（生）sol ·mi? sol mi do 0” （師）我們今天開學嘍！

（生）sol ·mi? sol mi do 0” （師）我要上學嘍！

（師）穿上新衣裳，背上新書包，奧！

（生）sol ·mi? sol mi do 0”我去上學嘍！

這樣一遍下來學生已經唱了三次“do、mi、sol”，兩段詞就是6遍了。一年級的學生很多也不認識“啰哩啰哩啰”這幾個字，如果直接讓他們的腦子里進入“sol ·mi? sol mi do”，就有先入為主的感覺，從心理學的角度，二者的學習難度沒有任何不同，只是學生先接受誰而已，歌詞可以以后再加入。

這只是其中的一個例子，為鞏固我們以后還要經常運用各種方法。我們只要找到了機會，就讓學生唱。例如一年級下冊的《神奇的do、mi、sol》那課，手號、唱名都有了，為何不讓學生認認？通過螺旋式上升的教學，學生很快就能掌握。當然，這一切一定要在趣味中學習，不能一味地回歸到原來的傳統教學中為技能而技能。

四、平實是不是平淡？

有時到異地音樂教學，事先我沒有見過任何學生，但是我也一樣真實地上，盡量讓學生喜歡，很多老師對我的評價是平實而不平淡，為什么？因為我始終抓住了音樂這一本質。

每個環節和活動，我都是從音樂入手的，沒有為了形式而形式。在歌曲教學中，始終關注學生的音準和節奏。我始終堅持學生要先靜下心來聆聽音樂，做到“聽其聲，知其行，觀其形，聞其聲”。教師肢體語言及教師的教學行為就是活生生的最直觀的多媒體。有些老師濫用多媒體，以此來替代直接跟孩子交流的語言和情感，多媒體畫面有時也會干擾了學生的聆聽，轉移孩子的注意力和關注點。以前很多孩子會唱歌但缺少欣賞，現在很多孩子會欣賞但不會唱歌，作為音樂老師重要的是對音樂材料深刻的綜合理解與把握。唱歌的過程也是一個審美的過程，語言里涵蓋了音樂的高低、音色，語感體現了情感，用富于表現力和近似于唱歌的聲音把歌詞朗讀好了，歌也就能唱好了。我們的課堂教學要做到簡單、真摯而有效，我可以為了學生感知的需要，一會兒站在椅子上，一會兒跪在桌子上，一會兒手舞足蹈，我會雙手托住下巴，眨著眼睛用非常童真的聲音演唱《閃爍的小星》……這不就是最直觀、最生動、最具感染力的多媒體嗎？讓音樂走進學生心靈，更貼近學生，和學生共鳴，這不就是學生需要的課堂嗎？

五、興趣如何激活能力？

《新課標》的基本理念的第二條中提出“以興趣愛好為動力”，如何用興趣激活音樂能力？這可能是我們要再深思的問題，我們經常看到孩子們課堂學習開心了，但知識和能力卻下降了。難道興趣和能力就是一對矛盾體？我覺得不是。孩子的天性是玩，玩中學，學中玩是很多老師所渴望的。

1.玩音樂，用音樂玩

課堂的活動應該圍繞音樂進行，多設計一些音樂活動，通過音樂來玩，玩的是音樂。就像我上面舉的《上學嘍》的例子，認識三個音的學習不會很刻意，也不會很枯燥。再舉一個例子：《豐收之歌》

1· 5 3 ︳1 3 5 ︳1 3 5 ︳1· 1· ︳

4 6 6 6 ︳3 5 5 5 ︳2 4 3 2 ︳1-︳

為其配上《小星星》的旋律，形成一個自然的二聲部。

1 1 ︳5 5 ︳6 6 ︳5 - ︳4 4 ︳

3 3 ︳2 2 ︳1 - ︳

這樣的二聲部練習，只要學生學會了原來的兩首歌曲，我想不用5分鐘學生都能學會。關鍵在于這兩個聲部誰更重要呢？這時候就看老師和學生的合作調配了，你突出上方的旋律就是《豐收之歌》，你突出下面的旋律就是《小星星》，讓學生注意通過力度、速度、連貫與斷唱等方法來調配，從而表現不同的音樂意境，這里其實有很多種玩法，但玩的都是音樂。這樣的練習三年級的學生都可以進行了。如果平時的課堂上多些這樣的“游戲”，這也有玩的價值。

再舉一例《勇敢的鄂倫春》（旋律見3年級上冊第7課）：

為其配上一個表現馬蹄聲的固定音型的二聲部：

333 333 ︳333 1 ︳333 333 ︳

5- ︳

如果學生演唱有困難改為：

3 3 3 3 ︳3 3 1 ︳3 3 3 3 ︳

5 - ︳

一部分學生唱旋律，一部分學生唱二聲部，這樣既可以增加歌曲意境（還可以增加雙響筒或木魚的打擊樂器），又可以引起學生的學習興趣，還可以提高學生的音準與合唱能力。教學中合唱、合奏能力的訓練是班級教學培養學生樂感最好的方法之一。

2.玩游戲、用游戲樂

為了能夠更好地進行教學，小學音樂教師需要創新，將科學合理的游戲融入課堂中。教師在游戲性教學當中可以設定一些互動情境，發揮他們的想象力去扮演游戲情境中的角色，增加團隊互動、互助、相互協作和創新能力。好的游戲需要學生積極主動地活動起來，讓學生在輕松活潑的氛圍中，主動積極地學習音樂。能夠達到意想不到的教學效果。

在教學《小動物唱歌》一課時， 我設置了這樣的情境：即將過生日的老虎大王要在森林里辦音樂會，屆時所有的小動物都要參加，而且都要準備一個節目，那么現在大家來想一想，森林里都有哪些小動物呢？快來給他們出主意吧，并模仿它們的聲音，把他們扮演出來。這樣的活動情境能夠讓學生很快進入學習的狀態，伴隨著教師播放的動人音樂，初步認識了聲音的不同，為教學工作的順利開展奠定了基礎。

真實而不平淡，音樂課堂就是這樣子的，也許你不能把每節課都上得很精彩，但是你一定要讓課堂對學生有用，且每學期都能上出幾節精彩的課。提高自身音樂修養，多學習，多觀察，用心設計，師生一起享受這美妙的音樂和詩意的課堂。

責任編輯 邱麗