基于符號學理論下的藝術設計應用

張瑤　周峰越

摘要：針對符號語言在解構主義建筑設計中的運用進行研究。探索解構主義建筑設計的內在符號語言建筑的形態特征，分析了符號語言在建筑設計中的運用。了解符號語言在解構主義建筑設計中的運用。在設計中應該大膽探索符號學理論和設計之間的關系，將理論和設計相互融合，從而進行具有內涵的設計，從而有利于我們在設計中的進步。

關鍵詞：符號語言 解構主義 建筑設計 藝術設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）08-0086-02

一、藝術設計符號的內涵

（一）藝術設計符號的基本含義

瑞士語言學家索緒爾認為符號就像紙，分為正反兩面，即分為“能指”和“所指”。從物質對象上講，“能指”是符號中能被人感知到的物質對象，“所指”是該物質對象所指代的意義。從符號上講，“能指”是符號的語言形象，“所指”是符號的意義概念部分。藝術符號同樣也包含在符號系統之中。藝術符號的“能指”是藝術所表達的形象，“所指”則是設計師通過藝術形象表現出人的情感。藝術形象作為藝術符號的能指，通常是一個符號，且本身具有能指和所指的二元關系。藝術設計通過人們的主觀意愿表達藝術設計的外在形象，是人們美好生活的向往亦或是人們內在情感的表達。

不僅如此，符號的內涵在藝術設計中也起到了重要作用。在當今的藝術設計中，設計師不應該僅從設計的表面來了解設計，而是應從設計的內涵和藝術設計展示的符號中尋求更深層次的含義。不斷深入了解藝術設計與符號內涵之間的意義，使我們為設計出更好的藝術設計，做出更深層次的努力。我認為，在注重藝術設計外在的形式的同時，也要注重其內核的符號含義，因此，展示符號內涵是我們需要進一步了解和探究的方向。

（二）藝術設計符號的內在含義

在藝術創作中，無論是建筑還是景觀又或是家具用品，藝術創作在通過設計師之手的時候都需要展示創造者的符號含義。通常，設計師通過不同的形狀、手法和形象來表達不同的情感和夙愿。好的藝術作品都是在具有內在的符號語言情感的同時，又呈現出創作者內在的情感，他們通過這樣的手法將更深層次的含義融入自己的藝術作品，使藝術作品耐人尋味。

在傳統中國園林景觀中，人們會將自己對生活的美好愿望在各種裝飾設計圖案中表現出來。人們將卵石、碎瓦片在地面上拼貼使用，使其拼貼成各種具象或者抽象的動物或者生活圖案，以此表達人們對平安幸福的愿望。例如：仙鶴、鹿、蝙蝠等，都是象征美好寓意的圖案元素。像這樣象征美好寓意的元素不管是在景觀庭院中，還是在建筑設計中還有許多。在符號學的理論中，象征是符號的普遍功能，廣義的象征可以理解為將一種事物指代成另一種事物;在這個理解的意義之上，象征性可以說是符號的一般功能。不管是什么樣的象征符號和象征物體，都是人們對新奇事物的期盼又或是對美好愿望的表達。

二、符號學與藝術設計

（一）設計與符號學之間的主要關系

在生活中，處處都充滿著符號的含義，在藝術設計中同樣也不例外。設計師將表達不同情感的符號重組編排起來，形成一種新的符號文化內涵。同時，設計師通過這個新的符號內涵來表達設計的想法與思路，以此來展示設計師在自己的設計中內在的精神文化。藝術設計是將符號學運用在不同形式和不同載體上的設計，可以是聽覺上的或者是視覺上的，更可以是視聽相結合的。藝術設計離不開符號學的支撐，符號學也不能少了藝術設計的這一分支，它們相互聯系又相互作用。

（二）藝術設計中的符號精神

在我們的藝術設計中，通常隱藏著符號精神的文化。例如設計師夸張新奇的想法、祝福的期盼、不同心情的表達和各種各樣的奇思妙想，在其所有的藝術設計作品中都透露著情感的表達。我國有一種思想叫“天人合一”，人們認為萬事萬物都應該是和諧統一的，在這一思想的指導之下進行設計發揮，會使設計工作者對其作品賦予豐富的情感表達，使其作品具有神情兼備的特點。

三、符號學理論下藝術設計應用——以解構主義建筑設計為例

（一）解構主義建筑的產生

解構主義，從字面上的含義來說，它是象征著叛逆、拆分、撕裂的反叛行為。解構主義是從構成主義中演變而來的，解構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，二者都是都試圖強調設計的結構要素。

構成主義的運動發起者是塔特林，他主張，藝術是為政治服務的，他將其作品抽象幾何化。而后通過這種服務政治這樣的藝術主張，他創作出了“第三國際紀念塔”，這也是構成主義的代表之作之一。

不過構成主義想表達和強調的是整體結構的完整性和統一性的特點，個體的構件是為總體的結構服務;而解構主義則認為個體構件的本身就是重要的個體，所以其對單獨個體的結構形狀的研究比對于整體結構和形狀的研究更為重視，他們將不相關聯結構的東西結合在一起，解構主義是對正統原則以及正統秩序的批判與否定。

（二）解構主義的符號

解構主義是對傳統現代主義建筑的打破和淡化，解構主義運用夸張變形的手法，將建筑的各個部分突出表現出來。并且，解構主義建筑形式豐富多樣，打破了傳統的現代主義盛行的“玻璃盒子”，在打破現代主義建筑特點的同時，解構主義是一種解構的結構。

符號代表著一種事物的同時也象征著另一種事物，它們是一種信息的傳遞，同時它們也具有能指和所指的關系。解構主義建筑的能指即是將破碎、夸張、變形、扭曲的手法，呈現出新奇、怪異的建筑形態;其所指即是將這些新奇、怪異、破裂的建筑表達出打破傳統現代主義規正方圓的特點，同樣也表達著社會秩序的一種不明確。雖然，解構主義一直打造的是混亂、扭曲、破碎的形態建筑，但是解構主義的建筑又無法逃避建筑理性的規整和束縛。所以，解構主義和結構主義互相影響和牽制。

（三）維特拉家具博物館的解構主義符號

維特拉家具博物館是蓋里的一個很重要的作品，也是解構主義的代表作之一。維特拉家具博物館的整體建筑體現著各個部分的扭曲、動態的形態特征。維特拉家具博物館將不同的形態夸張、變形后重組在一起，它是具有各部分大幅度的扭曲動態后的產物。

維特拉家具博物館是典型的解構主義的代表建筑之一，它所表達的重點不在于整體建筑的整體和完整性，而是在于建筑的各個部分夸張變形的表現。其他所呈現出來的建筑整體統一性與傳統建筑的整體統一性截然不同，是其結構的夸張表達。

從外觀上來看，維特拉家具博物館是由不同變形的幾何體組成而成，整體像是由不同元素和形態自由組合而成，形成一個造型隨意的建筑外形。

同時，維特拉家具博物館的內部空間是互相關聯滲透的，內部的各個空間都有所交流從而渾然成為一體。同樣，因為外部結構的扭曲和室內環境的聯系，使得維特拉家具博物館就像雕塑一般的建筑，內部空間緊密相連，環境通透采光也十分良好。在其室內的環境不同于以往的建筑，更是給人們奇特的造型感受和良好的自然采光需求。

（四）拉維萊特公園的解構主義符號

城市公園的概念出現在十九世紀中期，在城市居民人口逐漸增多，來自社會和工作的壓力也不斷增大下，人們渴望在城市中觀賞并置身于自然環境下。通過園林的思想來彌補城市的不足，將充滿綠色植物的自然環境和鋼筋混泥土的社會結合在一起，同樣，將自然放置在城市之中，更是為了減低節能和環境的污染，同時，也是為了改善人們的生活環境。于是人們構想，鎖定劃分一塊區域，將其大量種植綠色植物，同時設有基礎設施和構筑物，使其成為一個城市中的綠地空間。經過這樣一番構想和計劃，城市公園也就出現了，拉維萊特公園也就這樣誕生了。

拉維萊特公園位于巴黎的東北角，是城市的邊緣地帶，同時，這里人口較多，大多都來自于世界各地的海外移民。為了滿足人們的生活生產需要，屈米在公園的不同區域中放置了不同的建筑系統，它們也同時扮演著不同的角色。

變換而統一是屈米在設計拉維萊特公園所強調的觀點，在這一觀點的前提下，進行拉維萊特公園的設計。雖然在整個公園中，建筑元素和植物元素有著很大的反差，但是整個公園的處理手法和建筑顏色完全統一。同樣也體現出來整體統一部分變化的觀點。

這樣的環境下，人們進入公園就好像進入了真正的大自然。雖然是人為的創造組合，但是通過新奇夸張的變形后，將建筑和大量的綠色植物結合在一起，使人們心靈得到釋放的同時，也是完成對傳統鋼筋混泥土城市的一種改變。這樣的設計不僅沒有使拉維萊特公園在整體上脫離城市，同時還對城市注入了生命的氣息和新鮮的血液。

（五）古根海姆博物館的解構主義符號

紐約古根海姆博物館是古根海姆美術館群的總部。該建筑是紐約著名的地標建筑，由美國20世紀最著名的建筑師弗蘭克.勞埃德·賴特設計建造而成。古根海姆博物館的外部猶如一個茶壺，又或者是一個巨大的彈簧造型。古根海姆博物館一直被認為是博物館中的精品，以至于近幾十年以來沒有其他的博物館可以比擬。

古根海姆博物館在建筑的構建上進行解構，將其建筑采用扭曲、傾斜等不規則的形式將其變形組合，但在重組之后的古根海姆博物館還是有其形式的美感。雖然使人覺得建筑的外形是隨意堆砌變換而組成的群組，但是人們在不同的視角上看都呈現出中間高兩邊低的均衡構圖。建筑外部向上和向外螺旋上升，而螺旋的中部形成一個敞開的空間，從玻璃圓層采光。

古根海姆博物館在建筑上運用解構主義的方式將其分解重組，其造型夸張且具有設計感，內部空間采用曲線，同時并合理利用自然光線進行采光，使得古根海姆博物館在整體上優于其他美術館。

總結

在人們的生活和生產設計之中，我們離不開符號學的知識，同樣也離不開各種形式的設計藝術。我認為優秀的藝術設計應該擁有良好的設計內涵，每個優秀的藝術設計應該都是賦予其力量和文化符號。如果藝術設計脫離了人們的符號認知和符號文化，那么藝術設計也就失去了其中的魅力。

中國古代“天人合一”的思想是將我們的思想和萬事萬物融入在一起，人與自然和諧統一。就“天人合一”的理念來看，思想和萬物融合的理念也同樣能夠出現在我們的藝術設計之中。好的藝術設計作品，不管是建筑、紋樣還是產品，它們都應該具有靈魂，它們同樣應該注入符號的理念，它們應該既有能指也有所指。在理論和創作同樣兼具的特征之下，我們才能夠得到一個較好的藝術設計的作品。