探究工筆花鳥畫創作中的寫意性表現

丁彥國

摘要：工筆畫藝術是中國傳統畫技技法之一，其畫面正是圍繞線條技法的研究，從而表現出工筆畫藝術精神。而工筆畫花鳥創作中需結合寫意技法進行展示，借助抽象性的藝術形式將作者的個人情感和繪畫技法相結合，凸顯出工筆畫藝術的主體特征。基于此，文章分析了工筆畫花鳥創作當中的寫意藝術，結合寫意的創作方法和表現形式進行分析，以期為鑒。

關鍵詞：工筆畫;花鳥;寫意性;表現形式

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）17-0148-02

一、引言

工筆畫主要以線條的形式勾勒出景物、人物、事物的本質特征，借助完整的筆法要求和配色要求進行綜合性探索，充分發揮出作者對于花鳥藝術的理解。同時，該藝術還講究了工整、嚴謹的落筆方法，借助顏色所帶來的色覺、色感沖擊，在作品中國凸顯出不同風格形式的民族色彩特征和技法形式。

二、工筆畫花鳥創作與寫意性的融合

（一）工筆畫基本概述

工筆畫主要闡述了線條、筆法兩方面內容，彰顯出景物的特色為目標，明確“寫意”的本質，促使繪畫中作者能借助線條形式、色彩反差與融合、筆墨特征與技法進行創新進行探究，從而提高該技法的精神價值。

（二）寫意性

寫意主要對景物的內在精神進行闡述，借助不同形式的整筆方式，促使不同形式的景物特征得到體現。例如在花鳥藝術的展現過程中，其需強調對筆鋒、筆勢技法的表現，借助畫面渲染方法和表現方法呈現出畫面的內在形式。而這一理念與白描臨摹的技法相協同，著重對鳥類的眼睛、身形方面的勾勒，從而凸顯出線條的準確性和靈動性。

在此過程中，畫面更注重對作者所思所想的呈現，促使人們能通過聯想就能在大腦中想象花鳥的主觀特征。此外，通過對畫面整體內容進行協調，將花、鳥的精神再現至畫面氛圍當中，促使畫面具有“神”和“形”的精神，達到綜合渲染的意義。

總的來說，寫意性就是作者自己對繪畫藝術的理解，借助畫面凸顯出自己的所思所想，而并輕度表現逼真性花鳥形態，促使畫面情感與人們靈魂進行深度溝通。

三、工筆畫花鳥寫意創作方法分析

（一）筆法與寫意的融合

作者需明確工筆畫花鳥寫意的需求筆法，結合“意”表述凸顯出核心寫意形式和寫意規則，借助文字、筆法等形式，充分展現出作者的內心想法。而這一筆法的運用中需要將不同景物的特色進行闡述，結合繪畫藝術特征、筆法已經特征進行綜合性拓展，促使筆法構成具有“情景交融”的價值。由此可見，對于“意”理念的創作中，需注意整體畫面的兼容度。例如在“花”的創作中，則需要對花萼、花瓣、花托、莖、葉等景象意境進行表露，體現出整篇作品的情意特征。

其次，作者需要對中國古代藝術形式、藝術內容進行拓展，將繪畫的神態進行深度闡述。例如在作品《萬玉圖（陳淳）》的表現中，則在畫面展現出梅花的枝條走勢，在過程中闡述出一種安逸、靜謐的空間氛圍，使人們能夠通過梅花聯想到“銀裝素裹”的冬季世界;而陳淳作品中正闡述出“似白玉萬顆”的理念，以此達到作品的寫意性。如圖1所示，為該作品片選。

通過在畫面中顯現出梅花枝干的筆法特征，呈現出極具深度的“詩意”形式，促使畫面更為生動。所以，在花鳥寫意筆法的表述中，需要求創作者具備較好的心境，根據自身對花鳥的理解表現出花鳥的本質“意義”，而這一本質意義能夠直接體現出作者內心深處的所思所想。同時，寫意與書法也具有一定兼容度。因此，在實際創作中，務必掌握運筆的靈魂特征，借助寫意和國畫兩種表現方法凸顯出作者的本身情感。而這方面本質情感的表述，正需要將空間形式的技法藝術進行融合。

最后，待創作者落筆時，需作者本人注重對景物框架的設計，在腦海中構建花鳥的基本特征和基本形態，聯袂白描（素描）的形式進行線條勾勒，表現出作者的情感理念。

（二）寄情于景

“寄情于景”意識所闡述的正是作者的內心世界，而不同創作者的思想都具有明顯差異性。例如《臘梅山禽圖》、《寒雀圖》等意象的表現中，需重視細致入微景物的表現，結合景物特征、自然景物的變化規律以及作者對景物的深層理解，從而引導作者在作品中建立具有指向性形式的情感內涵。此環節的創作過程中，需引導作者結合身邊的景物特征進行探索，創建出符合自身特色的空間意象。同時，景物意象的表現中，需注意不同景物內涵的表述。如對于梅、蘭、竹、菊氛圍的表現中，需重視此類景物意象的表現方法，聯動各這些植物的“正氣”、“清廉”的品質，進行整合寫意創作，以便在創作中凸顯出景物的內在情感價值和主觀意識形象。

此外，對于繪畫藝術的展示中，需在空間中表現出畫家的心境特征，聯動精神、物質和作者情感多方面因素，構建出一個具有“心靈溝通”的創作空間。

最后，在該方面思想意境的表現中，還需要注意對自然規律的分析，探索中需注意身邊花鳥景物的本身形態。通過聯動古代文學和古代文化的特征形式，從而凸顯出自然景物變化與空間意向的內容。例如可結合《警世賢文·勤奮篇》的內容與梅花作品及其品質相結合，促使人們能夠通過繪畫藝術聯想到“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”的高昂精神。通過借助藝術符號凸顯出花鳥藝術本身的色彩，加深出人們對梅花的認知與理解。

（三）天人合一

天人合一思想所講究的人類與自然景物的充分聯動，通過構建和諧的空間形態，從而彰顯出自然界景物的形式特征。寫意形式在“天人合一”理念中所闡述的就是自然生態規律的探索與認知，讓作者在繪畫作品中不斷抒發出自己對事物的理解。由此，在實際創作過程中，需要求創作者始于大自然并源于大自然，在自然空間中發掘景區的意象特征和形式特征，并借助自己的作品表現出大自然的空間意境。如在《錦鯉碧荷》的表現中，則需利用較為簡單的形態勾勒出錦鯉及荷花的形態，重視對荷花淡紅、荷葉碧綠的特征進行表露。通過在景物中構建出一個“協調”的空間藝術，全面彰顯出作者對于自由的向往。所以，在寫意手法的表露和闡釋中，需重視描繪出作者對文學作品、繪畫作品的理解。通過在花鳥藝術中闡述“創新”理念，強調不同形式下作者的情感。促使作者能夠借助寫意意境抒發自身的情感，使自身情感得到合理宣泄。

總的來說，“天人合一”的理念正強調了人類與大自然之間的關系，結合對應的空間背景將創作技術和煩惱發相結合，從而凸顯出作者對不同事物的本質情感，也能深度展現出寫意作品的特色。

四、基于花鳥藝術中寫意表現形式的探索

（一）構圖方法的探索

花鳥藝術的構圖方法和構圖規律的探索與認知中，需明確不同空間形式的意象特征，結合指向性的藝術內容和藝術氛圍進行深度整合，促使不同筆畫能夠在畫面中得到全面的體現。

首先，作者需注意對事物的溝通規律進行探索，確立意象表達順序和空間發展順序，促使花鳥藝術能夠與空間景物實現兼容。在此過程中，需協調花鳥藝術中的整體畫面感，摒棄過于繁瑣的線條，篩選出畫面中精干的線條，提升畫面的整體感知。例如玫瑰花的表現中，則要注意玫瑰花花瓣特色、花萼特色、植物桿莖的特色的表現，圍繞這一藝術感知進行空間創作，明確出構圖的主次原則。同時，在色彩的搭配過程中，需注意不同顏色的沖擊感知和協調感知，構建有效的搭配方法和搭配目的。

此外，創作者還需注意將“和諧”、“生態”的形式氛圍與溝通原則相互整合，促使人們的情感都能細微表現到藝術創作中，有利于提升畫面的寫意特征，不斷提高人們的思想認知和思想境界。

最后，創作完畢后，創作者需采用過渡方法聯動自然和人性兩方面內容，明確出景物之間的聯系和協調性，避免由于景物“不協調”而導致畫面完整性不強的情況。總的來說，在當前實際構圖的探索中，需注意摻入作者對畫面認知情感，通過虛實結合的特征形式，將線條藝術、筆法藝術、構圖藝術相結合，從而著顯出構圖的有效性。

（二）構色方法的探索

色彩表現也是工筆畫藝術所表述的重心。所以，色彩創作中，需明確自然界中的生機形式，結合季節變化規律、花鳥的本身色澤進行探索，使用“自然一臨摹”的理念進行空間整合，提升自然空間色彩價值。例如在于色彩基調的探索中，需創作者明確基調色彩的協調價值和兼容程度，結合色彩創作的原則分析出自然界之間的色彩變化規律。

同時，創作者還需摒棄較為繁瑣的空間色澤形式，融入簡易的構色方法，在作品中表現出自己對花鳥藝術的理解。同時，色彩設置的權衡中，需明確冷酸色調的沖擊感，將明色、暗色穿插運用至實際構圖當中，凸顯出作品的生動性。

最后，色彩搭配中，也需注意不同色調的融合與兼容，防止主觀色調與客觀色調失衡的情況。例如在創作中就需避免扭曲客觀事實，促使客觀的色差、色彩搭配方案更為自然，有利于提高工筆畫作品的流暢程度。

此外，色彩與線條的搭配也是實際創作中需要注意的部分，明確花鳥在不同空間的動作形式。如在鳥類飛翔的創作中，則需著重展示出鳥類飛翔的造型特征，借助該造型進行輪廓構建和質感強化，有利于在繪畫藝術中表現出更為傳神的構色、線條、造型的形態價值。

五、結語

綜上所述，工筆畫寫意技法的表現中，需注重對寫意精神的探索，明確對空間意境的表達與闡述，促使觀賞者與作者均能在繪畫創作中認知自己對花鳥藝術的見解，從而提升花鳥工筆畫的人文情感價值。