探討舞臺美術設計的創新與發展

李秋楊

摘要：舞臺美術設計作為舞臺表演不可或缺的關鍵部分，能有效提高表演的感召力和吸引力，帶給觀眾以美的享受與體驗，滿足受眾的文化需求。本文通過概述舞臺美術設計的發展，對舞臺美術設計的創新策略和發展策略進行了探討。

關鍵詞：舞臺美術設計;創新策略;發展策略

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0042-01

一、引言

新時期，舞臺美術設計要不斷與時俱進，挖掘社會中積極的、合理的元素融入到舞臺美術設計章，實現創新性發展，提高人物形象的塑造水平，進而推動舞臺表演的長遠發展，提高觀眾的審美水平。

二、舞臺美術設計發展的基本概述

舞臺美術設計依托音響、燈光、色彩和場景等元素，帶給觀眾強烈的視聽盛宴，能調動受眾多感官的參與，營造身臨其境的參與感。新時期，舞臺美術設計要與科學技術密切配合，將時代化元素融入到舞臺美術設計中，提高舞臺表演的多元化和豐富多彩性。同時，設計師要提前對劇本有一個整體的把握與理解，并與表演者進行必要的溝通，洞悉人物形象生活的社會時代、性格特征和身份地位等方面，進而有針對性根據故事需要設計舞美，提高舞臺的美感，激發受眾的情感共鳴。

舞臺美術設計的應用能充分整合聲音、道具和表演者等多元素，調動受眾聽覺、視覺等多感官的參與，提高舞臺表演的生動性和形象性，調動觀眾的參與感，彰顯舞臺表演的親和力。同時，借助舞臺燈光和音響設計的力量，起到渲染氣氛的作用，使觀眾感覺仿佛置身其中，進而產生強烈的代入感，有利于引發觀眾的情感共鳴，提高舞臺表演的感染力。而且，依托豐富多彩的舞臺設計，能將人物形象刻畫的靈活靈現，賦予人物形象鮮活的生命力，彰顯表演者精湛的演技，有利于更好的塑造人物特征，推動舞臺表演的有序進行。

三、舞臺美術設計的創新策略

1.尋求舞臺設計思想的革新。設計者要尋求舞臺設計思想的革新，提高舞臺表演的感染力和藝術性。設計者要不斷與時俱進，挖掘時代化元素，將其有機融合到舞臺設計中，激發觀眾的興趣。同時，設計者要挖掘優秀傳統文化中的精髓，實現傳統與現代的有機融合，增強受眾對舞臺表演的理解與感悟，促進舞臺設計的長遠、有序發展。而且，舞臺設計思想的革新要以受眾的興趣愛好和關注點為導向，通過信息技術條件的支撐，做好數據調查，進而有針對性的進行舞臺設計，調動觀眾的觀看主動性，提高舞臺表演的感染力。

2.尋求舞臺設計科技的革新。新時期，科學技術不斷迅猛發展，成為舞美設計不可或缺的重要手段之一。一方面，在舞臺美術設計過程中，要充分發揮科學技術的力量，幫助設計師準確控制燈光、音響等儀器設備。通過科學技術的力量，不斷提高舞臺表演的展現力，營造更真實、多變的舞臺效果。另一方面，在科學技術的支撐下，創新舞臺表演的呈現形式，實現舞臺表演的直播化發展，提高舞臺表演的知名度和影響力。將舞臺表演中難以刻畫的人物形象，通過特定的技術條件，加以擬人化，使其能夠活躍在舞臺熒幕中，賦予人物形象鮮活的生命力，豐富人物特征，提高觀眾對舞臺表演的認同度，打造集美感與藝術于一體的舞臺。

四、舞臺美術設計的發展策略

1.提高設計工作者的專業化素養。舞臺美術設計的效果與設計者的專業化素養直接相關，要不斷推動設計者綜合素質的提升與發展。設計者掌控著舞臺表演的方方面面，負責燈光、道具和音響等方面的協調工作，稍有差池便會影響舞臺表演整體的效果與美感，因而對設計者提出了較高的要求。設計工作者要樹立全局意識，從整體上把握舞臺表演的色彩化搭配和人員配置，憑借專業化素養構建和諧的舞臺氣氛，搭配相應的音響和燈光效果，提高舞臺表演的感染力，渲染舞臺氛圍。同時，設計者要與時俱進，不斷更新自身的設計理念，具有發展、創新的意識，提高舞臺美術設計的感染力，彰顯藝術化氣息。

2.增添舞臺設計的技術化元素。舞臺美術設計的創新性發展離不開技術性元素的應用，提高舞美設計的美感度。通過科學技術的應用，準確把握好燈光調換的時間、音響設備的播放時間與曲目變化等，與表演交相呼應，為表演者營造合適的舞臺氛圍。受故事情節變化的影響，需要燈光師不斷依據情節變化及時更換燈光效果，如若借助科學技術的力量，則能幫助燈光師又好又快的進行燈光效果的控制，有利于舞臺氣氛的渲染，調動受眾的情緒狀態，引發情感共鳴。同時，技術化元素的融入能實現燈光、音響和道具等元素的密切配合，提高舞臺表演的感染力，為觀眾打造一場視聽盛宴，提高觀眾的滿足感，帶動審美水平的提升。

五、結語

舞臺美術設計要不斷與時俱進，實現傳統與現代的有機結合，挖掘時代化元素融入到其中，提高舞臺表演的感染力和時代化氣息。同時，設計者要發揮科學技術的力量，提高舞臺設計的美感，營造身臨其境的真實感，引發受眾的情感共鳴。