陽東霖　創作有生命力的戲劇服裝

陳珂

概念先行

“三月三日天氣新，長安水邊多麗人。

繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。”

陽東霖依據杜甫的詩句構思《杜甫》劇中麗人行舞段的服裝。他說：“《麗人行》詩句其實描寫的并不只是表面的美好，在詩句的背后更多的是批判主義色彩。朱門酒肉臭，路有凍死骨形成強烈的對比。這些游春的麗人在即將面臨危機的時刻還過得荒淫腐朽，‘繡羅衣裳、‘蹙金孔雀……大量的這些描述其實是想形成反差。”

在做“麗人行”這段舞蹈的服裝之前，陽東霖觀摩了《虢國夫人春游圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等能夠反映出唐代生活的古畫。他對絹紙的顏色特別有感觸。“那種因為存放時間太久而發舊的顏色，很有質感。”他說。在構思“麗人行”的服裝時，他有一天突然想到用類似于絹紙的面料去做服裝。“我們就是想營造出這一群麗人是從畫里走出來的情景。這是我們用當代編創者的角度來解讀這個故事。”他說。

運用類似于絹紙的面料也是陽東霖對詩句的解讀。“它沒有常規上人們所看到的服裝上有牡丹、鳳鳥圖案的刺繡。紙的概念也許是對這個即將覆滅的王朝易破、易碎的暗喻。”他說。

在此之前，陽東霖其實使用了絲綢類、棉麻類面料來制作“麗人行”的樣衣，但都沒有實現他心中最好的效果。他在很早之前運用過偏紙張類的面料，只是沒有大面積使用。他思考，也許這種偏紙張類質感的面料會更適合這一舞段，他跑到當時位于北京南三環的面料市場，不厭其煩地甄選面料回來。但這并不意味著就成功了。

偏紙張類質感的面料對制作工藝的要求很高。“比如刺繡在紙上，紙會爛;紙遇到水，又會變軟。但我們最后都克服了種種難題，堅持做下來了。這種面料制作的服裝在舞臺上幾乎沒有出現過。我們剛做出來的時候，心里也有疑問，到底行不行？”陽東霖回憶到。

當服裝樣衣制作出來之后，演員穿上樣衣去演繹這段《麗人行》，呈現出了不一樣的狀態。“你平時穿絲綢會很滑很順，跟你穿一張紙在身上很蓬松的狀態，完全不一樣。”陽東霖說。這樣的狀態又給了導演不一樣的刺激。當導演看到演員身著樣衣的表演以后，又產生了新的靈感，對這部分有了新的解讀和編排。

此外在整體服裝上，陽東霖以唐代為基礎做了認知的解構和提孔在保留大家熟悉的唐代服飾元素上，做了藝術的加工處理。他舉例：“比如大家看到的宮女的服裝，他們的裙子就做成了長長的像柱子一樣的造型，而且有褶皺。其中有一段舞蹈是宮女們相繼倒下，通過服裝的表現傳遞出唐朝崩塌、王朝覆滅的意思。”

陽東霖在顏色上的處理也相當講究。在表達皇權的時候，陽東霖一反用金色與紅色的方法，反倒選用了藍色的外衣，內搭紅色和鎏金的質感;對于不同階層的表現，他也考慮了用色彩區別，宮女是紅色，百官是綠色，老百姓則是灰色系。“我們希望把大家帶進另一個美學的層次。”陽東霖如是說。

陽東霖用他設計《杜甫》的“麗人行”舞段服裝，解釋了他做戲劇服裝設計時最習慣的手法：概念先行。陽東霖在學習影視戲劇服裝設計專業之前，很喜歡平面設計。他認為平面設計是極度概括的美學，譬如平面設計中常用的極簡幾何線條與極簡色塊。他在大學及研究生期間非常樂意去做一些平面設計的工作，比如接一些學生會的演出海報，幫著制作宣傳冊，幫快畢業的同學們制作簡歷等。“平面設計中抽象概括的運用會影響到我在戲劇服裝的設計上。比如做一個海報要概念先行，是用概念去打動人，而不只是從影像上去理解它。”他說。

“一件衣服設計得再好看，如果沒有概念，是沒有靈魂的。但是如果你給這件衣服賦予了靈魂，就算形式再簡單，它也不會顯得蒼白。”他說。

“你不能把自己變成一個技術工種。要用自己的人生閱歷、價值觀、藝術觀念等多維度的知識去進行創作。這樣的創作才會更有生命力。”他說。

在為獲得文華獎的民國戲《永不消逝的電波》設計服裝的過程，陽東霖在創作上花費的時間最長。“要描寫解放前的上海，我們不能做成歌舞升平、紙醉金迷的上海。我們為什么花了很長時間？我們常常一個定裝做了多個樣衣。比如可能一件旗袍就打了五六套樣衣。我們不斷地嘗試各種各樣的面料。希望找到的那款面料是符合我想表達的概念。”他說。

為了服裝設計中的“概念先行”，陽東霖會因為劇中一段女子舞段需要用的灰色絲絨，而專門跑去廣州、上海尋找合適的面料。“我們想傳達給大家，她們是一群有煙火氣的女子，她們可能是在清晨從弄堂出來買早餐，或者在屋門口生爐火做飯的一群女子。她們一定不是露著大胳膊大腿，穿得花花綠綠的，大家印象中的十里洋場的那種女子。所以我們就嘗試了各種面料制成的樣衣，花了了很多時間。”他說。

生活情景

每做一個劇的服裝設計，陽東霖要查的資料并不僅僅在服飾本身。在做《杜甫》的服裝設計之前，陽東霖去了洛陽和西安逛博物館。“我看完之后，發現在畫像磚、壁畫、木俑以及酒樽、編鐘等等當中蘊藏的唐代生活美學。雖然一些木俑被捏得歪歪扭扭的，但我還是被它所傳達的那種獨特的韻味沖擊到了，激發了我的創作靈感。”他說。

陽東霖負責整體服裝設計的《孔子》自2013年至今已經上演了近300場，至今演出都一票難求。在設計《孔子》的服裝之前，陽東霖去了曲阜。他逛了孔廟、孔陵，會從博物館里的俑、畫像磚、書法、壁畫里找到那個時代的風韻。“不一定找到那個時代的一件復原的衣服。更多的是去感受那個時期的人們所有的衣食住行。這個是很重要的。我在博物館不會一直在看衣服是什么樣，織物是什么樣。我們會看他們農耕勞作時所有的生活場景，比如他們使用怎樣的器具。因為這個跟你的服飾是分不開的。像他在勞作的時候，如果穿著大袖，那我就要對服裝有所處理，會綁些帶子讓它更適合干活。”他說。

似曾相識

陽東霖認為，影視戲劇服裝的設計肯定不會是完全還原過去的服裝，但是創作或者概念—定不是胡編亂造。“比如我保留旗袍最原始的款式，我換了沒用過的面料，去做我想要表達的概念的解讀。這樣就不至于讓人感到你做出來的東西四不像，或者是你憑空想象捏造出來的。服裝組成的三個因素包括色彩、材質、款式，如果三個點都變了，做出來的服裝也許會四不像。這三個點哪個變多少，它是有個節奏的。可能我設計的服裝材質整個變掉了，但是我的款式沒變，我的色彩微變。可能我設計的服裝款式整個變掉，但是我的材質和色彩沒變。這都會讓觀眾有熟悉又陌生的感覺。”他說。

“一定要讓觀眾有似曾相識的感覺，這個很重要。它既熟悉又陌生，是它，又不太像我平時見過的東西。它還是在那個時代里，一看就是那個時代的東西，有基礎語言在那兒，只不過它被賦予了和別人不一樣的元素和設計點。”他說。

除了舞臺劇場藝術的服裝造型外，陽東霖及其團隊也在做影視服裝造型，作品包括前段時間熱播的新版《新白娘子傳奇》，以及正在拍攝籌備中，由胡一天、張云龍主演的《民國奇探》，由宋成龍、鞠婧祎、畢雯珺、王瑞昌主演的《云上學堂》。在他看來，舞臺到鏡頭的轉換只是載體發生了變化，融合與創新才是不變的原則。