維米爾與哈默修伊《讀信女子》比較研究

邱錫鵬

摘 要：身處室內的讀信女子素材，維米爾與哈默修伊都畫過類似題材。文章以《讀信女子》為例分析兩位畫家作品的異同，并從中獲得對我們創作的啟示，在當下具備重要意義。對維米爾與哈默修伊同一題材作品的研究，有利于我們橫向比較二者風格異同，得出有益于我們創作的結論，在繪畫實踐中總結具備普遍意義的方法論，這些結論又可以運用在具體創作中，是普遍規律對具體事物的具體指導，對我們現在的繪畫有指導意義。繪畫雖已進入完成時段，如今畫畫沒有美術史上的意義，但卻有生活需求和個人表達層面的意義，所以回顧傳統顯得尤為重要。

關鍵詞：維米爾;哈默修伊;讀信女子;比較研究

身處室內的讀信女子素材，維米爾與哈默修伊都畫過類似題材。本文以《讀信女子》為例分析兩位畫家作品的異同，并從中獲得對我們創作的啟示，在當下具備重要意義。

約翰內斯·維米爾是荷蘭優秀的畫家，他筆下的人物筆觸比較柔和，彌散出寧靜、溫馨的氛圍，厚實飽滿的畫面凝結層使被刻畫的物象結實厚重，概括的手法傳達出明朗的畫面關系。

維米爾描繪的讀信的藍衣女子構圖比較簡約，輪廓較清晰，人物背景避免了花哨與細碎的道具。畫中女子是個看似懷孕的村婦，她正在窗前寧靜地讀著一封信。畫面左邊光線明顯更亮一些，暗示畫面之外有一窗戶，表現了一個普通女子日常勞作間隙溫情的情景，畫面構成顏色為黃、藍、灰。眾所周知，維米爾已經成熟使用暗箱技術，這種方式一定程度上起到了投影儀的作用，在起稿和構圖方面明顯提高了效率，減少了機械勞動的量，畫家可以更加專注在畫面的藝術表現層面進行塑造。維米爾畫面中平靜的光線顯得很珍貴，照在畫中人物身上又顯得溫馨。由于荷蘭屬于地中海氣候，地勢比較低，較少見到陽光，陽光的珍貴使無數畫家將其作為畫面主角，一切場景安排與道具設計都圍繞光線展開。

而哈默修伊的繪畫作品大多以冷色調為主，色彩比較單調統一，差不多都是灰色穿插著不飽和的黃色、綠色或其他暗色色調，他所畫的人物衣服黑色偏多。畫面中讀信的女子人物形象設計得與維米爾讀信的藍衣女子如出一轍，具備幾乎相同的圖式、人物動態。畫面中人物也是微微低頭，人物穿著色彩樸素，氣質嫻靜，標志性的白色門作為背景，光線同樣從畫面左側射入，沒有直接畫窗戶。畫面是偏冷灰的調子，更加顯得孤寂，影子部位都比較松動，畫面是直接畫法，對比色調和灰色使得畫面沉靜。黑、白、灰、紅四塊顏色構成整個畫面。哈默修伊對色彩得出的結論是應該含蓄地去應用，主要原因是他認為色彩太過于豐富則可能導致色彩的泛濫，從而使畫面浮躁，無法使人心靜。結合周圍環境的影響，各種色彩在統一的色調中，色彩的色相與冷暖含在畫面當中，感覺“有它不顯，沒它不行”，這樣使畫面更和諧含蓄、更穩重。

繪畫某種程度上可以說是對客觀世界的一次“整容”。普林尼軼事講到左克西斯畫特洛伊的海倫，訪察全城美女子，最終選出五名最美的女子，將她們每個人最好看的五官拼湊出海倫這個理想的形象，這種理想主義在古希臘時期的雕塑中表現得尤為突出和普遍。我們經過長期學習與訓練積累出一套自己的審美系統，這套系統包含造型、色彩、肌理、形式構成等元素。每當發現適合自己表達的素材時，畫家會特別敏感和興奮，并在頭腦中生成畫面。畫家以照相機一般的目光觀察周圍的世界，每當遇到適合描繪的景致時便立即拍攝下來或者速寫下來。

從維米爾與哈默修伊作品對比研究中我們可以發現，作品既是真實物象的再現，又要具備人的痕跡。稚拙概括的造型，蜘蛛網一般的畫面分割框架加上滄桑脫落質感和低飽和度的色彩，形成一種完善的繪畫本體語言體系。借此觀察周遭生活很容易捕捉到接近理想的素材，生活中隨處可見的，甚至被忽視乃至厭棄的，在畫家的眼中都是極好的原材料，這就是所謂的重新審視生活的目光。語言系統來自于長時間對傳統經典的學習，素材來源于生活中敏銳的觀察、持久的思考，將二者撮合，生活里的精彩不會被浪費，繪畫語言也找到了很好的載體。兩位畫家領先于身處時代的二流畫家們給我們的啟示在于：對作品要求要嚴格，對畫面中出現的每個元素進行反復推敲，直到它們不可輕易被替代，使作品臻于至善，而成熟的作品經得起持久的注視。

對維米爾與哈默修伊同一題材作品的研究，有利于我們橫向比較二者風格異同，得出有益于我們創作的結論，在繪畫實踐中總結具備普遍意義的方法論，這些結論又可以運用在具體創作中，是普遍規律對具體事物的具體指導，對我們現在的繪畫有指導意義。繪畫雖已進入完成時段，如今畫畫沒有美術史上的意義，但卻有生活需求和個人表達層面的意義，所以回顧傳統顯得尤為重要。

參考文獻

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