談聲樂演唱中藝術與情感的深入處理

洪鵬飛

摘 要：聲樂藝術傳遞著感情和表情，對藝術的創作，要體會作品深邃的內涵，形成默契，最后達到心領神會的地步，對于一位演唱者來說，要對聲樂藝術進行創作，激發內在感情和外在表情，讓歌曲的情緒感染聽眾，演唱者通過歌譜發掘和領會歌曲中的每個音符和旋律，深刻地認識聲樂作品的內涵，演繹風格，唱歌者的聲音美感，才能更好地去演繹聲樂作品。

關鍵詞：聲樂演唱 藝術創作 情感

聲樂演唱是歌唱者把歌曲的情感呈現給觀眾的形式，二者之間的聯系，就在于情感能豐富聲樂演唱的風格。情感是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表現同時進行，聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣，在演唱中通過藝術想象創造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，這樣才能做到在演唱中準確地表達歌曲的情感。

一、演唱的藝術處理

歌唱藝術的宗旨是反映生活、反映思想， 美化生活和美化思想的。因此， 需要對作品進行深人的藝術處理。演唱者要展示歌曲的主題思想和音樂形象， 就要更生動地去抒發歌曲的情感、塑造人物的形象、渲染特定的意境和作品風格的特色。因此， 要進行藝術夸張處理， 必須注意兩點： 一是不能失去作品的真實感， 一定要以作品所反映的現實生活、思想感情為依據， 不能脫離作品故弄玄虛， 失去作品的真實性。二是要把握好作品的“度” ， 要恰到好處。要對歌曲作品進行藝術表現與再創造， 就要有一個整體的構思與布局。對比的藝術處理應從作品的多方面進行， 比如作品內容情感的對比、作品形式結構的對比等。歌唱藝術最本質的特征是唱出歌曲作品的思想感情， 為展現作品最強烈的感情頂峰。就需要突出高潮的藝術處理。

二、心靈的投入

“字正腔圓、聲情并茂” 的歌唱表演， 是以人聲將音樂、語言、情感完美結合的聲樂藝術。

（ 一） 唱詞的情景深入。在聲樂藝術演唱中， 有的演唱者雖然能將歌詞背熟， 但卻不能深人其中。這樣既不能生動地演繹歌曲的意境， 又不能深刻地表達自己的情感， 因此， 演唱出來的歌曲必然蒼白無力。這種情況主要是由于演唱者在演唱一首新歌之前， 對歌詞未做深人、細致地分析和研究而造成的。這種“死背書”式的演唱形式無法表現觸景生情、情景交融的意境。《婚誓》是電影《蘆笙戀歌》的插曲。這是一首男女對唱的歌曲， 以分節歌的形式分為五段， 以少數民族特有的表達方式講述著淳樸動人的愛情故事。對唱、齊唱交替進行，人物個性頗為鮮明。第一段由女聲演唱， 流動性的旋律帶領人們步人阿妹清新的心靈世界。第二段則由男聲唱出。然后再男女齊聲合唱、錯開至齊聲， 錯落有數， 類似山歌。流暢質樸的民族曲調再現了一對傾心相戀的男女青年的內心，受到很多人的喜愛， 廣泛傳唱至今， 成為經久不衰的一首對唱情歌。演唱此曲需要注意的是， 快速三拍子中的音樂流暢性； 表現少數民族的音樂風格； 唱好直線上行到高音的幾個地方。

（ 二） 感動自己， 才能感動別人。在聲樂演唱中， 演唱者如果對事態、情感無動于衷， 那么必然缺乏創作的激情。也就是說， 沒有心靈的投人， 就不可能有真情的流露， 一切表演都是失敗的。詠嘆調《晴朗的一天》是歌劇《蝴蝶夫人》流傳最為廣泛的曲目。它集中體現概括了主人公巧巧桑的整體形象， 生動地描繪了一個對愛情忠貞不渝、純潔美麗的東方女性， 同時也表現出作曲家的獨特創作技巧。演唱這首詠嘆調要有扎實的聲樂技巧， 對音量、音色的變化控制要能隨心應手， 要能表現出生動的語言特點， 發音要準確， 語感要自然， 高潮處的聲音和情感都要有強烈的感染力， 在抒情之中融進戲劇性色彩。

三、真情的流露

在聲樂表演中， 情感表現的尺度只有恰到好處， 歌曲的整體形象才能鮮明生動。《祖國之戀》是一首單二部曲式。其歌詞明快質樸， 旋律流暢而舒展， A 段細膩、柔婉娓娓道來，B 段音區較高， 在A 段結尾音上以八度跳進的方式更真切地抒發了對祖國熾熱的情感。尤其在結尾時需要由弱漸強地控制聲音。在演唱時要始終保持聲音的高位置和明亮色彩， 同時加強氣息的支持， 感覺歌曲的旋律、咬字、吐字和情感。只有讓演唱者充分理解所要演唱的聲樂作品的內涵， 才能合理地運用發聲技巧， 體現聲樂作品的二度創作。同時注意音樂的連貫性， 包括情感的連貫、聲音的連貫， 以及咬字吐字的連貫， 研究漸強漸弱的處理和控制， 把握作品的思想感情和藝術品位。要求演唱者對氣息和聲音有很好的控制能力，吐字要規范。漢字講究發音的過程， 注意字頭的分量和行腔的圓潤， 以及收韻的美感， 做到聲情并茂的演唱。經常深人生活， 加強文化、藝術修養， 積累感情素材，當需要的時候， 就會成為取之不盡、用之不竭的源泉。

四、聲樂的藝術內涵和藝術創造

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。在聲樂演唱中，要有文化內涵和藝術創造性的表現，應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，表演者根據自己的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風格。在自我認識的基礎上，重新去詮釋作品。當然，這種個人風格創造性的體現，決不能失去原作的風格色彩，又具有自己的創造性，在過程中表演者體現自己長期形成的藝術風格，聲情并茂，技藝結合，才能使演唱達到感人的境界，給聽眾以美的享受，產生沁人肺腑的藝術成果。個人風格的創造性體現是在忠實于原作藝術色彩的基礎上，發揮演唱者的創造個性，是音樂表演的真實性和創造性的結合。因此作為聲樂演唱者，應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵。在聲樂表演的過程中，表演者以作品原有的情感表現為基礎，柔和自我的、有節制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術追求逐漸走向“真、善、美”的境界。以伽達？默爾為代表的現代釋義學認為，聲樂演唱不僅僅要追尋音樂的歷史時代，即對音樂的歷史意義做出解釋；另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的世界。這里對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如彭麗媛演唱的《蘭花花》除內容表現出陜北濃郁的地方風格表現外，演唱形式的音調與節奏含有山東包楞調的地域風格和個性藝術上創造性的特點。從這個意義上說，聲樂藝術表演就不僅僅是一種再現的藝術，更是賦予藝術創造性，以豐富聲樂的內涵，并賦予聲樂新的生命，這樣才能保持聲樂藝術的不斷發展。

因此，聲樂藝術就隨著不同表演者不同的創造性而具有不同的姿態，而這些也恰恰構成了多樣性，也體現出了演奏者的綜合素質和能力。演唱者在掌握了科學的演唱技巧的前提下，還有表現出作品所具有的獨特性和藝術性。表現出具有濃厚的豐富內涵和文化底蘊，結合民族文化，表現出自己的演唱技能，表現出聲樂作品中創造性的豐富內涵。

參考文獻

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