南京絨花技藝的藝術文化特征及應用研究

杜佳燦

(四川師范大學 服裝與設計藝術學院,四川 成都610000)

隨著人們對新事物的不斷認識和消費需求的日益旺盛,服裝與服飾的材質、樣式也更加豐富,但南京絨花這一類中國傳統手工技藝并不會在歷史的長河中湮滅,甚至會歷久彌新成為新一代的消費熱點。通過對南京絨花的歷史背景、文化內涵、紋樣、種類、制作工藝及設計應用的研究,分析傳統南京絨花的特征和現階段南京絨花的發展趨勢,旨在突破傳統技藝的局限,在新時代下,既傳承又創新,多方位發展,從而走向更廣闊的舞臺。

1 南京絨花的歷史文化研究

1.1 南京絨花的歷史

絨制工藝品歷史非常久遠,它起源于晉代或南北朝。絨花作為絨制工藝品中的一大類,在唐朝時就成為了皇家貢品,明清期間,絨花制作更加具有規范性和規模性,清代康熙乾隆年間是絨花最繁盛的時期。清代女子喜愛頭花,既可美飾發髻,又可以顯示身份,據說,慈禧太后不僅喜歡在“大拉翅”的前面戴珠寶頭花,也常根據時節配戴不同式樣的絨花,立春時節戴春幡,清明時節戴柳芽,端午時節戴艾草,中秋時節戴菊花,重陽日戴茱萸,冬至節戴葫蘆,當然,民間也有與時節碰撞的絨花式樣,春季多為桃花、夏季多為荷花、秋季多為梅花、冬季多為雪花,這4種代表不同時節的絨花式樣又被稱為“一年景”(見圖1)。絨花永不枯萎,象征著后宮女人對于紅顏不老的追求,而在宮廷內風行一時,此外,它又是“榮華”的諧音,帶有美好意愿。所以,南京絨花店坊不僅專供宮廷樣式,還有大量的時興款式面向平民銷售。當年,南京馬巷、銅作坊、上浮橋等地絨花店鋪可謂門庭若市。民國時期,絨花生產合作社的成立為南京絨花技藝的傳承提供了有力的保障。絨花歷經萬古千秋,即便是現在,它也是大家喜愛的裝飾品之一,在戲劇、影視劇、時尚等領域頻頻看到它的身影,如今我們想要欣賞到這種精美的傳統技藝,可以參觀南京市秦淮區的南京民俗博物館(甘家大院)。

圖1 絨花“一年景”

1.2 南京絨花的傳承與現狀

趙樹憲肩負著南京絨花技藝傳承與創新的雙重重任,被稱為“最后的絨花匠”。雖然通過趙樹憲等手工藝人的不懈努力和傳統文化的回潮,南京絨花比之前有了更多關注,也得到了國家保護,但因為制作工藝復雜,收益慢,生存壓力大,傳統絨花技藝仍后繼乏人。在如今信息化和工業化高度發達的時代,每一分鐘都有民間文化正在消失,傳統手工技藝的處境尤為窘迫,南京絨花技藝的傳承與創新是一個值得探究的問題,我們必須清醒地看到南京絨花技藝在當下的局限性,并做好它的保護和推廣工作(見圖2)。

圖2 趙樹憲先生制作的絨花盆景

2 南京絨花的種類與制作工藝

頭頂是身體中最為顯要的位置,對于頭部的裝飾自然也是別出新裁,無論是“鳳冠”、“蓮花冠”、“草蟲簪”還是“通草花”,這些首飾都講究活靈活現。以四川東漢墓中大量出土物為證,早在漢代,人們就有了頭簪時令鮮花的習俗,簪花不僅在婦女之中經久不衰,連古代男子也有插戴鮮花的風俗,《水滸傳》中就有“鬢邊愛插翠芙蓉”“鬢邊常簪四季花”等對各路英雄穿著打扮的描述,可謂之“花癡”。但現實生活中鮮花裝飾往往受制于時令且易凋謝,因此意象也是較傷感的。絨花技藝的出現剛好解決了這個缺陷,經過藝人巧妙的設計和制作,這些絨花飾品便成了永恒的藝術。

2.1 南京絨花的種類

南京作為著名的絨花制作中心,當地婦女孩子普遍都會在“一事三節”(一事為婚嫁喜事,三節為春節、端午節、中秋節)或其他重大日子往頭上插絨花作為裝飾。雖大部分絨花是用來作為頭飾,但實際上南京絨花種類多樣,形態百變,大致包括胸花類、頭飾類、發冠類,裝飾類等(見圖3)。過去南京絨花的顏色多以紅、粉、黃、綠等明朗的色調為主,講究“潤、亮、清”,不過隨著傳統技藝的改良和多樣的消費需求,色彩也變得日益豐富。

圖3 南京絨花種類

2.2 南京絨花的制作工藝

制作絨花的材料以蠶絲為主,這就注定了絨花的富貴屬性,這也是體現絨花質感的重要一點。南京地區自古以來絲織業就較為興盛,南京絨花關鍵材料的選用和南京另一種鼎鼎大名的傳統手工藝品——云錦有非常緊密的關系,織造云錦采用的是優質蠶絲,在織造過程中會產生大量下腳料,由于古人一直秉持著惜物節用的哲學思想,所以蠶絲的下腳料就被做成手工藝品,絨花就是利用云錦邊角料制作的。

絨花從原材料到成品的制作過程并不簡單,除了蠶絲需要煮沸制作成熟絨,另外還需要進行染色(將熟絨染成多種色彩并晾曬)、軟化黃銅絲(軟化成不同大小、粗細的黃銅絲,宮廷中的絨花骨架一般以銀絲,而民間的則使用銅絲)、勾條(又稱“下料”)、剪絨、搓制、燙絨打尖、傳花等工序,細分的話,可分成40多道工序。在這個過程中非常重要的一步就是“傳花”,它是在手工藝人的鉗子和鑷子的配合下,對已經打尖造型的五彩絨條進行搭配組合,再以各種材料輔助使之成為一朵相對完整的絨花(見表1)。

制作絨花的過程非常繁復,整個制作工藝過程中最關鍵的一點不在于手的拿捏,而在于腦,在一切都未開始的時候藝人已經將成品的架構和創意了然于心,整個制作過程只是將意象化為了具象。

表1 南京絨花主要制作工序

3 南京絨花的藝術造型與紋樣研究

南京絨花以逼真的造型和美好的寓意流傳至今,“簪花人有意,花面相交映”,絨花不只是一種裝飾物,絨花的造型、內容和靈感大多來自于民間喜聞樂見的事物,利用諧音雙關,使絨花也成為人們精神訴求的載體。

南京絨花題材豐富,因事、因時、因人而異。用于婚嫁壽辰等喜事的有：“蝙蝠”象征萬年全福、“麒麟”象征送子、“白頭”(鳥名)象征白頭偕老、“石榴”象征多子多孫、“綬帶鳥”和“壽桃”象征長壽、“佛手”(取的是福壽的音)象征的是福多、壽多、子孫多,因此又被稱為福壽三多；春節多用“蓮”和“魚”表示連年有余、金玉滿堂,“萬年青”、“吉祥如意花”等各種花卉植物表示吉祥如意；端午節,小孩則會佩戴“五毒”或“老虎”等辟邪飾物,置于案頭的多為“龍舟”等大型擺件；中秋節還有“三代(荷花、蓮蓬、藕)同慶”、“兔子拜月”等款式；菊花九月開,九同久,菊花也是長壽、長久的意思；考試的時候要用“筆”為紋樣的絨花代表必定高升。除了重要的日子和場合以外,不同身份、不同年齡的人也要佩戴特定的絨花,如戴“全福”花的是幾世同堂的老人,沒出嫁的大姑娘通常戴石榴花,已婚婦女戴聚寶盆,小女孩則戴梅花、海棠,孀婦戴白色或淡黃的絨花。此外,在日常生活里,南京絨花的樣式更是花樣繁多,如柿子、元寶、牡丹、桂花、雞蛋花、芙蓉花、丹頂鶴、麥穗等。絨花的各類品種中,級別最高的為“鳳”,又稱“絨花鳳打頭”。到了明代,南方絨花與北方民俗相互影響,出現更加豐富、活潑的鳥獸形象。當然,無論是哪一種題材,講究的都是吉利和禮數,表達了人們對生活的期盼(見圖4)。

圖4 多種絨花式樣

4 南京絨花的設計應用

隨著大眾審美水平的逐漸提高和傳統文化的回潮,南京絨花這項傳統技藝受到越來越多青睞的,如今絨花已經擴展到頭飾、胸飾、服飾、裝飾等各個行業,在戲劇、影視、時尚領域中均有涉及。

4.1 南京絨花在影視劇中的應用

有衣必有冠,有冠必有飾。趙樹憲先生制作的南京絨花大部分是在戲劇和影視劇中作為頭飾應用,在不同的劇中由于使用者身份不同,頭飾的風格、造型、色調也會不一樣。例如在近年來熱播的宮廷劇《延禧攻略》、《三生三世十里桃花》劇中,絨花作為宮廷女子的頭飾給劇中人物平添一份華美之感,既豐富了人物造型,又表現了人物在劇中的性格和地位。

《清史稿·后妃傳》中記載,富察皇后不喜奢華,節儉低調,平日里“皇后恭儉,以通草絨花為飾,不御珠翠”。《延禧攻略》劇中的富察皇后形象也剛好還原了這一說法,演員在劇中頭飾基本上都以絨花為主,其中所佩戴的“搖錢樹造型絨花”“鳳凰造型絨花”是全劇中做工最復雜的款式,給人一種雍容華貴的感覺；由于宮女不能夠喧賓奪主,所以一般以低調為主,劇中宮女們佩戴的絨花多是菊花等簡單的造型,在魏瓔珞還是宮女的時候常常佩戴的就是一朵小小的單色絨花。在整個劇中對絨花頭飾細節的把控既符合身份,又體現了人物在劇中的主次關系,也象征著各自的性格特征,豐富了人物內涵。《三生三世十里桃花》劇中昭仁公主素錦的繁花頭飾也是由趙樹憲先生制作完成的,造型十分考究,尤其是鬢邊的一朵絨花,將演員襯托的嫵媚、動人,十分貼近原著中所描述的人物形象。

4.2 南京絨花在時尚領域的應用

創新讓南京絨花充滿活力,不只定位在傳統風格。趙樹憲在新的時代下,追求表現形式和題材上的銳意創新,而工藝上仍是保持原汁原味,這樣的融合給南京絨花帶來蓬勃的生命力。

在65屆戛納電影節紅毯上,中國女星姚星彤穿著名為“絨花若雪”的禮服亮相(見圖5),這套服裝由許建樹設計、由趙樹憲花費數周制作完成,服裝整體是以刺繡紫藤搭配柔軟如羽毛般的絨花花瓣,頗有一種雪花飄渺的意境之美。

2017年6月LV旗下國際品牌香水“帕爾瑪之水”絨花禮盒(見圖6)召開發布會,全球限量20套的香水禮盒在南京驚喜亮相,輕提盒蓋,直徑50 c m的粉色“牡丹”剎那綻放,而花心部分就是趙樹憲親手打造的絨花,同時它還是一枚充滿巧思的胸針。南京絨花與“帕爾瑪之水”的融合預示南京絨花延伸到一個新領域,它不僅可以為國內大眾提供日常裝飾,甚至開始走向國際,走上另一個舞臺。

大牌的櫥窗設計一向講求精益求精。趙樹憲和愛馬仕的合作,不光讓他感覺驚喜,同時也感受到極大壓力。在這個用羽毛牽起絲巾的創意中(見圖7),這根絨花制成的羽毛足足有1.6 m長,該做法是對傳統絨花工藝的一次重大突破。通過不斷的思考和設計,最后呈現出來精妙絕倫的效果。

圖5 “絨花若雪”禮服

圖6 “帕爾瑪之水”香水絨花禮盒

圖7 愛馬仕櫥窗設計

4.3 南京絨花在多個領域的突破

在過去,絨花裝飾品常常被人看作是年長的人才會用的物件,是放在櫥窗里的“老古董”。今天隨著人們對于傳統技藝的熱愛和手工藝人的堅持、改良、創新,絨花的發展形勢越來越好。趙樹憲不僅恢復了傳統絨花樣式,同時也在研究新穎的絨花樣式,以配合年輕人對潮流的追尋,他認為“不一定要把花做成這個顏色,但設計花的時候一定要和流行色協調”,他做絨花最大的特點就是沒有“規矩”,也正是因為這個原因,南京絨花才更加百變流行。

南京絨花不僅可用作服裝、服飾(見圖8)、室內、商業展柜等方面的裝飾,它還打破了局限,在時尚雜志(圖9)、婚慶(圖10)、攝影行業尋求傳統與流行的碰撞；同時,南京絨花與一些連鎖零售商家(如無印良品等)也有了進一步的合作,甚至越來越多的新一代年輕人開始圍繞南京絨花著手創作一些原創周邊產品(圖11),收藏、使用絨花的傳統文化愛好者數量亦相應增加。

絨花除了作為單獨的工藝品被運用到各行各業,趙樹憲還將絨花的技藝與首飾點翠相融合。我們熟知的點翠乃是利用活翠鳥的羽毛做成的飾品,雖精致好看,卻不免殘忍。而趙樹憲利用絨花良好的塑形性并加以巧妙創造,在利用絲綢表現羽毛質感的同時,又保留了羽毛的光澤,創作出了與點翠同名的絨花作品“點翠”。由于它是利用絨花的工藝做成,所以突破了翠鳥羽毛只是綠色、藍色、藍青色的局限性,可以做成任意的顏色。“點翠”絨花工藝品是南京絨花的又一次創新,不僅讓傳統絨花技藝在多方面得到擴展,也為其他手工技藝注入了新的活力。

圖8 絨花在面料及鞋面上的應用

圖9 《瑞麗》雜志關于絨花的時尚拍攝

圖10 婚禮絨花頭飾

圖11 原創絨花飾品

5 結語

就南京絨花而言,它是含蓄的,也是永恒的,無論是在形態設計還是工藝技法上都凝聚了文化和汗水的結晶。目前,南京絨花這項傳統工藝仍處于困境之中,必須盡快尋求突破口。南京絨花的未來發展方向要求我們將它通過多種設計語言與現代時尚相結合,使它既具有時代象征性,又滿足現代社會多元化的消費需求。當然,要做好南京絨花與時尚設計的無縫融合,是一個極其漫長的過程,只注重外在形式完全不夠,我們更要從南京絨花的藝術哲學、精神情感等方面探索更有深度的價值,讓其真正變為可為大眾服務的資源。