田林
【摘 要】即興演唱的能力是演唱者從音樂角度提升自我修養的關鍵所在。在流行音樂的發展過程中,即興的演唱狀態似乎并沒有太明顯的發展,但就演唱形式和內容上看,它已經成為整個流行音樂中最為尖端的演唱方式,更接近音樂本身,它對演唱技巧的要求較少,而更多的是體現在演唱者對音樂的感覺上。
【關鍵詞】即興演唱;和聲功能;技巧與美感的結合
中圖分類號:J61 ?文獻標志碼:A ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2019)19-0093-01
一、和聲功能內的即興
所謂和聲功能是作品的和聲走向,如由和聲功能的某一級延伸到某一級在向其他級數發展。由于古典主義和聲的影響,現代和聲在框架上依然與古典和聲相同,只是在細節和弦以及編配原則上有著一定的改進。爵士和聲框架使得即興演唱具有很高的音樂性和難度。
即興演唱的和聲功能一般來說歸屬于爵士樂的和聲體系,這其實對演唱者的演出水平提出了考驗,一個優秀的演唱者不僅要有扎實的基本功、技巧和情感,還得具有音樂感覺。這種和聲感覺十分抽象,對于演唱者來說,它可能會來源于演唱者對旋律節奏的一種直接反饋,但更多的是通過學習和聲以及練習而形成的一種演唱慣性,即便是學習一樣的爵士和聲知識,每個人對旋律節奏的感覺都不同,即興的方向也不相同。音階的上下行習慣、節奏與旋律的組合方式,原譜的改進,或習慣從某個功能進入等都有著十分自由的特點。在功能內即興需要演唱者對爵士和聲有很細致的了解,而且在拿到譜子時不僅需要熟悉旋律,讓正常的唱段完整表現,還要運用自己的和聲知識將譜子潤色為和聲功能分析譜,這樣能夠根據和聲先設定旋律的整體音樂蔓延基調,便于演唱者標記在哪個部分進入即興演唱更加自如又保持美感。如譜歌曲《Autumn Leaves》的旋律功能譜子變成和聲分析譜,對于爵士和聲基礎好一些的演唱者,可以按照譜子進行進一步的細分。演唱者如同樂手一般進行和聲設置,才能夠使和聲框架內的即興演唱更加完美動聽。
二、技巧性與美感要充分的結合
即興演唱是一種音樂技巧較高的演唱形式,即興時不僅需要在和聲框架中表現出精彩的變奏,還要充分體現出即興的美感。這種美感不同于傳統演唱的美,在流行演唱中傳統的美感體現在很多元素上,如音色的美感、裝飾音的美感、高亢或低沉的美感等。即興演唱中的美感主要是需要演唱者注重統一性和流暢性。這一點與器樂演奏的要求比較相似。人聲在即興演唱中進行技巧表現時要做到人聲器樂化的處理。器樂是以樂器為物質基礎的音樂形式,它借助樂器的性能、特征并且在演奏中具有一定的技巧性,依靠技巧來展現作品。而聲樂則不同,它需要人依靠聲帶和聽力來形成一定的音高,雖然聲樂演唱也具有一定的穩定性,但遠遠不如器樂。
即興演唱中的人聲器樂化是以人聲的即興來代替器樂的即興,對于演唱者來說,從音高和穩定性上提高了演唱者的門檻。而即興演唱的美感不同于傳統聲樂演唱的美感,這種美感要更加趨向于器樂的成熟和平穩,不同形式的即興融合在一起加上與其他器樂的對話,使得音樂作品整體富有很高的藝術美感。而人聲在器樂化之后也變得更加理性,是演唱者對聲音的控制能力有所提高,達到了技巧與美感的結合。
三、即興演唱中的情感表達
即興演唱不同于傳統流行唱法的情感表達,傳統的情感有感受和表達兩個部分,是斯塔尼斯拉夫斯基表演體系在演唱之中的體現,在形式上即興演唱的情感表述可能也會更加貼近這種感受和表達,但在情感表現色彩上與傳統聲樂中所表現的喜、怒、哀、樂是不同的,即興演唱的情感表達,一方面體現出一種對事物或對情感的主觀描述,另一方面體現出一種對話的和諧機制。無論哪種機制,即興演唱的情感都要給予聽者一種舒適的自由感。音樂是聽覺藝術,根據感官所處的功能來看,聽覺與視覺一樣都接受外界信號。如同我們看到橘子會想到橘黃色和橘子的味道,這種聯想是一體的。同理,音樂可以描繪出很多事物,而聲樂語言是具備這種情緒的,小調悲傷的旋律配上失戀內容的歌詞將痛不欲生的情感表現出來,如果搭配逝去親人的歌詞又將引導出另一種傷心,但單純的旋律卻能給人一種想象無法觸及的感受,這也是即興演唱帶給人的感受,所以即興演唱的情感要更加抽象的表達,是一種描繪的狀態。
即興演唱中很多時候會遇到與其他器樂對話的時候,這時即興演唱的情感表現應該是在基調上與之等同,但在感覺上與之相異,要在細節處理上做到精致,才能表現出即興演唱的情感。就是既要有音樂作品整體上的音準、節奏的統一穩定,還要達到聲音的和諧。在歌詞對話中注意對細節的處理,與之形成情緒的碰撞,跟著整體的節奏、變奏的演唱。加上即興演唱與器樂是有很多的自由聲部的,在這些自由聲部的交錯上更要做到細節才能體現出所傳遞的情感。很多時候即興演唱不能使聽者感受到一種舒服的感覺,這多半是由于演唱的即興與器樂部分存在了不和諧的連接或演唱不連貫導致的斷裂,是細節沒有銜接好而導致。因此表現即興的情感需要演唱者格外的重視,從細節來展現演唱的美,讓表演更加真切。