論《獨弦操》的揉弦運用與音樂表現

蘇廣勇 翟一臻

【摘 要】本文以二胡揉弦為核心，首先介紹二胡的發展和揉弦的產生，其次重點闡述本人在演奏曲子過程中結合自身經驗對樂曲中一些演奏技法的新探索，最后對劉天華的代表作《獨弦操》的演奏揉弦方法進行分析，這首樂曲不同于以往傳統樂曲，它融合了現代演奏技法的特點，是一首傳統與現代結合的樂曲。

【關鍵詞】二胡音色;揉弦技巧;時代背景;作品分析;感情融和

中圖分類號：J632 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）19-0092-01

一、揉弦的基本形式和方法

壓揉弦：是用手腕的力度帶動手掌的上下運動加上手指對琴弦產生或輕或重不同的壓力，來改變琴弦的張力而發聲音的一種揉弦方法。壓揉的音準非常不好拿捏，因為需要大力按壓琴弦，會使音高稍稍高于正常音，因此在壓揉時，手指的按弦的位置應該稍稍低于音準基音。

滾揉弦：是二胡演奏中最為常見的揉弦技巧，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節做屈伸運動。使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種方法。

滑揉弦：滑揉是墜胡的揉弦技巧，移植到二胡中又產生一種揉弦方式，它是以手指在琴弦上圍繞音準基音上下滑動，來改變弦長產生音波的一種技法其符號是“～～～～～～”。滑揉又分小滑揉和大滑揉兩種。

摳揉弦：摳揉弦是手指的抓力來改變琴弦張力產生音波的一種揉弦方法，它的音色狀態很緊，是一種如泣如訴的聲音。在許多情緒激昂、悲憤的樂曲中經常用到摳揉弦。摳揉弦的運用要慎重，要恰到好處不然就會使樂曲效果大打折扣。①

二、揉弦與樂曲《獨弦操》的巧妙融合

第一段樂曲開頭的氣息要沉下來，用滾揉的揉弦技巧來表達作者內心的苦悶與糾結。節奏雖慢但不要拖沓，第9小節的空弦5足足有三拍子，這就要發揮演奏者對樂曲的理解和認知程度，空弦一般不需揉弦，但是音樂整體感覺不能丟，我們可以適當加一些手掌的上下晃動來表現空弦的揉弦。空弦揉弦只是一種感覺，把情緒保持住才是全曲的關鍵。圖片中的十六分音符因節奏較為緩慢，可以適當地在個別音符上加一些揉弦，這樣可以更好地表達出作者的悲憤憂愁的情感。

在第二段行板中，樂曲情感又再一次升華。第二段開頭的3 3兩個音，要帶有很濃憤怒且不敢言的揪心感情色彩，要用壓揉的方式來表現內心的悲憤。劉天華先生是一個知識分子，在音樂表達上有很深的藝術內涵，不能單一地去體現憤慨之情，還要帶有一種對國家、民族還有自己熱愛的音樂事業的憂心與無奈。第二段行板中有三次3 3的出現，切記不要處理成千篇一律的演奏情感，要根據創作者的內心依次遞進升華;這樣才能更好更貼切地表達作者的內心。在上述譜例第二行中有一串十連音，要對每個音符融入感情，表現出如泣如訴的揪心而不得志的無奈與絕望。

在第三段，樂曲進入了全曲的小快板。感情色彩上有了一點從灰暗走向光明的色彩轉變，在學習此樂曲時，我的感覺，作者可能想到未來美好的發展，無論國家、民族、音樂事業都有一個美好前景，因此第三段可以用輕快的感覺來演奏，但這種輕快中還要夾雜著一些憂郁;這樣能表達出雖然當時社會黑暗但劉天華依然不放棄對祖國、對人民、對音樂的熱愛。圖中音樂進行到小快板即將結束的時候，仿佛作者從美好的期望中拉回到無望的現實，整體感情色彩再一次被絕望籠罩。樂句：“6. 1 2 2 1. 3 ”要用滾揉，描寫刻畫出作者在美好的期望中被無奈的環境強行拉回現實，最后一句都要漸慢漸弱，使整曲氛圍又變成灰暗色彩。

進入全曲尾聲部分，這是《獨弦操》最為悲憤無奈、掙扎的階段。尾聲第一小節32 1重復了四次，可以想象當時劉天華先生內心的掙扎、糾結，滿腔的愛國、愛民族、愛自己的音樂事業無從發泄，這種極度壓抑在這四個重復中表現得淋漓盡致。全曲結束處是整首曲子的最高音，因為《獨弦操》顧名思義，全曲只用一根弦演奏，而二胡內弦的音色又具有抒情，內斂的特點，正符合劉天華創作《獨弦操》時的音樂感情。

三、結論

綜上所述，揉弦的作用對于二胡來講是至關重要的。學習各種揉弦技巧是每一位演奏者必須具備的一項專業知識技能，揉弦的技術說難不難但是把揉弦揉入人心是非常不容易的。揉弦需要用心，有什么樣的心境揉出的感覺和效果直接反映著內心，這就要看演奏者的音樂內涵和素養和對樂曲的情感理解。演奏者對于揉弦的掌控一定要從揉弦速度、力度、幅度、強度來學習，演奏者要根據樂曲的音樂走向來改變揉弦的方法，左手的控制能力非常重要，輕重、幅度、寬窄都需要左手來控制。滾揉、壓揉、滑揉、摳揉這幾種揉弦方法都要熟練掌握并融合在一起使用。這樣樂曲才能富有生命，才能演奏得活靈活現。

注釋：

①閆潔敏，二胡技術訓練方法與目的[J].中國二胡藝術網.

參考文獻：

[1]李鎧.中國民族博覽[J].內蒙古;2017.2期.

[2]閆潔敏.二胡技術訓練方法與目的[J].中國二胡藝術網.