海頓鋼琴奏鳴曲及f小調變奏曲解析

李凈伊

【摘 要】海頓一生中作有多首鋼琴奏鳴曲，直到1795年在倫敦寫完最后一首奏鳴曲為止，其間一直沒有中斷過，經常在這一領域推出新的創作。他創作的變奏曲以f小調變奏曲Op.83最為典型，因此，在這些作品中不難發現他當時經常面對的問題，以及他在鍵盤樂器上所表現的自由奔放的情感，這一點和貝多芬的鋼琴奏鳴曲有相似之處。

【關鍵詞】海頓;奏鳴曲;變奏曲

中圖分類號：J624 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）19-0082-01

海頓現存的50首左右的鋼琴奏鳴曲，海頓在世時，人們已經把他看成是以交響曲、弦樂四重奏以及宗教音樂為創作中心的作曲家，以至于形成今日這樣的海頓形象。因此很多人認為，鋼琴奏鳴曲及變奏曲在他的作品中不占據很重要的地位。

一、鋼琴奏鳴曲

（一）第28號鋼琴奏鳴曲降E大調

第一樂章 ?中庸的快板，降E大調，3/4拍，奏鳴曲式。以分解和弦為主的第一主題，充分表現出此作品快活的性格。

第二樂章 ?小步舞曲，降E大調，3/4拍，三部曲式。小步舞曲部分由三連音支配，實際上是9/8拍。中間部的中段部分轉為降e小調，從調性上、節奏上，均與小步舞曲部分形成對比。

第三樂章 ?終曲，降E大調，2/4拍，回旋變奏曲式。本樂章是融合回旋曲式與變奏曲式的海頓特殊曲式之一。由主題與3個變奏以及中間加入不同素材的回旋曲式融為一體。

（二）第34號鋼琴奏鳴曲e小調

第一樂章 ?急板，e小調，6/8拍，奏鳴曲式。

在海頓的古鋼琴奏鳴曲中，很少有在急速的樂章中采用6/8拍的情形。在這首奏鳴曲中，快速的6/8拍的特殊律動，賦予此樂章獨特的性格。因此，e小調的第一主題與G大調的第二主題，無論在節奏上或是在性格上，都能前后統一。在展開部里，充分地利用了呈示部的素材，以精致的手法將主題再處理，使樂章的結構更加緊湊。

第二樂章 ?柔板，G大調，3/4拍，奏鳴曲式。

這是有豐富裝飾的徐緩樂章。之所以能制造出高雅的氣氛，是因為有對旋律絕妙的裝飾和以一小節一個和弦的從容地進行，主題的對比并不明顯。

第三樂章 ?快板，e小調，2/4拍，回旋曲式。

回旋曲式的終曲是古鋼琴奏鳴曲作品特征之一。此樂章采用了e小調與E大調交替的方式，這兩個部分的主要素材經刻意的安排，賦予明顯的共通性。如此會加強樂章內部的統一。樂曲的統一問題是海頓創作上最主要的原則。

（三）第35號鋼琴奏鳴曲C大調

此作品早在19世紀就被編入為學習鋼琴者編訂的鋼琴曲集中。

第一樂章 ?燦爛的快板，C大調，2/2拍，奏鳴曲式。本樂章有非常大的規模，但它從頭至尾都是以三連音貫穿，整體上雖然因此而得以統一，卻難免有一些單調的感覺。

第二樂章 ?柔板，F大調，2/2拍，二段體。樂章共有42小節，第一段與第二段正好都是21小節，除了在后半部分的13小節中，第一段是C大調，第二段是F大調以外，兩段幾乎完全一樣。

第三樂章 ?終曲，C大調，3/4拍，三部曲式。樂章結構為A—B—A，中段插入平行小調，與兩邊形成調式色彩對比。

二、變奏曲

海頓變奏曲以f小調變奏曲Op.83最為代表，這部作品是海頓所寫的樂曲中，非常少見的具有激情的作品，感情上富有巧妙的變化。由于是海頓晚年的作品，除了創作手法已臻圓熟之外，內容上更有深刻的表現，特別是對位的手法，在海頓的作品中有更重要的意義。

這首樂曲具有最出色的演奏技巧。格里格在其所著的《海頓傳》中，曾述及此曲的和聲與色彩已有浪漫派的預兆。這首樂曲的變奏技巧與后代的作曲家們相比，顯然較為簡單，在各變奏中還能明顯地感覺到主題線。

此曲的結構為A—B—A—B—A—B—結尾（A）。因為這個結構，海頓把此曲看成是回旋曲式的嬉游曲。也有人把這首樂曲以A和B兩個主題的變奏曲來說明，不論哪一種說法，在欣賞上都沒有妨礙。我們在此把A與B當作主題來說明。

樂曲采用2/4拍，行板。主題部分有主題A和主題B兩部分。主題A是三部曲式。第一段以隱藏著熱情的f小調開始。之后立刻交換右手與左手的任務，主要旋律以左手演奏。樂曲進行到降A大調時變得明朗起來，一直將此調保持至完全終止。第一段反復之后，進入具有莫扎特風格的第二段，旋律樸素優美。在以C大調終止第二段的同時，第三段開始。第三段的旋律與第一段不同，僅僅有些地方的和聲和第一段有所關聯。第三段以f小調開始，右手與左手交叉彈奏出憂愁而多彩的旋律。隨后，第二段與第三段連起來反復。

主題B是二段體，每段有10小節，采用安詳的F大調。因為旋律中有七連音，使主題隱藏著熱情。第一變奏主題A（c小調）維持著和聲與主要旋律線，使用切分節奏。主題B（F大調）原來的七連音差不多已經消失，頻頻使用了顫音，因此使主題更為華麗。第二變奏主題A和B保存和聲，使用三十二分音符，音樂急忙地、像追趕似的進行。結尾和主題部分一樣，以主題A開始。但是，主題A的第三段以下與主題部分的情形不同，可以看出是根據海頓的奏鳴曲式而發展的。這里有半音階式的進行，有強烈的呻吟聲，還有強調律動的部分，洋溢著只有鋼琴才能表現的效果。最后，主題A的第三段再度出現，之后以很弱的力度結束全曲。

海頓的奏鳴曲有著豐富深刻的內容，充滿童真的情趣，舉手投足之間高貴的氣質，慢樂章動人的線條和懇切的語氣，精細的分局與呼吸，靈巧透明的觸鍵，明暗多變的色彩，成為鋼琴文獻的經典。在各個方面，海頓預示著莫扎特風格的成熟，對貝多芬也有著顯著的影響。