齊爾品音樂創作對中國元素的運用研究

馬莉

摘 要：齊爾品作為美籍俄裔的外籍音樂家，在我國20世紀初，剛剛受到西方音樂影響的時候為中國的音樂發展做出了巨大貢獻。作為一名出色的作曲家、鋼琴家名聲享譽全球，他的音樂作品包含不同類型的中國元素，把中國風格體現得淋漓盡致，使中國文化在傳承與發展方面有了很大的推進。齊爾品通過各國各地的游歷，了解不同國家的民族風貌，逐步形成了自己的音樂思想。齊爾品曾在中國定居一段時間，上海國立音樂專科學校特意聘請了齊爾品擔任音樂講師，在授課期間齊爾品還組織有中國風味鋼琴音樂作的選拔活動。而齊爾品在離開中國后，還是繼續創作一些帶有中國元素的音樂作品，還通過舞臺的表演形式傳頌中國音樂文化。

關健字：齊爾品 中國元素 運用研究

1934年，生活在歐洲的亞歷山大·車列普寧（齊爾品）（ALexandr Tcherepnin，1899.1.21-1977.9.29）為了尋找音樂創作元素，齊爾品作為旅行演奏家來到了中國，他來到中國之后才取了齊爾品這個名字，在之后的演繹事業一直被廣泛使用。齊爾品對中國音樂事業的發展有著關健性的作用。中國音樂創作和音樂發展方面融入了齊爾品的音樂思想。在中國居住期間他一直不斷研究社會背景和教育狀況，并總結出適合中國的音樂教育的理論，將這些理論與音樂活動相結合，為中國的音樂發展作出了重要貢獻。

一、齊爾品與中國的淵源

齊爾品這個名字，在后來的職業生涯，一直代替了他的原名。齊爾品是在俄國的圣彼德堡出生，他自小學習鋼琴，后來考入了圣彼德堡音樂學院作曲系，畢業后在倫敦等多個地方進行了個人音樂會的舉辦，逐漸成為了歐洲知名的音樂家之一。從1930年開始，齊爾品開始世界各國游歷，為他的音樂作品收集音樂元素。在1934年來到中國，并出任了上海國立音樂專科學校的鋼琴教師，在校期間舉辦各種音樂活動，還到其它城市進行講座授課，推進了當時音樂教育的發展。通過這些活動，齊爾品喜歡上了中國文化，并把中國文化元素融入到他的音樂創作中。齊爾品與中國有著深厚的情緣，中國的音樂文化的傳承和發展的道路上也有著他的功績。

二、齊爾品音樂創作中對中國元素的運用

齊爾品在中國居住期間，不斷學習中國文化，使中國元素融入到創作作品當中，他的很多音樂作品都非常具有中國特色。

1.傳統樂器的模仿

齊爾品對中國的民族樂器非常喜歡，通過對民族樂器音色的了解，利用鋼琴對這些傳統樂器的音樂進行模仿。第一，古琴是中國最古老的樂器之一，也體現了中國傳統音樂文化的精髓。通過它演奏出的音樂具有很強的感染力，曾被稱為“八音之首”。齊爾品有古琴特色的作品創作主要集中在《五首音樂會練習曲》（的第二首《古琴》（The lute）。在這部鋼琴作品中，齊爾品通過鋼琴展現了古琴特有的音色及意境。

琵琶，是中國著名的民族樂器之一，被稱為“民樂之王”、“彈撥樂器之王”。琵琶已有兩千多年的歷史。“古時，琵琶原為彈弦樂器樂器上右手的兩種彈奏手法。琵就是向左前方彈出，琶就是向右后方彈進。”琵琶也創作出了成名曲，比如《十面埋伏》、《陽春白雪》等。唐代著名詩人白居易在他的《琵琶行》中就有這樣的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這首詩充分體現了琵琶的演奏技術。齊爾品對琵琶的喜愛，通過他的《五首音樂會練習曲》（的第三首《敬獻于中華》中，把琵琶的演奏技術表現得淋漓盡致，與鋼琴的技術相結合，使這首作品成為了齊爾品模仿中國傳統樂器的一首佳作。

鑼鼓作為中國的傳統樂器，所演奏出來的音色，給人一種節奏強烈的感覺。在戲曲里經常會用到鑼鼓伴奏。戲曲表演通常都有很強的節奏感，通過鑼鼓的配合，使戲曲節奏感更加鮮明，使戲劇色彩更加濃郁。鑼鼓樂器也分很多種類例如小鑼、鈸、大鑼等，在配合戲曲表演時，可以代替不同的拍子。不同樂器的組合就會產生特殊的音響效果。因為鑼鼓所演奏的特點是拍子多變化快，齊爾品為了把鑼鼓的演奏形式，加入到自己的作品當中，他通過頻繁的節怕變換來模仿鑼鼓的音樂特點。例如在齊爾品《敬獻于中華》作品中，就有三四折、三二拍、五四拍、四四拍等多種節奏出現，而首音樂的樂譜只有四頁，可節拍的變化居然達到十二次，完美的體現出了戲劇的演奏效果。

2.引入民間小調

民歌在中國傳統民族文化中有著悠久的歷史，每個民族都有他們特色的民歌，而大部分民歌沒有作者，只是一代代傳唱下來的。通過傳統民族歌曲的描述，讓我們了解這個民族的生活風貌，民俗習慣。而齊爾品在他的作品中借鑒了民族小調的演奏形式，表達了他對民眾親切，重視民族音樂創作的音樂思想。齊爾品有很民族音樂的代表作，而每一首民歌都代表了一個民族的文化。例如：《西江月》以昆曲為元素，借鑒了李白的《清平調》;《馬車夫之歌》與《春春舞曲》體現了新疆的民族文化;《送情郎》與《小放牛》所表現的是河北民族生活狀態;《在那遙遠的地方》又體現了青海民族特色等，在這些齊爾品的音樂作品中，不僅體現了齊爾品對中國民歌小調的喜愛，也反映出齊爾品對中國民族元素是經過長時間的學習與研究，才會如此熟悉，運用手法嫻熟。

3.歷史故事引入音樂創作中

在中國有很多歷史故事，民間傳聞，總是被人們流傳著，一部分是真實的歷史事，還有一部分充滿了神秘的色彩。而齊爾品把這些歷史故事，通過音樂的演奏，呈現出來，給人一種身臨其境的感覺。在《水滸傳》中有一段武松打虎，講述的是武松喝醉在回家途中遇到一只猛虎，并將其打死的故事。在齊爾品《第四鋼琴協奏曲》第一樂章，名為《東方居室之夢》，就引用了武松打虎的故事。通過鋼琴演繹出老虎的兇猛，武松的英勇，聲音從最開始的小聲，到最后越來越大，以大調旋律作為結束曲有演奏，音樂給人積極向上充滿陽光的音樂形象。

中國古代傳說四大美人之一的楊貴妃，在唐代朝臣中被視為紅顏禍水，但在最后她還是以自殺的形式拯救了唐明皇。在齊爾品《第四鋼琴協奏曲》第二樂章，名為《楊貴妃的愛情犧牲》，演奏了這個感人至深的愛情故事。通過鋼琴、小提琴、大提琴與管弦樂隊齊奏，音樂節奏的快速流動與旋律的節奏鮮明，體現出故事的美輪美奐。

中國民間的經典故事天仙配，講述了玉帝的小女兒七仙女鐘情于凡人董永，玉帝得知此事震怒，并威脅七仙女回宮，無奈之下，七仙女最后與董永天人永隔，成為千古憾事。齊爾品曾創作的歌劇《仙女與農夫》描述的就是天仙配的愛情故事。齊品爾通過敘事方式的引入，音樂作品只設定了三個人物，敘事者、農夫、仙女，而在演唱的曲調上，齊爾品也對農夫與仙女引用了不同的曲調，農夫采用是樸素民族風，而仙女采用的是花腔。因此，曲調的不同體現了仙女與農夫的仙凡有別。

4.民間藝術的引用

“歷史悠久、聞名中外的皮影戲藝術，是我國勞動人民利用‘光和‘影子的科學原理與繪畫雕刻工藝的巧妙結合而發明創造的一種用‘影子的活動來表演故事的戲劇藝術形式。”齊爾品《五首音樂會練習曲》第一首《皮影戲》，模仿了皮影戲的音樂技巧。皮影戲的特點表現為人物幽默、靈巧多變和虛實結合，齊爾品在這首作品中，對于調式的變化非常頻繁，C宮、D宮、E宮、G宮等多個宮調進行轉換，旋律歡快體現了皮影戲的生動與人物性格的鮮明。

木偶戲在古代被稱為“傀偏戲”、“傀偏子”，它是通過藝人對木偶的操作，表達故事情節的一種戲曲。它與皮影戲的區別在于，皮影戲是以形象投影為主，而木偶戲是真實的人物出現在臺上。木偶戲在我國各個地方已經形成了各種各樣的戲種。它的演奏特點是節奏鮮象，進行中的音樂節奏是斷開的。而齊爾品在他的作品《木偶戲》中所刻畫的人物性格更加鮮明。全曲體現了熱烈歡快的節奏，而人們一種緊張有序快速跑動的感覺，表達了木偶在音樂中的情緒。通過鋼琴演奏出這種音樂的風格，需要演奏者很高的音樂水平。

三、齊爾品的音樂教育觀

齊爾品的音樂活動可以分為兩種：教育活動與非教育活動。

1.教育活動

齊爾品在被聘為上海國立音樂專科學校教授時，主要教授鋼琴與作曲教學。齊爾品曾多次參加各種交流活動，還公開發表過文章，他曾多次反復強調民族音樂的重要性。齊爾品創作的鋼琴教材，多數是以教學為目標。他發現中國鋼琴教材都是西方的，并不適合中國民族特色的演奏。齊爾品針對中國民族元素創作了一套鋼琴練習曲《五聲音階的鋼琴教本》，之后被指定為上海國立音專的專用教材。齊爾品經過不斷的練習與研究，為中國民族特色鋼琴作品奠定了基礎。

2.非教育活動

非教育活動的范圍比較廣，例如演奏活動、出版作品、作曲比賽等。齊爾品曾舉辦了“征求有中國風味鋼琴曲 ”和“齊爾品賞 ”的作品征集活動。而這兩兩比賽最重要的要求就是必須具有民族特色，促進中國特色鋼琴作品的創作。在他舉辦的鋼琴比賽中，把我國作曲家賀綠汀先生的鋼琴曲《牧童短笛》推向了國際樂壇。

結語

20世紀三十年代，正是中國音樂在西方音樂影響下的發展階段，在這期間，齊爾品的音樂創作，為中國音樂的發展作出了重要貢獻。齊爾品創作中對中國元素的運用，展示了中國民族文化的魅力與價值。作為外籍音樂家能夠把中國文化的表現與運用如此嫻熟，那么作為中國的音樂工作者，更應該弘揚中國的文化，把我國的民族瑰寶更好地糅合到音樂創作中，為中國的音樂發展創作出更多更優秀的音樂作品，使中國現代音樂藝術發揚光大，讓世界更全方位地了解和認識我們的民族音樂文化，這也是對齊爾品音樂大師最好的懷念。

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