張敏
【摘 要】黃梅戲是一種唱腔區別于其他劇種并具有獨特舞臺風致的的老劇種。黃梅戲表演的獨特美學風致形成了真、圓、活、亮、俗等特點。本文通過對黃梅戲中的表演進行研究,分析了黃梅戲表演當中的美學特點,希望對黃梅戲今后的發展有一定的幫助作用。
【關鍵詞】黃梅戲;表演藝術;美學特點
中圖分類號:J825 ? ? 文獻標志碼:A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2019)19-0047-01
黃梅戲表演在長期的發展中形成了其獨特的藝術個性,本文就黃梅戲表演真、圓、活、亮、俗等美學特點展開分析。
一、黃梅戲表演當中的真
文化藝術可以反應出人們日常生活真實的一面,來源于生活而又高于生活,這是文化藝術作品美感的關鍵因素。黃梅戲表演中一直有“尚真”的傳統,這是由黃梅戲發源地特有的文化土壤所決定的。黃梅戲表演的主要內容大多是真實生活的再現是因為黃梅戲本身就是以農村為生存土壤,是發源于安慶地區的民間歌曲藝術,所以黃梅戲的主要觀眾也以手藝人與農民為主。因此黃梅戲藝人為求符合生活的真實面目,凸顯黃梅戲表演的細與精,主動對日常生活中的動作與行為進行觀察,逐漸形成了黃梅戲表演中真的美學特點。
我們以黃梅戲的經典曲目《天仙配》中董永的表演為例,董永用衣服袖子把石頭上的灰塵擦掉后才讓七仙女坐下。另外在黃梅戲《夫妻觀燈》和《打豬草》里面也生動表現出了一種節日的歡樂氣氛和濃厚的鄉村生活環境,而這些都可以讓黃梅戲的觀眾有身臨其境的感覺。
二、黃梅戲表演當中的圓
如果說黃梅戲表演藝術中具體表現形式是“真”,那黃梅戲表演中的“圓”則是更高層次美學藝術的獨立風格展現。經過長時間文化藝術的不斷積累與發展,黃梅戲表演逐漸形成了以“真”為其基礎核心的表演藝術形式,并堅持把“寫意”作為其文化藝術的底蘊。黃梅戲戲劇演員的藝術標志一般為運用程序化的動作把真實生活中的內容表現出來,并通過程序化和虛擬化的表演形式加強這種效果。
黃梅戲戲劇演員與觀眾在這種“約定俗成”之中完成了無形的交流與溝通。武打動作在黃梅戲的表演過程中要具備各種武打套路與檔子,演員的對白要有調,演唱要有式,表演的動作要有序,配樂的鼓點也要有徑。黃梅戲演員的表演盡管是基于虛擬化的基礎上,然而卻并沒有被表演形式的程序化所束縛,而是遵循真實生活的寫照,沒有使黃梅戲的表演流于形式,而是收放自如,活靈活現,使黃梅戲的表演給人一種自然靈動之美。
三、黃梅戲表演當中的活
黃梅戲表演當中的“活”是其獨特的藝術個性。在發展的初期,黃梅戲不斷從現實生活中提煉其表演動作,在遵循舞臺虛擬化規律的同時又將其很好地融入到傳統戲曲的表演程式之中。這就使得黃梅戲表演很好地遵循了再生生活的原則,其表演脫離了傳統表演程式的束縛,在舞臺虛擬化的基礎上巧用程式化表演,從而成功擺脫了形式化表演,體現了黃梅戲表演的靈活自如。黃梅戲表演當中的活還極大地豐富了黃梅戲的表演方式,使各種藝術形式有機融合在一起,從而更加強調了“活”的美學特點。
四、黃梅戲表演當中的亮
黃梅戲表演當中亮的表面意思就是亮麗。與其他劇種有著很大不同的是,我們很少在黃梅戲的表演之中看到有凝滯或者沉重的表演。黃梅戲亮麗舞臺風格的形成主要有以下幾部分的原因:第一,黃梅戲由于起源于民間,因此其觀眾主要為農民群眾,農民群眾生活辛苦,飽嘗了酸甜苦辣,因此農民群眾在觀賞黃梅戲表演的過程中需要的是得到某種慰藉。這就要求在編寫黃梅戲劇情的時候表演者的臺詞要一吐為快,大力贊揚社會中光明的一面的同時強烈地嘲諷丑陋的一面,要始終秉持善惡分明的編寫態度。除此之外,黃梅戲表演為了呈現更具欣賞性的舞臺,帶給觀眾亮麗的感受,一般都會通過運用大量歌舞的方式使戲曲歡快而具有節奏感。同時為了凸顯戲曲中人物的性格,黃梅戲表演者在歌曲和劇本的配合下生動再現各種人物的性格,從而形成亮麗的藝術美感。
五、黃梅戲表演當中的俗
黃梅戲表演當中的俗指的就是通俗,這種通俗易懂的特色是由黃梅戲產生與發展的農村文化土壤決定的。農村生活是黃梅戲劇本的主要內容,黃梅戲的主角既有善良受苦的農民,也有刁惡刻毒的財主,黃梅戲演員把農村的真實感呈現給觀眾,充分賦予黃梅戲表演以賞俗的色彩。黃梅戲展現社會最底層農民或小市民的生活,沒有風雅的舉止和情趣,這是一種真實的“俗”。
綜上所述,文化藝術來源于生活而又高于生活,如果黃梅戲表演和人們的真實生活并不相符,那觀眾對于黃梅戲的感覺就會失真。而由于產生的文化背景和生存環境,黃梅戲表演藝術逐漸形成真、活、亮、俗的美學特色,形成黃梅戲的藝術個性,從而促進了黃梅戲的發展。
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