基于核心延展式課程體系的開放性實踐模式

蔡覺民

摘 要：目前，我國獨立學院音樂學本科專業大都是在應用型人才培養的定位上。根據藝術教育發展的社會需要和學生個體發展的需要，我們擬定了音樂學本科專業應用型人才培養目標和規格，并在實踐中構建了圍繞核心延展式課程體系展開的開放性實踐模式。這其中包括，以專業基本技能為核心的延展式課程體系，變革學習資源核心形態的多聲部音樂基礎與編創的系列課程，注重與實踐密切相關的畢業論文。

關鍵詞：培養目標與規格 培養方案 核心延展 課程變革 開放性實踐模式

隨著智能產業的發展，人類越來越清醒地認識到，直覺、靈感、想象力、情商，這些創新能力的重要元素，是邏輯的、理智的認知能力所不能替代的。也正因為如此，藝術教育側重于直覺的、感性的、情感的、人格的認知發展，受到領導者、教育者和家長乃至全社會的普遍重視，藝術教育的地位呈現出越來越重要的趨勢。近年來，除了教育部對各級各類學校藝術教育的高度重視，三令五申頒發政令外，社會藝術教育似乎呈現出空前繁榮的景象。不僅在一線、二線城市，即使在縣城，甚至發達地區的鄉鎮，藝術教育機構和大大小小的藝術工作室，伴隨著越來越多的藝術學童的需求而誕生。

無論是社會藝術教育，還是學校藝術教育，面向廣闊的藝術教育的就業市場，特別是多樣化、多層次的藝術工作崗位及其能力需求，作為民營學院的音樂學本科專業，我們試圖構建具有獨立學院特點的，音樂學本科專業應用型人才培養模式。其應用型人才的培養目標和課程設置，是在對市場初步調查的基礎上，以學校與社會音樂文化教育就業市場及其崗位能力的需求為基本前提。進而，結合學生的個性和職業發展需要，在實踐中構建了圍繞核心延展式課程體系展開的應用型人才培養的開放性實踐模式。

一、應用型人才培養目標與培養規格

1.以社會發展和學生個體發展為目標

自進入21世紀以來，隨著高等教育大眾化的不斷推進，大學音樂專業教育同樣不局限于精英教育、天才教育。音樂專業還有承擔普及音樂文化，面向大眾就業市場的重要目的和任務。為此，針對廣東省特別是粵西地區及北部灣區社會與學校音樂文化教育市場的繁榮趨向，企事業群眾性音樂文化工作的發展、社會音樂教育機構的需求、公立與民辦學校對教師崗位的要求、國家教師資格考試制度等實際情況，將音樂學專業培養目標概括為：對應社會音樂文化教育、學校音樂教育工作的應用型人才。

教育目的的實現，是要滿足社會發展和學生發展的雙重目標。不僅要注重社會發展的需要，而且要面向大多數學生，以學生個體發展的需要為目標，盡可能使更多的學生學有所獲。首先，尊重學生個性發展的差異，針對學生興趣、能力及就業需求，加大選修課力度，實行專業方向選修和多種職業技能選修課程、實踐性課程選修制度，盡可能使更多的學生達到所期望的更進一步的發展目標;其次，特別要針對生源素質的實際情況，從規范的技能入門著手，以深入淺出的教學內容、方法與過程，促使更多的基礎較一般、天賦較平庸的，同時，因考入民辦學院而或多或少帶有遺憾的大學新生們，盡快進入“獲得技能——增強興趣——充實自信——健康成長”的大學生活。

2.在確立人才培養目標的基礎上擬定專業培養規格

在應用型人才專業定位和確立培養目標的基礎上，針對相關行業對多樣化、多層次應用型人才的能力要求，概括、提煉出我院音樂學專業的專業培養規格。現將其簡略表述如下：音樂學專業畢業生，應具備音樂創編基本技能、一個專業方向、一種職業技能、一項合作性藝術實踐能力或創新創業能力。

（1）音樂創編基本技能。針對應用型人才的需要，對傳統的作曲技術理論課程進修了大幅度的調整，改革后的課程，以基礎性和應用型為主要目標，圍繞“旋律+和聲”這一學習資源的核心形態，展開多聲部音樂基礎課程及相關技術理論課程，進而延伸到表演類相關實踐性課程，促使更多的學生習得簡易鋼琴伴奏編配、合唱編曲、管樂曲編配、電聲樂編配等基本技能。

（2）一個專業方向。聲樂、鋼琴、器樂、作曲與計算機音樂、合唱指揮、鋼琴調律等。

（3）一種職業技能。適用于社會和學校音樂文化與教育實踐的，個人專業方向以外的技能，比如，鋼琴即興伴奏，合唱指揮，奧爾夫樂器演奏，兒童鋼琴小組課教學，等等。

（4）一項合作性藝術實踐能力。通過連續5個學期參加某一門實踐性課程，如合唱團、管樂團、重唱與小組唱、電聲樂隊、舞蹈隊等，而獲得相應的合作性藝術實踐能力。

二、以專業基本技能為核心的延展式課程體系

以行業需求和學生個體發展的需要為目標設置課程，這是課程改革的重頭戲，也就是充分強調選修課的重要意義和地位，大幅度調整必修課與選修課比例，構建以通識教育課程和專業基礎理論課程為基礎，以專業基本技能為核心，延展出專業方向選修課程，職業技能選修課程，實踐性選修課程等五大課程平臺。

專業基本技能課程作為整個課程體系的核心，首先，需要精簡和綜合課程內容，其中，最少有四門課程是由傳統的兩門課程融合構成。包括：樂理與視唱練耳、多聲部音樂基礎、中國音樂簡史與名作鑒賞、西方音樂簡史與名作鑒賞。其次，從某種角度講，無論是社會藝術教育，還是學校藝術教育，音樂學科的師資水平主要體現在兩個方面，那就是技術上的規范和藝術上的感染力。通過規范的技術和富有感染力的藝術，才能達到良好的藝術教育效果。同時，面對當前獨立學院音樂學本科專業的不太理想的生源素質，注重專業基本技能課程的核心地位的穩定，突出表現在對“技術的規范和藝術的規格”的追求，而要嚴格杜絕忽視培養目標和學生基礎的“盲目趕進度”現象。

作為音樂表演技能的基礎課程（如鋼琴基礎、聲樂基礎等），重要的是適當把控進度，對方法和技術進行規范性訓練，同時，尤其重視音樂表現力的培養。而不能攀比曲目的難度或放棄低程度、差能力的學生，忽略培養目標和基礎訓練過程。因此，針對獨立學院的生源質量和藝術教育崗位的要求，專門設置鋼琴基礎、聲樂基礎等課程，并列為課程體系的核心內容是十分必要的。當然，相應的教學目標、教學要求、考核制度和教學團隊負責人等，都是必不可少的。

關于專業方向選修。面向學校和社會藝術教育市場的音樂學本科專業，并不像專業音樂學院的音樂表演等專業那樣，入學時的技能水平高度就明確了專業方向。而這里由于培養目標、規格和學生基礎等條件，決定了專業方向選修是以基礎課，即聲樂基礎、鋼琴基礎、器樂基礎、多聲部音樂基礎等課程為前提的。經過兩年的學習，學生為以后藝術教育生涯奠定了較寬泛的基礎，并逐漸明確了自己的主要發展方向（聲樂、鋼琴、器樂、計算機音樂、合唱指揮、舞蹈等）。

關于職業技能選修。這是針對行業崗位需要和學生興趣等設置的選修課程，主要分為表演類、編創類、社會教育類、學校教育類等。除了前面已列出的鋼琴即興伴奏，合唱指揮，奧爾夫樂器演奏，兒童鋼琴小組等課程外，還設有藝術培訓營銷策略，琴童陪練技巧，舞臺編導，藝術活動策劃，鋼琴調律與維修，等等。

此外，將變革后的作曲技術理論類課程設置為限制性選修課程。

關于實踐性選修課程。實踐性課程就是連接核心延展式課程體系與實踐系統的中間環節，它是介于傳統意義上的課程與實踐的中間部分。傳統課外活動中的各類藝術團，由于相對松散的管理制度，往往在排練時間、參與人員、指導經費等方面出現問題。無論從學生發展需要，還是藝術作品在數量與質量方面的高標準要求，都難以得到滿足。而所謂實踐性課程，就是將各類藝術表演團體的活動以課程的形式納入人才培養計劃，將指導教師、學生、課時、學分等制度化。如前所述，合唱團、管樂團、重唱與小組唱、電聲樂隊、舞蹈隊等，以固定的課時和相對固定的人員，持續進行5個學期。這樣，不僅相當程度滿足了學生的發展需要，而且經常與藝術實踐（舞臺表演）對接，成為專業學習與藝術實踐的對接平臺。同時，加大了排演作品的數量和提高了作品排演的質量。無疑，這類課程也是深受學生歡迎的課程。

三、變革學習資源核心形態的多聲部音樂基礎與編創課程

作為音樂教師和社會音樂文化工作者，多聲部音樂創編與合作表演能力是至關重要的。但是，多年來在音樂學專業的課程中，與此密切相關的作曲技術理論課程，由于其較多的復雜性和較少的實用性，往往處于較尷尬的地位。這里所講的，正式根據前述應用型人才培養目標和規格的需要，對傳統作曲技術理論課程的變革。

課程設置與設計的重大改革之一，就是以學生獲得多聲部音樂基礎與編創的基本技能為主要目標，圍繞“多聲部音樂基礎”課程構建多聲部音樂編創與實踐的課程體系。它包括多門作曲技術理論課程與相關實踐性課程。概括起來就是，將原本“和聲學”課程的“四部和聲”改為“旋律+和聲”（其記譜形式由大譜表改為高音譜表+大譜表）。我們把它稱為學習資源的核心形態。它不只是多聲部音樂基礎課程的核心形態，而且，這種“旋律+和聲”的形態基本貫穿相關作曲技術理論課程。首先，通過和聲與旋律的編配、彈唱，到簡易鋼琴伴奏的編寫的多聲部音樂基礎課程;其次，延展到從旋律與和聲襯托式織體、伴奏音型織體開始，逐步過渡到簡易復調寫法的合唱編寫課程;再其次，進入旋律+和聲的藝術歌曲到鋼琴曲，以及管弦樂縮譜的曲式與作品分析課程;最后，將旋律+大譜表形式改為弦樂、管樂、電聲樂等樂隊形式的小型樂隊編配課程。此外，還可外延到其它相關的實踐性表演課程，如鋼琴即興伴奏、電聲樂隊、合唱、重唱與小組唱、阿卡貝拉。凡此種種，都是為了進一步幫助學生更好地體驗、理解、創編和表演多聲部音樂，獲得基本技能和能力。我們將這種變革后的系列課程，概括為“貫穿學習資源的核心形態的多聲部音樂基礎與編創課程”。需要強調的是，所謂學習資源的核心形態，就是指替代原本四部和聲形式的“旋律+和聲”，這一核心形態將原有的作曲技術理論課程貫穿起來，使它們之間的關系更密切，其內容深入淺出，且與編創實踐也更近了一步。

這一課程體系也是上述整個核心延展式課程體系中的一個子體系，其中，多聲部音樂基礎屬于專業基本技能課程。現將這一課程子體系圖式如下。

四、注重與實踐密切相關的畢業論文

眾所周知，邏輯思維能力與語言文字的表達能力，一般說是音樂專業學生能力的短板。曾幾何時，音樂學本科專業的畢業論文幾乎成為大多數學生的困惑，甚至指導教師們都感到尷尬的教學環節。隨著基于核心延展式課程體系的開放性實踐模式的展開，畢業論文的問題自然凸顯出來。為了努力改變這種不正常現象，充分重視畢業設計作為集中實踐性環節的重要意義和作用，突出其應有的地位。我們針對音樂是實踐學科這一特點，強調畢業設計是畢業生專業實踐能力的集中體現。除了畢業創作或表演作品外，注重通過畢業論文的寫作和答辯，提高音樂專業學生針對針對音樂作品和相關音樂文化教育實踐的語言文字的概括表達能力。

首先，明確規定畢業論文的選題必須與實踐相關，以符合學生的知識與能力結構。比如：

1.畢業設計與畢業作品密切相關。要求學生的畢業論文與自己創編或（和）表演的音樂作品結合，對自己創作或（和）表演的作品進行分析和詮釋。

2.畢業設計與專業實踐（實習）密切相關。要求的畢業設計與學生本人的社會音樂文化教育或學校音樂教育實踐（實習）相關，如，中小學音樂說課，兒童鋼琴（古箏等）教學，等等。

3.畢業設計與創新創業項目（或實踐）密切相關。

其次，為學生提供與實踐相關的畢業論文選題與結構的參考模板，可作為學生搜集與分析文獻（包括音頻、視頻）資料的參考依據。比如，

①音樂作品分析與表演詮釋類論文結構參考模板。

②器樂教學研究類論文結構模板。

③中小學音樂說課論文結構模板。

再其次，指導教師嚴格把關，重復率不得超過20%。在查重系統的輔助下，要求學生用簡練的語言概括表達論文內容，字數不少于3000（國家專業標準規定），并在答辯時應用PPT（每頁不得超過200字），脫稿陳述與答辯。以期達到提高音樂專業學生針對相關音樂文化教育實踐的語言文字的概括表達能力。

綜上所述，音樂學本科專業應用型人才培養的目標與規格，是面向社會發展的需要和學生個體發展的需要而產生的。培養社會音樂文化教育、學校音樂教育工作的應用型人才，畢業生應具備音樂創編基本技能、一個專業方向、一種職業技能、一項合作性藝術實踐能力或創新創業能力。上述課程體系，是在明確培養目標定位和擬定專業培養規格的過程中，結合對行業需求、崗位能力的分析，研制并實踐的以專業基本技能為核心的延展式課程體系，以及在整個課程體系中，具有舉足輕重作用的子體系——貫穿學習資源核心形態的多聲部音樂基礎與編創課程體系。它們是根據音樂學科的學習規律，結合獨立學院學生個性發展的需要和行業崗位能力需求，凸顯了在“規范技能基礎上的自主發展學習”的原則和音樂學科的實踐性原則。

在上述專業定位的基礎上，圍繞核心延展式課程體系和貫穿學習資源的核心形態的多聲部音樂基礎與編創課程的變革，展開的是一種開放性實踐模式，它突出了基礎、實踐、創新、開放的特點。當然，它還有待于時間和進一步實踐的檢驗。同時，還應陸續展開后續的相關研究，比如，選修與學分制度的探討;專業實踐系統的研究等。

注：本文系廣東省普通高校特色創新類項目（教育科研項目），項目名稱：音樂學專業開放式應用型"多聲部音樂基礎"課程研究，編號：2016GXJK231。