談聲樂演唱與教學中的幾點思考

李人亮

摘 要：聲樂演唱是一項綜合的藝術表現形式，是演唱者依靠天賦與后天技術學習所掌握的方法，通過思想的認識、理解、表現，匯聚成的聲音去表現音樂，其中“鼻音”、語言、支持、情感表現等方面，都從不同的角度，影響演唱者的整體表現。本文從以上四個方面，明確清晰地闡述聲樂演唱的基本要點。

關鍵詞：鼻音 語言 支持 情感

一、關于“鼻音”

在聲樂演唱中關于靠前還是靠后，聲樂演唱者們在二百多年的演唱與教學過程中，各抒己見，有著各自相同或完全相反的理解和建議，爭議不斷。偉大的歌唱家卡魯索、吉利、吉諾·貝基、帕瓦羅蒂的老師，意大利男高音大師保拉的練聲、演唱及教學的要求，都是要進鼻子，完全進鼻子，往前唱，甚至帶著鼻音都可以，不要往后靠后唱，要始終用聲帶和氣息來唱，向外向前唱，唱歌給別人聽，唱給觀眾聽，別相信什么真假混合，沒有。

鼻音與大家說的面罩很相似，但是如何將聲音唱入面罩，獲得高位置明亮集中富有穿透力的聲音，是一個既難實現，又比較抽象的概念，也絕不能狹義的理解成鼻音就是面罩。實際上在具體的演唱及教學中，鼻音與面罩的區分是比較模糊的，也是比較接近的。練習的過程中：先通過找鼻音，聚焦鼻腔、咽腔、頭腔，去想象演唱者自己的鼻子，又大又長，擴大鼻音的成分，特別是唱到高音區，應像海里的水母一樣不停地，有節奏地蠕動，將聲音攏在鼻腔里，通過鼻咽腔反射到鼻腔最高處，使聲音進入面罩，從而獲得寬廣通暢，集中明亮的聲音，這就是聲音的高位置。

聲樂教師在教學過程中對聲音的概念與訓練方法的理解的差異，只強調高位置，深呼吸，頭腔共鳴，面罩等專業術語，包括各式各樣的表情、手勢、肢體語言等。學生聽起來，學起來，練起來，無從依靠，無從下手，抽象晦澀。運用鼻音與面罩之間的內在關聯，演唱訓練中主要用母音唱“a”和“e”來進行發聲練習。具體要求就是唱“a”m母音時，不要帶“o”、“u”和“e”，開始演唱時，聲音就要通過咽腔進入鼻子，不要停留在口腔，喉嚨里，聲音上鼻子，母音“e”發開口音[？]，通過鼻咽腔進鼻子來唱，在鼻子里咬字，鼻咽腔里面能夠自動調節歌唱所需要的狀態，使聲音停在鼻子后上方，這樣練習就會逐步獲得高位置的聲音和頭腔共鳴，音區越高，越聽不出鼻音，聲音進入面罩也就隨之實現。只有把母音通過咽腔放到鼻子里演唱，味兒才對，才有高頻的泛音，才有激情，才富于表現力。

意大利語發音，鼻音較多集中于鼻腔與頭腔之間，這種處于語言的自然發音，恰好是構成意大利美聲唱法高位置、面罩集中的重要因素，要想實現達到這個標準，使其唱法更具美聲唱法的標志特點，沒有明確的鼻音就構成不了意大利美聲唱法。

二、關于語言

歌曲是以語言為基礎而創作產生的，其中人物、情景，意境是通過語言來傳遞表現的，因此對學習歌唱的人來說，一定要學會掌握好歌唱語言的表現能力，這種能力主要體現在咬字、吐字上。

漢語的字屬于單音節文字，是由聲母和韻母組成，每個字分為字頭、字腹、字尾，是以唇、齒、牙、舌、喉，這五個吐字器官與咽腔配合發出的語音，先找準聲母的發音部位，字頭起音，清晰地起在每個字的準確位置上，將聲母交待清楚，字腹是可以延長的韻母，要唱在比平時說話更為夸張的口腔里，將韻母引長歸韻，吐得準確。字尾要收得干凈利落，注意先吐字后歌唱，先說后唱，先白后暗。咬字、吐字嘴動的越少越好，也不能完全不動，可隨著韻母的不同，適度變換形狀，但不能變化太大。要反復研究咬字、吐字方法，遵循歌唱語音的特點，要符合歌曲表現和需要，朗讀歌詞，將韻律、重度、歸韻，先做一個語言上的練習，逐句逐字琢磨、領會，在唱。

在實際的演唱中，咬字、吐字的方式是變化多樣的，演唱不同風格、類型的歌曲時，要根據歌曲的要求，在情緒、色彩、語氣、語調等方面進行調整變化。唱不同國家語言歌曲的時候，無論哪種語言，吐字的嘴不可以亂動，口型要以所唱語言為標準;如果是英語就應當是英語的口型，意大利語、法語、德語都有其自己語音的風格特點，不能混亂。意大利語語音鼻音成分較多，它的鼻腔共鳴是出于語音的自然，比較靠前的鼻咽音咬字、吐字及共鳴又構成美聲唱法的高位置，更具美聲特點。意大利語語音舌位偏低，喉位也低，演唱時聲音在前，字也在前，漢語與意大利語法語相比，咬字比較靠后，中國人說話都在后面，而意大利人、法國人說話卻在前面，所以歌唱時咬字一定要靠前。

演唱外國作品不能只是單純地模仿發音，應該從學習語音的角度，將輔音、元音、重音以及拼讀的基本方法先了解掌握，對語言的特點有一個大致的認識，做好案頭工作;先要通過查字典，把每個詞的意思、發音，每句話所表達的內容搞清楚。例如：意大利語中原因“o”和“e”的開口閉口的發音，就比較難找規律，但字典上用符號標記的很清楚，把每個句子寫在本上，查清每個詞的意思，按照拼讀的要求，找準重音，反復朗讀詞和句，理解意思，先知道作品表現的是什么東西，唱給誰聽，從懂得詞意開始理解音樂，理解人物，時代背景，表現歌曲。還要多聽多看原裝意大利人的演唱，這是很重要的學習和熏陶。演唱的時候，要全神貫注歌詞的意義，而不完全是技術方法。

三、關于橫膈膜的支持

橫膈膜的支持實際上就是一個呼吸的問題。呼吸是人的一種自然的表現，我們平時感覺不到它的存在，但對于學習唱歌的每個人來說，正確的呼吸技術從第一節聲樂課就開始學習了，而且這個學習伴隨著整個的歌唱過程。“善歌者，必先調其氣?！眰ゴ蟮哪懈咭袈晿反髱熆斔髡f：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步?！迸镣吡_蒂說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會毀壞嗓子。”

演唱者要獲得深厚飽滿的氣息支持，先要吸氣，把嘴和喉嚨打開，口、鼻同時快而深的吸氣，腰的前面、側面和后面膨脹擴張，并且能自由地活動，練習時要完全放松，保持良好的姿勢，使得呼吸周期逐步延長，呼吸次數逐步減少。這樣呼吸方法解除了胸部的僵硬緊張，嗓音支持點明確，氣息的容積增大，控制能力加強，音量、音域都得以擴大，全面調動了歌唱器官的能動性，聲區統一，聲音表現力加強，這就是聲樂大師們主張運用的腹式呼吸，是用橫膈膜支持的呼吸。

橫膈膜是一個扁平而有力的肌肉膜，把肺和腹分開，像一個倒扣的碗，吸氣時橫膈膜向下擴張，肺就充滿空氣，呼氣時橫膈膜向下擴張，肺就充滿空氣，呼氣時橫膈膜向上收縮，把空氣呼出。吸氣肌肉群因經常用力，所以比較強壯，而呼氣肌肉群經常放松，用的少，得到的鍛煉也少，相對就比較弱。所以要加強呼氣肌肉群的練習;呼氣時胸部要保持吸氣的狀態，不要往回縮，使聲音平穩自如，用橫膈膜挖到呼氣肌肉群對抗吸氣肌肉群的能力。之前一定要將吸氣動作做到位，夸張一些，使橫膈膜四周充分擴張?？斔髟诟璩囆g上最突出的成就在于他的呼吸技術;他用的是橫膈膜加兩肋的聯合呼吸法，這種呼吸方法被意大利美聲學派的大師們認為是最自然的呼吸技術。要掌握好歌唱的呼吸技術，不僅要全神貫注地執行肌肉的控制，而且還要與歌曲的詞義相結合，氣息的流出與聲音的發出相配合，用鼻腔共鳴把氣息變成聲音發出來，吉利用a小調演唱《阿瑪麗莉》時，此歌有許多長音拖延，而且速度緩慢，他用橫膈膜、兩肋及腹部相互協作，用均勻持續的氣息，唱出圓潤如歌的旋律，用橫膈膜支持，喉結下降穩定，特別是高音全靠橫膈膜，要鍛煉身體，特別是腹肌力量，去健身房，健身后聲音會有很大變化。

四、關于情感表現

情感表現是藝術表現中的重要內容。一首歌曲的表現，往往是先分析歌詞、旋律、和聲、曲式結構、伴奏織體等，并對制作的時代背景、詞曲作者、風格特點等深入理解，再進行演唱。這種分析、研究、表達的過程又是歌唱藝術表現的一般規律。實際上在歌曲表現的過程中，規律必須遵循，而且是基礎。以“人物”、“敘述”、“場景”等 手段，以演唱者內心主觀的內容來表現，也會起到事倍功半的作用。

如何把自己主觀演唱的目的傳遞給聽眾，不僅要用自己的聲音來表現，同時還要有“人物”、“敘述”、“場景”，因為人的思想情感的交流和社會交際的關系，只用語言訴諸了聽覺，是不能夠完全使所塑造的人物形象合理完整。每首歌曲都有一個人物的情感基礎，通過敘述，從字里行間把握內在的思想情感，把規定的場景生動形象地展現出來。情感是歌曲表現的綜合整體，演唱者挖掘歌曲詞意的同時，必須準確地把握人物的情感基礎，并且圍繞著人物處理每個詞、句、段的情感色彩變化，在敘述的過程中，依據人物和內容表達的需要，變化塑造具有多種表現力的聲音，從注重演唱技巧的聲音表現，到服從與“人物”、“敘述”、“場景”的情感表現。在演唱歌曲，歌劇選曲中的角色時，要用“人物”、“敘述”、“場景”來表現幸福、歡樂、悲傷和喜悅，要有對象，有變化，從鋼琴伴奏的第一個音開始，就是你整個情感表現的人物呈現，通過敘述的過程，最后一句一個字畫上句號，就是歌曲思想內容，情感明晰深刻的表現，就是演唱者整個場景的表現。

情感表現是聲樂演唱的基本要求，更是藝術表現的高級階段;如悲傷時的流淚、哭泣，極度哀傷中的沉默、無詞，是一個情感不斷積累的成熟結果。再創作時，要將語言的表達，動聽的音樂，思想情感和書法和演唱技術的運用，有機地融匯于“人物”、“敘述”、“場景”的具體環境中，更好地完成歌曲的情感表現。

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