聶耳音樂創作中的民族風格透視

韓東

摘 要：每一位音樂家所創作出的作品都有自己的風格，聶耳先生作為我國一位劃時代的作曲家，他的音樂中反映了在當時的大背景下中華民族的“呼喊”。他的音樂作品是我國民族音樂的珍貴遺產，本文主要闡述了聶耳先生的作品介紹，以及對他作品之中所展現出的民族風格的透視。

關鍵詞：音樂創作 民族風格 聶耳

俗話說：“音樂無國界”，那是因為在任何時代、任何地區，作曲家們創作的音樂作品都是一種文化的象征和標志。在20世紀三十年代，我國還處于戰火紛飛、內憂外患的戰亂時期，涌現了一批以勇敢的筆譜寫戰歌，激勵中國民族人民的斗志，召喚了中華民族人民勇于斗爭的“音樂戰士”。在這一批作曲家中，聶耳先生就是其中最為杰出的代表。它的經典代表作《義勇軍進行曲》，想必大家耳熟能詳，這是我國的國歌;他的作品大多都反映了中華民族的價值，以及他對中華民族的濃烈情感，讓世界通過音樂就能了解“偉大的中華民族”。

一、聶耳先生作品介紹

聶耳原名聶守信，字子義，生于1912年，卒于1935年，，云南玉溪人，畢業于云南第一師范學校。1933年加入中國共產黨，并且開始在音樂創作的道路上初露鋒芒，《開礦歌》、《賣報歌》等作品打破了當時固有的音樂模式，使人眼前一亮。1935年聶耳先生又為我國國歌《義勇軍進行曲》譜曲，同年還創作出了《鐵蹄下的歌女》、《自衛歌》、《塞外村女》、《梅娘曲》等傳唱度極高的優秀音樂作品。在聶耳先生的創作生涯中不得不提的還有1934年，這也是其創作產量最高的一年，《金蛇狂舞》、 《畢業歌》、《開路先鋒》、《翠湖春曉》、《大路歌》、《前進歌》、《打長江》、《碼頭工人歌》、《新女性》等歌曲和民樂作品都是在這一年完成的。他更是被郭沫若先生譽為“人民的音樂家”。雖然聶耳先生的一生極其短暫，搞音樂創作的時間更是只有屈指可數的4年時間但是其作品被廣泛用于話劇、影視劇、舞臺劇、民族器樂、口琴等演奏中。

聶耳先生在中國現代史、中國革命史、中國音樂史上都占據著不可替代的地位，他的作品更是中華民族文化的重要組成部分，反映了在當時的時代背景下，不愿被壓迫的中華民族和不屈不撓的中華兒女堅持奮斗、抗擊外倭的偉大精神。聶耳先生在自己音樂創作的過程中，不斷受到西洋古典音樂優秀特點和新民主主義革命精神的影響，所以他一直致力于藝術形式、音樂民族風格的發展與運用。也正是聶耳先生的這一觀點使他的作品呈現出了嚴謹的思想性、鮮明的時代感、強烈的民族精神以及獨特的創造性。

二、聶耳先生音樂的創作特征

1.創作作品的民族背景

聶耳先生的作品產生于20世紀三十年代，那時的中國正經歷者新民主主義革命。自1927年第一次國內革命失敗以后，全國上下都籠罩在國民黨發起的白色恐怖中，再加上當時日本帝國主義對中國的侵略日益加深，中華民族人民生活在水深火熱之中。在這種內憂外患的政治背景下，中國人民的文化生活也發生了重要變化。正是由于這動蕩的時局和新民主主義革命思潮的影響。聶耳先生的作品也從個人成就和辛福生活向為中華民族吶喊而轉變，開啟了音樂新的藝術道路，在這個偉大而艱難的時代，激勵了一批又一批的中華兒女奮勇直前，艱苦斗爭。

2.創作體裁具有鮮明的時代特性

聶耳先生音樂的創作體裁分為兩個方面：群眾歌曲和抒情歌曲，大部分作為插曲被廣泛應用于當時的電影和戲曲中。與電影和戲曲相比較，他的歌曲生命力更頑強，流傳也就廣。

聶耳先生的抒情歌曲最杰出的代表作有《梅娘曲》、《飛花歌》和《鐵蹄下的歌女塞外村女》，歌曲內容主要反映了在新民民族革命的背景下，被壓迫和剝削的中華民族人民的生活寫照和思想情感。尤其是《鐵蹄下的歌女塞外村女》情感描寫最具代表性，在這首作品音樂中，聶耳先生描寫了一個被舊社會傷害的和被人們所鄙視的女性內心依然對祖國的有著崇高的熱愛，控訴了當時的社會對女性的傷害和壓迫。因此，整首歌曲給人的感覺是深情和沉重的，但整個情節又富于戲劇化。折射出了當時舊社會中華民族女性“善良”的美好品質。

聶耳先生的群眾歌曲最杰出的代表作有《義勇軍進行曲》、《畢業歌》、《前進歌》、《自衛歌》。這些都是被廣為流傳至今的優秀愛國歌曲。他選取的體裁主要針對那些被壓迫的人民的斗爭，歌曲的內容主要描寫中華民族反對帝國主義的斗爭，以及他們對新民民主革命勝利充滿了信心。因此，這些愛國主義歌曲被當時的人民群眾廣泛的傳唱，激勵了他們的反帝斗爭的熱情。除了之外，《大路歌》、《開路先鋒》、《碼頭工人歌》也被當時廣大人勞動人民所傳唱，在這些歌曲中，中國勞動人民不再是被壓迫者，而是新民主主義革命斗爭的先鋒者，是中國無產階級領導的社會的開創者。

3.創作民族風格的新聲

聶耳先生所創作的歌曲作品，很大的一部分都融合進去了中國傳統的民間樂曲特色，然后從現實生活中直接提煉和醞釀音樂語言，使得它的音樂作品中展現出了民族化和大眾化，最后形成了我們現在所欣賞到的具有中華民族風格特色的“新聲”。比如在《打磚歌》中，他在開始的小節中運用多個連續四分音符，使每個音與每個字都能相對應，從而形象的刻畫了打轉的單調節奏，這中獨具特色的音樂節奏就是聶耳先生從當時打轉勞動人民身上領悟而來的，反映了當時工人階級的艱苦生活。這為他后來創作更多的以工人階級為主的歌曲打下了堅實基礎。除此之外，他的《飛花歌》，《采茶歌》、《茶山情歌》等歌曲中也采用了對民間音調的吸收，使其呈現了我國傳統民族音樂的獨特風格和濃烈韻味。對傳統民族音樂而言，風格和韻味的表達不僅限于對音階、節奏的把握，還需要看整理使用的語言和風格，以及刻畫的人物形象是否符合中國民族精神和傳統習慣。從他的作品中，我們不難發現大多數歌曲明顯的運用了民間小調和歌謠的方式，盡管沒有具體指明是哪個民族、哪個地區。比如《慰勞歌》，它是以民間說唱的方式為主，《白雪歌》則是以戲曲音樂的方式為主，但不論是哪種音樂方式或者具體作品，聶耳先生音樂方式的獨特性都有著淋漓盡致的體現。

4.創新與民族調式的運用和發展

聶耳先生在早期受到了西方古典音樂的影響，借鑒和吸收了西方古典音樂的優秀技法，使其同我國民族音樂相結合和相融合，這是一種創新的音樂手段，而且也是聶耳先生在創作作品中常用的手法。具體表現在他對“do、mi、sol”的運用，由大二度和小三度組成的音調，并且運用于作品的曲首，這對中國民族音樂來講是非常少見的，但是在歐洲音樂中是經常可以看到的。在音樂創作中，他巧妙地運用了這三個音列，塑造了中華民族人民在反對壓迫斗爭中的偉大形象，尤其是《義勇軍進行曲》對中華兒女奮起反抗侵略的高大形象塑造。從音樂技法上來看，他采用了西方以動機展開音樂思維的發展手法和結構原則，使其和我國傳統民族音樂的發展手法和結構原則相融合，在創作音樂的過程中使用再現、轉位、擴展等等手法，使得特性音調在作品中更具有民族精神，并得以發展和升華。比如在《大路歌》中，以特性音調為核心的旋律為主，強調商音并以宮音下方小三度羽音為重要色彩音，使旋律剛柔相間，充分表現了中國勞動人民對統治階級的哀怨和憤怒。又如《義勇軍進行曲》，以特性音調為核心，強調徵音上方大二度羽音，將商音、變宮音作為過渡性的色彩音進行。反映了中華民族兒女堅持奮斗的決心和信心，以及中華民族奮勇前進的精神。

5.創作的民族地域特征

聶耳先生作為云南玉溪人，他的音樂作品或多或少都出現了云南的方言。在去上海之前，聶耳先生居住在昆明，昆明方言語調的明顯特征就是音調起伏變化幅度小，平直，語氣無時無刻都透露出一種耿直無畏的氣息。在聶耳先生的大多數歌曲中，主要是對勞苦人民、工人階級、愛國青年生存環境的描寫，以及對正能量的吶喊，這就需要果敢的、無畏的音樂韻律來體現這種積極向上的生活態度和不為拼搏的精神，而昆明方言正好就符合了這種韻律。話劇《春回之曲》的插曲中，歌曲開頭句“哥哥”，就是云南的方言，接下來的“你別忘了我呀”也是昆明方言的發音。在《碼頭工人》中，“眼睛 都迷糊了，骨頭架子都要散了，搬哪、搬哪，笨重的麻袋、鋼條、鐵板、木頭箱……”這段也是運用了云南昆明的方言特質。

聶耳先生的音樂作品中也會經常出現云南花燈小曲元素，因為在他小時候，他的母親經常給他唱花燈小曲。所以他從小就受到了云南花燈小曲調的影響，為他后期創作面下了伏筆。如《一個女明星》，它源于云南玉溪花燈《玉娥郎》。經過研究，我們發現兩者旋律相似度95%以上，可以說幾乎是照搬原曲，他只是更改了歌詞和進行了微調。在《鐵蹄下的歌女塞外村女》中，開頭三小節的旋律主干音和云南玉溪花燈《石榴開花》的旋律主干音差不多一致。這都在一定程度上說明了聶耳先生的音樂作品摻雜了云南地方戲花燈的戲曲元素，具有民族地域性，也體現了他對故鄉的眷念和情懷。除了云南花燈戲曲之外，聶耳先生的音樂創作作品中還有云南滇劇、洞經音樂以及云南民歌曲調的運用和結合。這從根本上說明了他的作品創作具有民族地域特征，豐富了我國音樂文化的內容和形式。

綜上所述，在新民主主義革命的背景下，聶耳先生是中國無產階級音樂事業的偉大開拓者和建設者，他的音樂創作作品既體現了他對祖國的熱愛、對中國革命的熱忱、對中國廣大勞動人民的同情，也體現了他對幸福生活的向往和音樂藝術的遠大追求。除此之外，他優秀的音樂創作技法和創新能力是非常值得我們學習和研究的。因此，我們要始終堅持對音樂藝術進行不斷的追求和創新精神。

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注：本文系2016年度貴州省省級重點支持學科“音樂學” （黔學位合ZDXK[2016]15號）項目資助。