仿生設計學視野下的自然博物館空間設計研究

溫玲

摘 要：文章以仿生設計為自然博物館空間設計作為切入點，提出自然博物館空間設計的法則，以仿生軌跡與場景還原設計，仿生形態與空間體塊造型設計，仿生表皮肌理、質感與展具設計，仿生色彩與空間氛圍營造四法則，塑造自然博物館展示空間展示形象。把仿生設計理念融入自然博物館空間設計，這是一種新型的藝術設計手法，能有效塑造自然博物館的視覺藝術形象，創造自然與“觀眾”心靈的對話。

關鍵詞：仿生設計;自然博物館;空間設計

基金項目：本文系2016年廣西藝術學院一般項目“仿生元素在現代展覽建筑造型中的運用研究”（編號：YB201618）。

一、自然博物館的空間設計美學發展趨勢

自然博物館是一個直接面向社會大眾，展示自然、天文、地理、動物、植物、人類等具有歷史意義知識的機構，是一個既富于教育性、知識性、文化性，又富于藝術體驗的場所。自然博物館以收藏自然類的標本、文物、實物為工作基礎，并將收藏到的相關實物和文化信息以展覽的形式向社會大眾宣傳自然文化知識。近代自然博物館建造的雛型，可以追溯到歐洲17世紀。歐洲自然博物館形成的初期主要是僅供私人收藏家和宮廷貴族鑒賞，隨著生活發展逐漸向大眾開放，并成為宣教、科普的場所，逐漸發展成現代博物館的形式。我國最早建立的自然博物館是1868年在上海徐家匯創辦的自然歷史博物館，我國自然博物館發展至今，僅有100多年歷史。但隨著我國自然博物館的不斷發展，自然博物館建設的數量日益劇增，展示展品也逐漸增多和豐富，自然博物館的研究分類也更加清晰，展示的形式手法多樣，呈現現代化、高科技化、藝術化發展趨勢。展館設計理念從單一展示展品到展示與教育服務共同發展過渡。自然博物館肩負國家或地區的文明使命，屬于國家或城市的強大“文化基因”。因此，展示設計是展現自然博物館的展覽藝術水平的關鍵所在，對于推動地域自然文化形象和促進其良好發展起到了關鍵性作用。我國自然博物館從產生到推動發展，再到規模建設，現已進入“博物館黃金世紀”時代。其展示設計的理念也在不斷地變革，創新的藝術思維在改變著自然博物館的舊格局，師法自然的設計理念融入自然博物館空間設計將會對如何更好“保存過去、定義現在、教育未來”有新的啟迪。仿生學（Bionics）是一門模仿生物的科學。仿生設計學主要以自然界的元素為研究對象，針對設計主題要求，有選擇地把自然界的藝術特征結合設計學的方法，為設計主題提供新思想、新理念、新方法。自然博物館空間展示設計是將大自然中獨特的動物、植物、生物、景觀、文化等藝術再現在觀眾的眼前。仿生設計學研究立足于自然，自然博物館的文化需要在藝術美學的支撐下展現和再現。因此，從仿生設計視角為自然博物館空間設計研究，是一種新思路。

二、仿生學視野下的自然博物館空間展示設計法則

（一）仿生軌跡與場景還原設計

展示是最古老的行為，同時也是現代最受大眾喜歡的行為。展示是圍繞特定主題實現人與展品之間信息溝通的過程，是自然博物館與觀眾溝通的橋梁和紐帶。因此，自然博物館是信息傳遞的重要場所，展品決定了展示的方式，同時也影響展覽的效果和信息傳遞的效率。仿生來源于自然，來源于每一個自然物。有人曾說，每個人的生命軌跡都是存在的，而且都是獨一無二的，也可以說每一個動物、植物、生物都是一個小小的生命，他們都有著獨特的生命軌跡。走進自然博物館，了解大千世界的動物、植物、生物的誕生、成長、繁衍、發展，以及死亡等知識，觀眾接觸最多展示手法是大自然的局部場景展示。場景展示可以讓觀眾通過嗅覺、味覺、聽覺、觸覺、視覺五個感覺器官來認識展品，認識自然博物館里的“自然界”。但對于真正大自然里的動物、植物、生物等自然物的詳細信息是很難獲取詳悉的。仿生學視野下的空間展示設計法則，運用仿生命軌跡的設計手法，展示不同的展品類別的生命運動發展軌跡以及生命生長的時間和變化特點，掌握這些展品的生命軌跡，可以整理出這些展品的重要發展脈絡，更好地展示展品的場景再現，讓自然博物的展覽路線層次分明，更富于韻律和節奏感。例如北京自然博物館中的恐龍世界場景展示。序幕開始，首先給觀眾展示一個關于恐龍形象的總體印象，接著引導觀眾在遺址現場了解化石的形成、發掘，透過發掘現場了解恐龍骨架化石的原始狀態，再通過恐龍的食物鏈了解當時恐龍的生存方式以及在自然變化過程了解恐龍的瀕危和滅亡，然后通過近距離觀察在該遺址中發掘的化石實物和圖片，了解到化石的自然歷史和我國恐龍文化的研究和發展; 最后通過趣味體驗活動，讓觀眾參與恐龍賽跑等互動游戲，讓觀眾置身于“真實”的恐龍世界中。仿生軌跡與場景展示的設計手法，在現代科技技術的支持下，可以讓自然博物館的展品“虛”“實”融合，使展示效果更加獨特，展示環境氛圍更加真實，互動體驗更有趣。

（二）仿生形態與展示空間體塊造型設計

仿生形態設計指的是產品設計過程中模仿或簡化大自然中的參照物的外部形態特征，結合藝術設計方法對自然藝術形態進行藝術處理以及藝術加工的過程。仿生形態的設計手法也可以用在展示展覽空間設計中。如自然博物館的空間設計，在確定展覽主題后，會根據不同的展品特點，設計出不同的展示藝術效果，其中仿生形態與展示造型結合就是一種方法。展覽的藝術造型通常由不同形態的幾何體塊組合而成。幾何體塊有具象形態的，也有抽象形態的。幾何體塊的造型理念來源于主題，也可以說來源于自然給予的靈感。大自然中的動物、植物、生物以及自然景觀都有著獨特的造型，這些自然造型都是經過歲月的沉淀、塑造而成。自然是最好的藝術靈感，通過大自然的形態啟迪，設計師才能設計出獨特的藝術造型。如武漢自然博物館的展陳主題“大河生命”，展覽設計了四個不同的區域內容——“大河滄桑、大河珍靈、大河沉思、大河探秘”。展覽設計根據主題的要求體現大河流域與生物聯系的壯美奇觀，因此在展覽空間設計中，選取的大河流域附近相關性較高的河流生態系統作為特色展品。在展館整體設計風格上采用大河流域奔騰靈動的流線型模塊作為空間設計的體塊造型，并用相似的仿生體塊造型貫穿整個展覽的主線，讓觀眾行走在展館中更好地感受大河生命的魅力。再如，美國猶他州自然歷史博物館，設計師把自然的景觀元素，巖石、土壤、植物、礦石等元素運用仿生的設計手法很好地轉化成了空間藝術體塊。造型設計是貫穿整個展覽空間的重要組成部分，讓觀眾不僅可以感受自然的藝術，還能享受視覺的盛宴。運用仿生設計手法是將大自然形態，進行藝術夸張、變形、放大、縮小、抽象化，并與主題相呼應。因此，在自然博物館展覽空間中應用仿生設計手法，可以讓博物館的展覽形象符號化、品牌化，能快速加深觀眾印象，從而提升展館品牌的知名度。

（三）仿生表皮肌理、質感與展具設計

展具是展覽道具的統稱，主要是在商業空間、展覽空間中作為產品的襯托或展品擺放及搭配的物件。自然博物館中的展具同樣具有擺放、懸掛、粘貼、維護、烘托等功能，以突出展品特點，但展具的色彩、造型、材質、工藝等因素，都對展館的展示風格和展示效果起到非常重要的作用。仿生表皮肌理、質感運用指的是借鑒和模擬自然物體的表面的紋理和質感特征屬性，并將其特征與展具設計相融合。如深圳自然博物館中的動物世界里的場景再現部分，展示了很多種不同的陸地野生動物，其中場景中樹木、叢林、土坡、石頭等都屬于展示道具的一部分。這些道具是根據動物原有的生存環境而定制的，主要以還原動物的真實場景和營造環境藝術氛圍為主。場景再現的展具可以從現實生活中搬遷或購買，也可以根據實物進行藝術加工設計完成。例如大型樹木展具就是運用了仿生設計的表皮肌理、質感的手法，通過水泥或綜合材料塑造等方法把樹木的主要輪廓線和藝術形態設計出來后，參考樹木的紋理和質感進行仿生定制。展示道具采用仿生設計方法可以烘托展品形象，提升展品定位，讓觀眾更好地體驗獨特的自然之旅。

（四）仿生色彩與空間氛圍營造

色彩的布局與搭配決定了自然博物館的整體格調和藝術氛圍。和諧的顏色組合在一起能夠給人帶來平靜的心理感受;強烈的色彩對比組合在一起也能給觀眾帶來興奮的感覺但也容易產生視覺疲勞。不同的色彩組合營造的展示空間的氛圍區別是非常大的，在對展覽空間進行色彩定位的時候需要著重考慮展品信息和觀眾心理感受。大自然的色彩豐富多彩，如何讓大自然的色彩走進自然博物館，設計師需要在大自然里有意識地在時間、空間、地域等范圍內為展覽空間營造，既符合大自然原本的面貌，又能夠突出展覽主題，還能調動觀眾的情緒。如上海自然博物館，根據不同的展示區變換不同的色彩基調。博物館的開篇“起源之謎”的展墻、展臺、展板燈光等都使用藍色調，寓意人類探索宇宙和生命的起源，調動觀眾了解和探索宇宙的興趣。在昆蟲類特色展區，設計師采用了具象仿生色彩的設計手法，把相似但又不同大小的蝴蝶標本根據色彩變化節奏拼貼在同一個展墻上，在蝴蝶主造型的裝飾上，采用了和蝴蝶圖案和色彩接近的裝飾色彩，讓觀眾近距離地觀看了解展品，增添展覽色彩的趣味性，為觀眾帶來了獨特的視覺體驗。

三、結語

隨著仿生設計領域的發展，仿生設計的應用越來越廣泛，仿生設計強調在設計中參考大自然的藝術形態、色彩、紋理、質感等特征，在大自然中尋找創作靈感。仿生設計學視野下的自然博物館空間設計的探索應用，是一次新的嘗試，但這一方法完全符合綠色展示設計、生態藝術設計、人性化個性定制設計的發展趨勢，能有效促進自然博物館空間藝術設計的不斷創新，深層次挖掘仿生設計學科的潛在魅力和價值研究。

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作者單位：

朝鮮大學校大學院，廣西藝術學院