探析超級寫實主義繪畫中再現性與表現性的關系

李倩云

一、超級寫實主義概述

（一）超級寫實主義簡介

超級寫實主義又稱為“照相寫實主義”“今日寫實主義”或“新寫實主義”，20世紀60年代末、70年代初首先出現于美國，在70年代流行起來，并影響到歐洲藝壇。

超級寫實主義以現實主義的復活為標志，采用了廣泛的題材和技巧。畫家主張拋棄主觀感受，客觀、逼真地再現對象，借助于照相式的客觀而精確的手段來達到這一目的，使觀眾對作品一目了然。

（二）超級寫實主義繪畫在中國的發展

20世紀80年代初，由于我國對外政策的開放，超級寫實主義得以引進，它一亮相，便引起轟動。“文革”時期，由于強調集體意識形態，畫家因此完全失去作為獨立人格的基礎，創作失去自由，完全成為了政治的工具。改革開放后，民眾思想得以解放，集體意思的創作度有所減弱，人們渴望新的藝術形式，超級寫實主義正是迎合了當時的時代精神和民眾的審美趣味，從而被中國的油畫家運用于藝術創作中。例如，80年代初期，羅中立的《父親》，就是早期中國式的超級寫實主義繪畫代表作品，這張作品的中心人物是一位普通的農民。《父親》的出現在當時是極其意味深長的，是人們要求掙脫內心束縛尋求自由表達的一個先聲。

當然，超級寫實主義傳入我國后，我國的藝術家們并不是盲目地照單全收，而是進行了批判的吸收，舍去了西方超級寫實主義的某些定義。在我國的超級寫實主義繪畫中，不僅非常寫實、具象地再現了生活中的人和事，而且更多地加入了能夠表達畫家們人性的因素。總體而言，中國的超級寫實主義繪畫與西方的超級寫實主義繪畫無論是在表現主題，還是作品內涵上都是截然不同的。

超級寫實主義在中國油畫多元化的發展過程中，起到了豐富多彩的作用，如今，仍然占據著重要的地位。而當代也存在著許多具有很高成就的超級寫實主義畫家，例如冷軍、石沖等。

二、超級寫實主義繪畫之中的“再現性與表現性”

“再現”指作品對客觀現實的反映，“表現”則指作品對作家、藝術家主觀意識的表達。前者著重客觀性的特征，后者著重表現的是主觀性的特征。超級寫實主義繪畫就其一般本質而言，既不能單純地歸結于再現，也不能單純地歸結為表現，而是再現與表現的統一。這兩方面相互滲透，彼此交織，不同時期，不同地區，兩者的側重點當然也會有所不同，但是，無論是以再現客觀事物的真實形態為主要目的，還是以表現藝術家的主觀情感和自我感受為主要目的，最終都是為藝術所服務。

（一）超級寫實主義繪畫的再現性

首先，超級寫實主義繪畫是一門再現性很強的藝術，高度的逼真性是它的基本特征。在早期的超級寫實主義繪畫中，畫家十分強調作品的再現性，基本上都是以生活中的照片為參照，畫家對客觀現實的清晰再現。有時，在初稿定形時，為了保證形象的準確，他們甚至會借助幻燈片，將照片放大了投射在幕布上，以此來取得比我們正常所看到的大得多也精確得多的形象。當然，為了使人物形象更為生動，畫家也會在照片的基礎上，加入一些照片本身所不具備的細節，使畫面更為細膩的同時，也增加了畫面給人的強烈的震撼感。

以西方超級寫實主義畫家克洛斯為例，他就是十分強調繪畫再現性的代表人物。他的作品具有共同的特征，首先作品的尺寸都非常大，其次描繪的對象顯得冷靜而客觀。雖然人物形象被放大呈現在畫布上，但是人物本身的個性卻被忽略了，這也是超級寫實主義繪畫的共性——強調繪畫的再現性。克洛斯的作品《琳達》《自畫像》，可以一目了然看出這一畫派最原始的宗旨和特點，即客觀、逼真地再現對象。《自畫像》描繪了叼著煙卷的畫家，巨大的尺寸和清晰的表現給人以極強的視覺震撼。

在中國當代繪畫藝壇上，冷軍可謂是超級寫實主義的代表人物。其大量人物畫作品的最大特點就是極端寫實，無論是誰，都會被他精湛的繪畫技術所呈現出來的畫面感所折服。2006年上海藝博會上展出的冷軍的作品《蒙娜麗莎——關于微笑設計》，在獲得了人們巨大關注度的同時，也引發了人們的熱切討論。一位長發披肩的年輕女子，似乎并無特別之處，但是通過冷軍的細膩描繪，人物形象精致入微，仿佛真人一般呈現在人們眼前。稍卷的長發、寬松的毛衣、清秀的五官、纖細的雙手，冷軍對它們的描繪皆達到了超高的水平。2007年，冷軍又畫了一幅震驚中國美術史的肖像畫《小羅》，相比2006年的《蒙娜麗莎——關于微笑設計》，這幅作品更是令人驚艷，畫面所呈現的整體色調給人清新之感。

無論是早期美國的代表畫家克洛斯，還是當代中國的代表畫家冷軍，以上所列舉的作品都顯而易見地體現了超級寫實主義的重要基本特征——再現性。

（二）超級寫實主義繪畫的表現性

超級寫實主義雖然是一門再現性很強的藝術，但是，我們必須了解到再現性之外的、超級寫實主義的另外一個重要特征——表現性。

在美國早期超級寫實主義畫家中，除了克洛斯是客觀中立地再現對象的畫家之外，也有很多畫家是在再現的基礎上更多地強調自己的主觀感受，強調超級寫實主義繪畫中的表現性。例如超級寫實主義代表人物奧德利·弗拉克，她運用超級寫實主義的繪制方法結合女性主義的觀點來探索周圍世界以及她與這個世界的關系。《瑪麗蓮》表現了一組有夢露照片的靜物。夢露是一個備受關注的公眾形象，她的早逝也引起了無數人的猜測和惋惜。作為女性主義者的奧德利·弗拉克肯定對這其中所包含的意義有著不同于一般人的理解，從而賦予作品特殊的內涵。

在當代繪畫領域，也有很多鮮明的超級寫實主義畫家在關注再現性的基礎上更多地強調作品的表現性，比如畫家冷軍、石沖。他們在超級寫實主義基礎上，立足于中國傳統審美中重主觀表現的精神，借鑒后現代主義中的裝置行為藝術，客觀描繪自己主觀涉及的摹本，呈現出獨特的客觀性與主觀性相結合的特點。

冷軍的技術是精湛的，從前面所談到的有關超級寫實主義人物畫中可以看出來，冷軍的許多人物畫逼真到令人嘆為觀止的地步。但是，他的大量作品還不是一般意義上的逼真、細膩，簡單的客觀再現，在冷軍的其他一系列創作中，都體現著強烈的表現性。無論是第一時期的代表作《網—關于網的設計》《文物—新產品設計》以及“世紀風景”系列、“五角星”系列，還是第二個時期的代表作品《突變—有刺的湯匙》《鋸子》《襁褓》等，都可以看出來。1993年他的作品《文物—新產品設計》問世后，成為冷軍的代表作。《文物—新產品設計》，畫面上，一步標志現代化的工業發動機被埋在黃土中，暴露出來的部分銹跡斑斑，一些具有東方特質的、具有預測命運的圖形被貼在黃土上，畫家正是想要通過他自己制造的這樣的場景告訴我們，西方文明科學發展到今天，許多成果性結論與古老的東方哲學是一致的。

另一位人物石沖也是超級寫實主義繪畫的代表人物。早期他的作品比如《盲女》和《預言家》，都是屬于極其傳統的寫實性油畫，這些作品充滿了對人的關注。后期，從新具象的角度說，石沖是超級寫實主義手法的極端者，自身繪畫特點十分突出。他的大量作品寫實之余，畫面所呈現出來的場景總是給人眼前一亮的感覺，之所以這樣，是因為石沖是一位繪畫與攝影結合非常密切的畫家，繪畫場景大多來自自己的設計，借助攝影拍成照片，以此作為參照進行繪制。同時，石沖的作品總是呈現出一種陌生感和距離感，可以說這也是他特有的魅力吧。在這樣的作品中，我們發現石沖最大的特點，就是運用現代人的觀念重新處理傳統油畫的寫實技法。這一切，都是石沖以高超的寫實技巧為其物質作保障。同時，在他其他一些富有代表性的“魚”系列作品中，也創造了一系列令人震驚與浮想聯翩的象征性圖式，充滿形而上的意味。

再現不可避免，但在一幅幅超級寫實作品的面目下，我們看到的更多是再現性之下的表現性。畫家們通過不同的繪畫表現手法展現所要傳達的思想、想要表達的內心世界。

（三）超級寫實主義繪畫的再現性與表現性之間的關系

前面有所提到，在超級寫實主義繪畫領域中，就其一般本質而言，既不能單純地歸結于再現，也不能單純地歸結為表現，而是再現與表現的統一。

超級寫實主義繪畫多以照片為藍本，要求畫面平整光潔，不見絲毫筆觸，逼真再現，但實際上這一點是不可能做到的。任何藝術，再現都只是手段，表現才是目的。再現是相對的，表現才是絕對的。

“藝術來源于生活而高于生活。”一幅優秀或者說成功的藝術作品，一方面既要能夠表現現實生活，另一方面又要包含藝術家主觀情感思想，只有將自己的觀念、情感有機地融入到逼真的形象中去，才能創造有價值的作品。而相對應的，也在一定程度上告訴了我們超級寫實主義繪畫中再現性與表現性的側重關系。的確，再現性固然重要，但是如果一幅作品，為刻意強調相似、逼真而失去了繪畫原始的初衷，那便變得毫無意義、和照片便毫無區別，只是純粹的技藝展現罷了。

前面所提到的，冷軍的作品之所以這么多年還是給人們留下深刻印象，不僅僅是因為作品畫得有多么逼真，多么像。的確，在這些作品中，畫作達到了令人嘆為觀止的地步，逼真到讓觀者想用手摸摸看是不是真的，但是，靜下心來，我們注意到的更多是畫家想傳達的思想、畫家在這些作品中體現出來的豐富的表現性。正是由于畫家們在平常的生活中細心觀察、思考、嘗試、運用，才有了這么多不同的繪畫創作表現手法，才給我們在今后的創作中更多的啟示。

三、結語

用一句話來概括當代的超級寫實主義繪畫即“具象中的非具象性”，超級寫實主義繪畫并非“放大了的照片”而是隱匿在具象形式下具有表現意味的符號化特征的藝術風格。因此，高水準的超級寫實主義藝術家達到的是一個“逸趣橫生，技進于道”的恣意境界。

參考文獻：

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作者單位：

揚中市外國語小學