固定音高思維下的琵琶音階練習創新
——以C自然大調音階、D自然大調音階為例

□任海花 晉中學院

音階，被世界各國器樂演奏大師視為“每日必彈”練習，論述音階練習重要性的文章比比皆是。從中外器樂的教材教法來看，西洋的各種樂器，如鋼琴、小提琴、大提琴、長笛、小號等器樂，都有非常專業、系統的成套音階練習曲及訓練體系。相比之下，民族器樂在音階方面的練習曲及訓練方面顯得非常薄弱。一方面，演奏員及專業教師對音階練習的重要性缺乏足夠的認知與重視，從而導致民族器樂教學和演奏不重視音階的系統訓練，使民族器樂演奏員在通往扎實基本功及嫻熟演奏技巧的路上，缺乏科學且充足的音階練習曲。另一方面，由于民族器樂長期停留在首調思維及簡譜記譜的階段，單從譜面上看，調式相同、調性不同的音階完全一樣，導致演奏員在演奏不同調式調性的音階時，缺乏音階在樂器上的固定音位感。

琵琶在眾多民族器樂中有著較為優越的條件。其一，琵琶音域寬近四個八度，且按十二平均律制作，可以演奏音域內任何調式調性的音階，包括半音階。其二，由于琵琶的常規定弦由低到高（A、d、e、a），按純四度、大二度、純四度關系定弦，大多數音都產生兩個到四個不等的同音，因此同一音階可用多種指法和把位來進行演奏。正是因為琵琶的這些特性，要求我們將各種不同調式、不同調性的音階，按不同指法、不同把位、不同八度來進行音階練習曲的系統訓練。通過系統訓練，使演奏者具備扎實的基本功底和嫻熟的演奏技術。然而，以往的琵琶演奏和教學一直以首調思維及簡譜記譜為主流方式，加之把位的劃分缺乏全面性與科學性，無法有效應用于實際演奏和教學，因此，音階練習在這樣的思維、記譜及把位劃分方式下，顯得雜亂無章，從而使運用音階練習來提高演奏功底和技巧難以實現。要想做到對琵琶音階訓練熟練掌握，必須先具備兩個前提，這兩個前提均為《琵琶多聲部教學法》一書中提出的創新觀點。第一，要以采用固定音高思維及五線譜記譜方式為前提；第二，要以固定音高思維下的把位劃分與把位命名這樣的把位理念為前提。在這兩個前提的基礎上，我們才能對音階形成清晰系統的思路和準確無誤的演奏[1]。

提及音階，就必然要提到調式調性，無論是西洋大小調體系，還是民族調式體系，在大小調式和民族調式這兩大體系中，包含若干種調式音階，最重要、最具代表性的莫過于自然大調音階。自然大調音階的練習要從C自然大調開始，再到一個升號調、一個降號調、兩個升號調等。下面我們以C自然大調音階和D自然大調音階為例，從左手指法與把位的演奏種類、節奏型與速度在音階練習中的運用兩個方面來解析固定音高思維把位劃分與把位命名下的琵琶音階練習。

一、左手指法及音位

琵琶的音域通常從A到e3（也有到f3的），其中C自然大調音階包含三個八度，分別為c-c1、c1-c2、c2-c3，共有十種左手指法及音位。D自然大調音階也包含三個八度，分別為d-d1、d1-d2、d2-d3，共有十五種左手指法及音位。

（一）C自然大調音階

（1）c-c1，這一八度的左手指法及音位共有兩種，如表1所示。

表1

（2）c1-c2，這一八度的左手指法及音位共有六種，如表2所示。

（3）c2-c3，這一八度的左手指法及音位共有兩種，如表3所示。

表3

（二）D自然大調音階

（1）d-d1，這一八度的左手指法及音位共有七種，如表4所示。

表4

弦序 空三弦第五種四弦 三弦指法 1 2 3 1 2 3 4把位 e1（同一把位）弦序 四弦 三弦 二弦 一弦指法 3 1 2 1 3 1 2 3把位 b c1 b第六種弦序 四弦 三弦 二弦指法 1 2 3 1 1 2 3 4把位 d1（同一把位）第七種

（2）d1-d2，這一八度的左手指法及音位共有六種，如表5所示。

表5

（3）d2-d3，這一八度的左手指法及音位共有兩種，如表6所示。

表6

以上兩個自然大調的音階中，涉及b、c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2、d2、a2十 一 個 把 位， 其 中 c1、d1、f1、g1、b1、c2、a2這七個把位在首調思維及簡譜記譜方式下的把位劃分與命名中尚屬空白。因此，只有以固定音高思維下的把位劃分與把位命名為前提，音階練習才能一目了然，全面、條理、實用[2]。其他調式調性的音階演奏法可以以上述思路與方式進行推理。

二、節奏型與速度在音階練習中的運用

為提高音階訓練的藝術性和科學性，建議用帶有一定節奏型的音階來進行練習，盡量避免枯燥無味的相同音符時值的音階排列，可從最簡單的節奏型做起。

【例1】以二分音符與四分音符組合而成的節奏型音階練習如圖1所示，C自然大調：（c1-c2）

如圖2所示，D自然大調：（d1-d2）

【例2】以四分音符與八分音符組合而成的節奏型音階練習,如圖3所示，C自然大調：（c1-c2）

如圖4所示，D自然大調：（d1-d2）

【例3】以十六分音符為主形成的節奏型音階練習如圖5所示，C自然大調：（c1-c2）

如圖6所示，D自然大調：（d1-d2）

需要注意的是，無論何種時值組合的節奏型音階練習，必須遵循如下原則。第一，從音符時值較長的節奏型音階開始練習。第二，由慢或較慢的速度開始練習，仔細聽，并唱出固定唱名，清楚每個音的固定唱名及所在把位的位置[3]。第三，在進行每個速度的練習時，要對音色、換把的銜接、演奏方法等不滿意的地方不斷調整，將演奏調整到一定的舒適度和熟練度后再進行階梯式的加速練習。第四，切記不要用超過自身演奏能力的速度練習。第五，逐步培養演奏者內心對音高和節奏的預置感。在每個音奏響之前，腦中要預先想到即將演奏的音的音高、音長及固定唱名。第六，音階中有同指換音的音階練習時，只練習中慢速。第七，每天都要堅持一定時間的音階練習。

結 語

演奏者嫻熟的演奏技巧需要通過長期的科學訓練才能達到，其中演奏音階的能力在器樂演奏中非常重要，需要日積月累地堅持練習才能感受和體會到。當演奏者對音階練習由枯燥轉變為喜愛時，演奏技術及音樂修養會達到更高的境界。筆者認為，只有采用固定音高思維及五線譜記譜，以及固定音高思維下的把位劃分與把位命名，才能形成當今最科學、最有效的音階訓練體系，包括音階教材的著寫和教法的完善。當演奏者熟練掌握各種調式調性、各種指法把位的音階練習后，演奏音樂作品定會更加得心應手。