創見 精要 妙語

肖舞

多年來，有一位老師的文章自始至終地影響著我、引領著我、啟迪著我，每一次閱讀他的文章總會被其創造性的獨到見解與先進的思想理念所折服，被他創造性的精準評述與淵博的專業知識所震撼，被他創造性的雋永語言與變化的時尚詞匯所拍案叫絕，始終葆有一種“初戀”或“熱戀”、美味或絕味的飽滿的獲得感，“潤物細無聲”地逐步提升我的欣賞段位。按理說，長時間讀一個人的作品極易“審美疲勞”，加上如今閱讀便捷，每天各類“雄文”大量呈現，選擇多如牛毛與繁星，但是，吾偏偏喜歡它。

它，就是左手作曲（國家一級作曲）、右手作文（湖南省音樂評論委員會會長）的終身享受國務院特殊津貼專家尹曉星先生撰寫發表的音樂評論文章。尤其是筆者近期閱讀的《尹曉星選集·音樂評論卷》，文章從作品到人品，從思想到語言，從風格到結構，從宏觀到微觀，從理論到實踐……既有獨立思考與真知灼見，又文采飛揚，好讀、耐讀、易讀，內外兼修，表里如一，如同烹飪大師秘制的一道道色、香、味俱全的佳肴，如同一座座現代、氣派、人文且彰顯個性的地標性建筑，更像一部部恢宏大氣、結構嚴謹、樂思蕩漾、情理神融的交響音畫。其潛藏的審美特質與人格魅力，其別具的理性亮色與精氣神，常令人自覺將腦洞、味蕾一齊打開，接受精神的洗禮與思想的啟蒙。

一、創見

“一個文藝工作者，最怕沒創見”（艾蕪語）。所謂創見，是指遭遇一樣的環境和面對一樣的事物而產生不一樣的想法與意見。也就是筆者所理解的創造性的獨到見解與先進的思想理念。它體現了作者的思想境界與藝術修養，亦決定了文藝作品的品格與含金量。如果說音樂評論為何難寫且寫的人寥若晨星，甚至有位著名作曲家竟然發出“寧肯寫十首歌也不愿意寫一篇1000字評論”的喟嘆，那么，其主要原因就是萌生屬于個人的合情合理的獨到灼見與思想觀點之困難，高瞻遠矚，論述精當，不人云亦云。

“音樂評論首要的是自己的思想見解與美學觀點，而不僅僅是以既有的音樂理論分析作品。”尹曉星曾在湖南省文聯舉辦的習近平文藝思想專題學習培訓班的講課時表示，音樂評論者既是醫生又是思想家，要善于立“高”論、敢于立“首”論、勇于立“新”論、巧于闡述觀點，倘若沒有立論就像建房子沒有四樑八柱、更沒有封頂。的確，在他的評論文章里呈現的就是這樣一道獨異的亮麗的風景線——觀點精辟，標新立異，實事求是，褒貶分明，字里行間燦射著思想的火花與閃耀著智慧的光芒。據初步統計，迄今尹曉星撰寫發表音樂評論文章580余篇近300萬字，既有音樂作品、音樂現象評論，又有音樂家審美實踐的評論，其中為湖南中青年音樂家撰寫了近300篇，力求以音樂評論的方式激勵引導青年才俊，接力于三湘樂壇的健康發展，不少學者紛紛交口稱贊。

（一）善于立“高”論。尹曉星撰寫的評論文章不僅根據不同的評論對象發表與眾不同的“高見”，而且“搜盡奇峰”根據同類的評論對象闡發不一樣的意見與觀點，從而百篇百面，各美其美，異彩紛呈。比如，《真情頌時代——黎曉陽作品專輯<遠方的呼喚>》與《生活藝術化的審美創造——評黎曉陽歌曲<媽媽，你在哪里>》 ，前者從“著眼于人文精神”“立足于傳統創新”“致力于審美創造”三個方面進行宏觀論述，后者從“新巧而圓熟的旋法”“嚴謹而完美的結構”“動情而曉理的個性”三個方面進行微觀論述。又如《正氣·勇氣·靈氣——論作曲家岳瑾傳遞正能量的藝術實踐》《用真誠亮麗藝術人生——探析余開基教授藝術實踐》《本固·柯榮·葉茂——音樂教育家黃本固的執著追求》等，評論同一行當的優秀音樂家，但在角度、焦點、定位、精神內核等方面各有千秋，論述迥然不同，猶如雕塑家一樣慧心手巧，精確到位。

（二）敢于立“首”論。立論不僅需要智慧，更需要勇氣與膽識，尤其是創立那些前所未有的論點即“首論”，莫不如此。尹曉星的音樂評論文章篇篇有立論，有別具一格的亮眼的論點，影響深遠。比如原載于《人民音樂》雜志的這三篇文章中的“首論”，曾在音樂界掀起巨大波瀾，至今令人嘆服。那就是《美在超越——論何紀光創立新型高腔唱法的藝術實踐》，通過科學而詳盡、藝術地論述我國著名歌唱家何紀光如何煉就演唱風格、創建新型高腔唱法的心路歷程，從而辯證地稱其為“新型高腔唱法的創立者”;《行可楷模 ?德如膏雨——論一代宗師儲聲虹教授》一文，通過論述儲聲虹教授非凡的音樂藝術活動簡述以及卓爾不群的藝術成就，稱其為湖南音樂界的“一代宗師”;《卓越的創作成就 崇高的人格境界——白誠仁音樂作品研討會綜述》一文，通過對與會30多位著名專家、學者的精彩發言進行總結與理性分析，稱其為“開創當代湖湘音樂偉業的領軍人物”。

（三）勇于立“新”論。經過數十載春秋的積累與磨礪，尹曉星的文章自上世紀末與21世紀以來發生較大的變化，其中比較突出的是勇于創立、探索、發表自己的新論，愈來愈自信、從容、成熟。比如《“先現音”旋法審美探析》一文，他從審美的角度對作曲教科書里未曾列為重要旋法講授的“先現音”旋法進行深度剖解，指出其藝術魅力全在于“以情感人”“以情化人”，將其歸納總結為三種情勢與意態，即融事理于情：旋律意旨明晰，理趣溢于言表，易于激發唱（聽）者的興致，為之抒懷，為之動容;融物境于情：曲調意象鮮活生動，唱（聽）者如臨其境，天人無間，物象與情境渾然一體;融秀柔于情：音樂語言委婉、柔順、細膩、優美，情思蕩漾，神韻拂拂，如品甘醇，意蘊悠遠。又如《靈感·個性·形象——在湖南省青年詞曲作家創作筆會上的講話》一文，他在點評作品時提出：“悟性孕育靈感，在生活的自然音響中，要善于體味出物態音樂美的詩意”;“旋律注重個性，旋律即曲調，乃音樂之靈魂，個性即獨創，不因襲，不蹈故常著眼于標新立異”;“立美仰仗形象，寫歌就是立美，立美仰仗準確、鮮活、生動、典型的音樂形象”。

與此同時，在行文中采用作者自問自答的句式越來越多，開宗明義。比如《作曲創新芻議——在1993年全國桂林詞曲筆會上書面講話》一文中論道：寫兒童歌曲要有“奶”味。其“奶”味何來？必須基于有顆不泯的童心和滿腔純真的稚氣。要做到這，必須深入兒童，對于他們的一舉一動、一言一行，乃至他們嘴巴說些什么、手里比劃著什么、腦子里想著什么，都要心中有數，還要富有幻想。又如《注重于審美精神升華的成功實踐——評<這一刻>——湖南省“十運會”開幕式主題歌》一文的第一段就寫道：<這一刻>——湖南省“十運會”開幕式主題歌》自《株洲日報》首發，為什么能深受廣大讀者歡迎，贏得省市文化藝術界專家、學者充分肯定？ 竊以為主要是這首作品的詞曲作家深刻認識到歌曲創作是提升受眾精神的審美活動，以飽蘸時代激情之筆，以現實生活賦予的想象空間，積極地采用當下受眾審美趨向、價值評判更為合拍的基調與風格——在立足優秀音樂文化傳統的前提下強化現代意識而創作的成功之作，換言之，這是一首藝術歌曲通俗化的成功的藝術實踐。

（四）巧于闡述觀點。尹曉星的文章在闡述論點時，注重發揮“眼睛”即標題的作用，從2個詞、4個字，到3個詞、6個字，抑或完整的一句話，外在表現形式豐富多樣，高度凝練，簡潔明了，樸實無華。與此同時，內文擅長設立分論點，始終保有多維、客觀、立體的“焦點”思維，從“點”到“線”再到“面”，有條不紊，邏輯嚴密，融合統一。比如《直達聽眾心靈的歌唱——青年男高音歌唱家劉淮保演唱專輯<海國圖志>》中的分論點：在感悟歷史文化中凸顯個性、在立足本土音樂中形成風格、在體驗生活中展示技巧，以及《超越時空的強音——<向東流與他的音樂創作>代跋》中的分論點：注重旋律的靈魂：民族性;追求生活的魅力：形象性;把握審美的脈搏：創新性;《阿妹出嫁》序中的分論點：生活與靈感、高雅與通俗、剛健與柔美、形似與神似、共性與個性;又如《論音樂家殷景陽的藝術實踐——<殷景陽音樂文論集>代序》一文有引論、綜論（三大論點）、結論。這些分論點可謂縱橫捭闔，不拘一格，既有層層遞進又有并列、融合的關系，猶如織就的一張經緯網。

此外，某些文章開頭以“創作札記”的形式寫有“精彩絕倫”的前言或引言即主要論點，猶如一頂小帽子，既給人印象深刻，又使得文章在結構上凸顯出了相當成熟、老到、可讀的獨異風格。比如，《至真至善 ?魅力永遠——<楊明國音樂作品選>代序》一文的前言寫道：藝術是生活的美化。只有真才美，所以說，技法是真的內在的生動、形象的表現。大凡一切藝術作品，只有至真至善，才能超越時空條件，其美的神韻與善的意蘊同榮共茂，魅力永遠。——摘自尹曉星《創作札記》。

二、精要

引導創作、推出精品、提高審美、引領風尚，乃文藝評論的主要功能。而這些功能的實現在于精當切要地評析，精當、切要地評介被評論對象，站在人民的立場上堅持中華美學精神，實事求是地講真話、講道理，予以公正公平與具有公信力的評判，心存道義地提升審美精神。尹曉星老師的音樂評論文章恰好如此。

（一）精確而專業地評論音樂作品。

由于他是國家一級作曲，創作了20多部歌劇、15部聲器樂套曲、20余部電視劇（篇）音樂，榮獲160項（次）國家級、省（部）級音樂創作獎項，呂驥、賀綠汀、孫慎、馮光鈺、傅晶等名家大師對其作品給與高度評價。因而，他對音樂作品具有超凡的識別能力，擁有一雙“火眼金睛”與“一桿秤”，練就了“庖丁解牛”式的評論功夫，可謂條分縷析，“精確制導”。比如《透視靈魂的探索——<楊盛柱校園歌曲選>序》一文中認為，楊盛柱作曲的歌曲：注重思想性，保持嚴肅性，以其《媽媽我要遠行》《飄香的土地》《喚一聲祖國》三首歌在旋律創作、情感表達典型的樂句為例證;追求獨創性，突出民族性，以其《同春天約會》《黃河黃土謠》兩首歌在歌調、節奏、旋法上突出的樂句為例證;講究平易性，提倡多元性，以其《別把老師驚醒》《接春》兩首歌分別采用音程減縮與擴展、模進、重復等表現手法的樂句為例證。

又如《真情點燃圣火——評印青獨唱歌曲<北京的圣火>》一文，指出歌曲奪得全國支持北京申奧創作歌曲大賽金獎的密碼是——個性鮮明，一腔真情，并抓住“真情”以三個詩意化的論點進行挖掘、剖析，再評價、升華，分析精當：這真情，營造著熾熱的氛圍，抒發出質樸的心聲;這真情，包含著飛躍的思緒，展示出美好的意境;這真情，交響著莊嚴的承諾，表現出堅定的信心。又如《一只扶搖九天的金鳳凰——評民樂合奏曲<鳳凰翅>》一文，指出其形象生動、情感灼人，對比強烈、結構謹嚴，手法新巧、個性突出，三個分論點均從音樂理論與音響效果上進行了詳盡的分析，可謂高屋建瓴，一絲不茍，滴水不漏。尤其是第三個論點分析時，將其在主題音調的素材、和聲律動的藝術張力、小軍鼓的運用之以“打”“咚”“的”的特殊音響、遠近關系轉調、模仿與對比復調手法等一口氣講得清清楚楚，學術性與專業性融情入理。

（二）精準而別致地評論音樂家藝術實踐。

半個多世紀以來，尹曉星創辦或主編如中國第一張《中小學音樂報》在內的40多種音樂書刊，可謂躬耕于全國樂壇，視野開闊，接觸面廣，因而為全國各地眾多音樂家撰寫了藝術實踐解析與評論文章，既有美學的高度又有理論的深度、藝術的廣度。比如《過硬的“三功”——淺談著名作曲家白誠仁的音樂創作》一文，指出他有生活功、繼承功、技法功，可謂精彩絕倫，論述精辟。又如《論音樂家殷景陽的藝術實踐——<殷景陽音樂文論集>代序》一文，認為殷景陽多年的音樂藝術實踐中：“堅持馬克思主義美學思想，向理論水平的制高點勇敢攀登，大膽立言，決心不斷以基調高昂、思想積極的音樂評論引導人;以人為本、以德為魂，把握音樂藝術的創作原則，向社會生活的深層次奮力掘進，辛勤耕耘，力求不斷以樂風健美、格調高雅的音樂作品鼓舞人;關心人民群眾的音樂生活，向普及工作的廣泛性開拓前行，矻矻求索，做到不斷以多姿多彩、生動活潑的音樂手段教育人。”其提綱引言、內容字數等同，節奏和諧，且押韻動聽，鏗然如金石交響，抒發講真話、講道理的心聲。

（三）精當而深切地評論音樂文學即歌詞。

幾年前，尹曉星撰寫發表于《詞刊》的文章《能唱能走又能飛的詩，歌詞也》，提出了“近距離、純意象、多空間、易入樂”之“十二字觀點”，一時驚艷全國音樂界。一年后，《詞刊》又發表《深入淺出論歌詞——評論文<能唱能走又能飛的詩，歌詞也>》，稱其觀點新穎、老到、精準、專業，實屬音樂文學之“高見”。迄今，他站在音樂的角度或美學的角度曾為李幼容、金沙、李少白、夏勁鳳、郭天柱、鄺厚勤、劉寶田、楊成春、管群華、鄧永旺等眾多優秀歌詞作家撰寫了評論文章，均得到了業界高度肯定與評價。比如《略論汪曉羅歌詞的音樂性——在汪曉羅歌詞研討會上的發言》等多篇文章亦如此。

（四）精妙而到位地評論音樂表演。

尹曉星老師年輕時是縣文藝輕騎宣傳隊主要演員，他認真地向烏蘭牧騎紅色文藝兵學習，練就“一專多能”，吹、拉、彈、唱，編劇、作曲，跳舞，樣樣在行，這段特殊的經歷為他撰寫音樂表演評論儲備了韻格高遠、氣象豐厚的“源頭活水”。比如《美在超越——論何紀光創立新型高腔唱法的藝術實踐》一文，他提出了三個論點：其一、傳統活用——“三腔結合”;其二、眾長博采——“為我所用”;全面審美——“三位一體”。此文中關于湖南高腔唱法在演繹方法與藝術特色上潛藏著新舊之間的差異，涉及不少聲樂專業知識與實踐經驗，凸顯了超強的“軟實力”。又如《為傳統融入當代篤志前行——著名青年二胡演奏家張音悅藝術實踐探微》一文，提出了四個論點：博覽群書，含英咀華;廣收博采，取精用弘;中西合璧，跨界超越;縱橫捭闔，精研覃思。同樣，文章涉及眾多的二胡演奏方面的專業技能與技巧，他皆能精當而巧妙、科學而藝術地表述，其學術性、學理性、學養性豐贍，靈動而入木三分地論析，恰到好處。

（五）精微而有力地評論對音樂現象。

尹曉星為人一身正氣，面對不良音樂現象勇于“亮劍”，敢發正義之聲，釋放正能量。比如《基礎教育不可有主、副科之分》《為何歌不動聽》《當前校園歌曲創作散論》《重視學校音樂教育是時候了——從他們的歌與舞說開去》等一系列文章，觀點鮮明，有理有力有節，字字句句擲地有聲，既彰顯了一位音樂評論家的理性思維與學術涵養，也體現了一位音樂評論家的社會責任與歷史擔當。其中如早在1994年寫的《重視學校音樂教育是時候了——從他們的歌與舞說開去》一文，針對當時不少學校將音樂視為“可有可無”的“搭頭課”，他大聲疾呼道：我們絕不能將唱唱歌、跳跳舞視為區區小事，實際上音樂是與一個民族、一個國家的興衰休戚相關。倘若忽視音樂教育，不具備起碼的藝術修養，焉能以美育完善未來接班人的心靈、性格、品格嗎？是重視學校音樂教育的時候了！不能等待，應從自身做起，為培育“四有”新人，為振興國民藝術教育事業而竭盡全力！又如《歌劇音樂亟待理論支撐》一文中指出：民族歌劇音樂如果不堅持走自己的路，一味地追求與國際接軌，勢必一開口就“洋腔洋調”無法與母語文化對話，接不上傳統文化血脈，這樣做造成水土不服、寸步難行，全被所謂的“文化全球化”迷霧遮住眼睛，抵制不住西方文化滲透和擴張，中國歌劇必然會丟根失魂。

三、妙語

古人云：言而無文，行之不遠。對于嚴肅音樂的評論文章而言，創造性的思想見解與精準評論猶如人的優雅骨骼，創造性的語言猶如人的靚麗肌膚，至關重要。因為它攸關作者的思想表述與文字語言能力、內在的精氣神，攸關引發讀者閱讀的興致與對字里行間蘊藏的價值理念的理解與傳播。尹曉星的音樂評論文章語言別具一格，既文采斐然又深入淺出，既有音樂美又有文學美與哲思美，可謂光彩照人，魅力十足。

（一）時代色彩濃郁，與主流價值、主流精神保持高度一致，即語境新。尹曉星雖已年屆古稀，但精神矍鑠，仍然擔任全國公開發行的雜志執行主編，音樂界稱其“70后”，迄今他已經擔任40多年的報刊主編（總編輯），所以他的藝術思想始終與時代跟進、與人民同步，與社會主旋律同頻共振。比如《奏響無愧于時代的黃鐘大呂——在沅江市第四次音代會上的講話》《音樂創作應堅持民族化》《站在新的歷史起點上譜寫和諧強音——湖南省音協理創會五年回眸、展望與思考》《弘揚湖湘音樂發展先進文化——在省音協理創會年會上就論文征集評獎的發言》《和諧的時代 ?和諧的樂章——在衡陽市音協歌曲創作筆會上的講話》《文化自信的詩意表達——指揮家、作曲家李曉元藝術追求探微》等音樂評論文章，從標題到內容均旗幟鮮明地與馬克思主義文藝思想中國化進行了精妙的連接與闡釋，富有較深的社會烙印與時代標識。

（二）理性色彩濃厚，文章起承轉合的結構嚴謹與講究，語言邏輯推理格外慎密與科學，飽含哲理色彩的“金段”“金句”隨處可見。比如《膽識·藝術·理性·真誠——在2009年常德市歌曲創作筆會上的講話》一文中，寫道：“寫歌，就是詞曲作者將“美”注入需要歌唱的生活，以色彩性的旋法表現美的特質，深化美的意蘊，升華美的精神。”像這樣精辟的語段既是文章中的一部分，又可以作為獨立的一段存在。又如《美在超越——論何紀光創立新型高腔唱法的藝術實踐》等文章中的論述。

（三）形象色彩之濃艷，將專業性的表達甚至音樂術語通俗化、生活化、形象化、藝術化、方言化，不但生動有趣、曉暢易懂，給人耳目一新的感覺，而且增強了文采與可讀性，顯示了文章蘊含的活力與張力，真正臻于藝術辯證藝理上的完美。比如《作曲創新芻議——在1993年全國桂林詞曲筆會上書面講話》一文中論道：文無定法，同樣，作曲亦未有定法。張三有張三的A、B、C，李四有李四的A、B、C，倘若只有某某人的A、B、C，還談得上什么“創新”。又如《靈感、個性、形象——在湖南省青年詞曲作家創作筆會上的講話》一文中論道：歌曲藝術，雖不像歌劇、交響樂創作那樣具有高難度，創作一首短小歌曲，如同打釣魚鉤，造大機器固然不易，但打釣魚鉤“笨手笨腳”者亦攏不得邊。

（四）“韻律色彩”之濃麗，對仗、押韻、節奏、排比等句式與論點幾乎貫穿于每一篇文章，多姿多彩，變化無窮，透射出一種音樂家筆觸所特有的音樂性與韻律感，閱讀起來仿佛聆聽扣人心弦、沁人心脾的音樂，妙不可言。比如《美的追求與創造——林綠琪青少年歌曲選<春天的聲音>序》一文的論點：求真，以有感情思為核心;求新，以優秀傳統為根本;求精，以鼓舞人心為準繩。可見，文章遣詞造句極其考究，字字珠璣，且節奏和諧，韻律動聽。

德國浪漫時期作曲家韋伯曾說，“評論必須深思熟慮地分辨和最大限度地支持藝術進步。”筆者以為，尹曉星的音樂評論文章，是其主動站在被評論者的角度或視角看待所評對象的藝術取向與美學定位，且用“殺雞”的“牛刀”即“取法其上”的音樂技術功底剖解評論對象的結果，構建起了一個新型的音樂文化批評空間。按照博蘭霓的知識論認為，人的創造來源于兩種意識即“集中意識與支援意識”，而尹曉星的音樂評論文章是其“集中意識”與“支援意識”的完美融合，即長時間音樂作品創作實踐之后的理論研析的結晶。因此，無論是對新時代音樂思想的進步還是音樂生態文明的發展，必將給予“深思熟慮地分辨和最大限度地支持”，從而起到“引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚”的重要功效，助推湖南乃至全國音樂事業進一步的健康發展。

肖 舞 ? ? 湖南省音樂評論委員會副會長