王以東談中國民族打擊樂教育的“鑼鼓經”

尚永娜

王以東教授是中國音樂學院國樂系民族打擊樂專業碩士研究生導師，是國內著名的打擊樂演奏家、教育家，也是“中國音樂家協會民族打擊樂專業委員會”和“中國民族管弦樂協會民族打擊樂專業委員會”兩會會長。近日，他在北京為中小學音樂教師們做了一場“節奏與打擊樂教學”的師資培訓。他根據不同學段設計出不同的互動方式帶領老師們體驗，教學內容深入淺出，方法靈活多樣，學員思維活躍，討論氛圍熱烈，受到了一線音樂老師們的極大興趣和廣泛好評。在培訓活動結束之后，筆者采訪了王老師，他向我介紹了自己的打擊樂學習、教學經歷，還講述了 “中國民族打擊樂教學體系建設”的教學實踐探索和未來發展方向。

一、專業成長道路：從山東藝校到中國音樂學院

王老師1981年從山東藝校考入中國音樂學院，先后師從李真貴、方國慶等老師學習中西打擊樂演奏，1985年本科畢業后留校任教，作為中國音樂學院復院以來的首位打擊樂專業教師，擔任器樂系打擊樂專業主課與共同課教學任務。為了進一步加強舞臺演奏的藝術實踐，1995年，王老師調入中央樂團工作，次年考入新成立的中國國家交響樂團工作，2000年，他又回到中國音樂學院任教，用他自己的話說，五年在交響樂隊的舞臺藝術實踐經驗，等于又讀了一個大學課程，這對他今后在學校的打擊樂教學內容和方法上都產生了很大的影響。在“國交”工作的五年中，王老師作為中國交響樂團打擊樂副首席、華夏室內樂團演奏員以及華夏民族樂團獨奏家，多次參與國內外重大藝術表演活動，出訪世界各地多個國家和地區，實踐經歷都多不勝數，積累了豐富的演奏經驗。這使王老師逐步形成并樹立了自己獨具特色的演奏風格，提高了對舞臺的把控力、對作品的理解力以及與樂隊的配合度，也使他能更加游刃有余地解決現場演奏中的突發事件。面對民族打擊樂的傳統作品、新作曲目，演奏家該如何呈現作品的內涵？如何成為一位真正的民族打擊樂傳承者？在實踐中，王老師在充分尊重作曲家創作的基礎上，不僅根據作曲家的創作意圖將作品以動態的形式展現給聽眾，同時，他又根據自身的演奏經驗、文化素養賦予作品新的理解，從自己的視角去重新詮釋作品，使作品獲得新的生命力。能夠對作品注以新的生命，是演奏能否成功的關鍵，這便是為何王老師的演奏風格能夠與眾不同、教學風格也富于獨特個性的原因。

這些專業院團演奏經歷，不但是王老師自己的寶貴財富，而且還可以直接啟發教學，使學生受益。在他從國家大劇院回到教學工作崗位上之后，對打擊樂專業課程、尤其是面向不同專業開設的節奏與打擊樂訓練課程進行了全新的調整與改革。他認為以前有很多不太重視的問題，其實應作為比較重要的內容來對學生進行訓練，比如“基礎節奏、節拍方面的練習，復合節拍、較復雜節奏和多聲部節奏的練習，在樂隊中如何看指揮，如何聽其它聲部并與之很好的配合，較長時間的休息之后如何根據提示聲部準確進入，視新譜時如何在指揮的帶動下準確視奏等……”這些都是在演奏中比較實際的問題，具有較強針對性與實用性，對指導學生主科學習和參與合奏的基礎能力都起到了很好的輔助作用。”

二、授人以漁：重視課程、教材和教法體系建設

中國民族打擊樂藝術有著悠久的歷史，樂器種類繁多，樂種、樂曲豐富并廣泛應用于各種藝術形式之中，是中華民族文化遺產寶庫中的奇葩。相對于中國器樂藝術教育的博大精深，中國民族打擊樂演奏專業在我國音樂藝術院校作為獨立專業設置始于20世紀60年代，經過近五十年的教學實踐探索，基本形成了相對穩定的教學定位與培養方向，即一方面繼承中華傳統打擊樂演奏藝術之營養，另一方面借鑒西洋打擊樂的演奏藝術之成分，以培養中西兼顧、全面發展的民族交響樂隊的演奏人才以及具備一定教學、創作、理論研究能力的中國打擊樂專業人才。王老師介紹說，進入上世紀八十年代以來，中國民族打擊樂藝術在創作、演奏、教學、科研、樂器制作以及傳承與發展等諸方面均有長足進步，但在中國民族打擊樂理論研究、課程與教材建設方面，一直未能形成卓有成效的教學體系，在繼承中華優秀傳統文化方面，至今顯得十分被動，當然這是由多方面因素造成的。比如“口傳心授”作為傳統的教學手段有其不可替代的作用，但缺乏由淺入深、循序漸進的系統訓練內容和教學規范。在教學曲目方面，無論是傳統樂曲還是創作改編的樂曲，在教學應用中同樣缺乏規范和系統。目前，在我國各主要音樂院校中，上海音樂學院與四川音樂學院分別將打擊樂從原來的系部中剝離出來，成立了以打擊樂專業為主的現代音樂與打擊樂系。對于一所專業音樂院校中的民族打擊樂專業而言，系統規范的教學體系是學科建設和發展的需要，是完善培養目標的需要;對于民族打擊樂藝術自身的傳承而言，系統規范的教學體系是民族打擊樂傳播和普及最為有效的途徑。

中國音樂學院民族打擊樂專業的教學建設與學科發展，遵循了中國音樂學院的辦學方向與特色，那就是結合“建構中國民族音樂教育體系”的宏偉目標確立中國民族打擊樂專業人才培養方向，注重學生專業綜合能力的培養，使學生成為“掌握較全面打擊樂演奏能力又能發揮各自專業優勢的多面手”，以符合時代發展的要求。在專業教學方面，制定了中國民族打擊樂專業的教學大綱和教學方案，在教學實踐中把各種教學方法有機地結合起來，不斷探索與完善課程體系，在傳統課程基礎上拓寬了課程形式與課程內容：不但確立了將大堂鼓、排鼓、板鼓與相關銅響器以及新疆手鼓等樂器科目作為個別專業課必修內容，還輔以西洋打擊樂專業主要內容配合進行專業主課教學。王老師還開設了代表性民間鑼鼓和戲曲鑼鼓及打擊樂重奏課程，對學生進行把握傳統樂種風格、了解與掌握不同傳統打擊樂演奏形式的合作與配合能力有較高要求，同時還要求學生具備西方音樂中重奏意識的能力，充分體現與強化打擊樂專業集獨奏、重奏與合奏，民間傳統鑼鼓與戲曲鑼鼓和世界各地打擊樂藝術多元結合、交叉呈現的特點。

高等音樂院校不僅是組織教學、培養人才的主陣地，科研工作也必不可少。教材是教師執教的依據，也是學生優化學習的前提。只有在系統教材的基礎上，教師們才能在課堂教學中把握方向、保證質量，學生們才能夠發揮、培養自主學習的能力。也只有在具備系統教材的基礎上，才可以談建構系統的教學體系。許多表演專業的老師囿于專業局限性，對于科研工作望而卻步，然而王老師卻迎難而上，多年來一直致力于中國民族打擊樂課程體系與教材建設事業。 據不完全統計，當下民族打擊樂學科專業學習使用的教材有李民雄編著的《中國打擊樂》、李真貴編著的《打擊樂曲集》、李真貴、陳佐輝編著的《潮州鑼鼓大鼓演奏技法》等。但這些教材對于一個專門的學科來說，還遠遠不足以滿足專業教學的需求。于是王老師毅然擔任起了《中國打擊樂教程》系列的編寫工作，經過多年的努力，現已陸續出版了五本，分別是《大堂鼓節奏與演奏手法訓練》、《大堂鼓滾奏與演奏技法訓練》、《排鼓音位與節奏訓練》、《板鼓節奏與演奏應用訓練》、《新疆手鼓節奏與演奏技法訓練》。他還在多年的繁忙教學和演出工作之余筆耕不輟，積累了獨立承擔科研課題的經驗與能力。他主持完成了多項北京市科研項目，如在“中國民族器樂教學改革與教材建設創新團隊”中承擔子課題“中國打擊樂教程”（系列）的創編任務;獨立完成北京市屬高等學校高層次人才引進與培養三年行動計劃（2013年—2015年）“長城學者培養計劃”項目《中國傳統鑼鼓樂種演奏技法與當代教學應用研究 》;參與完成中國民族管弦樂學會承辦的大型國家課題項目《華樂大典》（打擊樂卷）的編纂工作，擔任執行副主編等等。