“感覺主義”

林夏瀚

“感覺主義”似乎是心理學(xué)、文學(xué)領(lǐng)域的一個(gè)專業(yè)術(shù)語，筆者并不想深究其概念與方法，而是想要在藝術(shù)界提倡“感覺”。在藝術(shù)界越來越注重繪畫技巧的今天，特別是在學(xué)術(shù)規(guī)范成為專業(yè)畫家所必不可少的基本素養(yǎng)的時(shí)代，提倡“感覺”無疑是一項(xiàng)很冒險(xiǎn)的事業(yè)。但冒險(xiǎn)是不可避免的。

正如在英語世界中“感覺”（ sense）是無法與“主義”（ ism）的詞綴相連，魏艷畫作中那種強(qiáng)調(diào)感覺的主觀表現(xiàn)，也未嘗不是一種荒誕不經(jīng)的冒險(xiǎn)。眾所周知，近代以來中國(guó)畫學(xué)經(jīng)歷了從“以畫寄樂”到追求事功的變革，畫學(xué)革命背后的邏輯是“知識(shí)”的生產(chǎn)和繪畫的可重復(fù)性操作。如此一來，現(xiàn)代中國(guó)畫所強(qiáng)調(diào)的對(duì)描繪對(duì)象的長(zhǎng)時(shí)間觀察等學(xué)術(shù)規(guī)范，往往是以犧牲感覺的豐富性作為代價(jià)的，其危險(xiǎn)是繪畫創(chuàng)作淪為單一乏味的某種既定邏輯的重復(fù)表演。魏艷注重挖掘自己內(nèi)心的感覺資源，從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)?zāi)酥淋|體語言中獲得靈感，其作品具有明顯的個(gè)人化特色和私密化傾向。她在藝術(shù)創(chuàng)作中將關(guān)注重點(diǎn)放在了那些內(nèi)在的、與個(gè)人情感生活相關(guān)的事物上，其創(chuàng)作對(duì)象以現(xiàn)代都市女性及與其相似的玩偶為主。可以說，魏艷這一代的女性，大多童年都有過裝扮玩偶的經(jīng)歷。小女孩們都熱衷于給自己的玩偶買各類服飾、化妝用具等，然后聚在一起給自己的玩偶從頭到腳細(xì)心裝扮一番，并在其中傾注了自身的各種美好幻想。然而，魏艷畫作中的女性與玩偶，其眼神與表情流露出來的卻不再是童年時(shí)期所具有的那種喜悅與天真了。呆滯、憂愁的神情，以及主角背后寂寥的背景，加上與其自身裝扮一致的玩偶，這大概是現(xiàn)代女性在認(rèn)清現(xiàn)實(shí)之后，不得已的一種接受與妥協(xié)。神情淡漠的女主角們都無奈地接受這個(gè)世界所賦予她們的固定形象，就連對(duì)玩偶的裝扮也與其自身在社會(huì)中的定型相一致。通觀魏艷的畫作，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)她對(duì)于政治、歷史的宏大敘述缺乏興趣，而是選擇生活化的場(chǎng)景來拉近與觀者的親近感。這種個(gè)性化的、觀照自身的“感覺主義”繪畫，借助宋畫般近乎病態(tài)的精細(xì)刻畫，一味沉溺在竊竊私語式的表白中，讓觀者盡情享受而不落俗套。這靠修煉，更靠天賦。

缺憾并非沒有，如表現(xiàn)手法過于“符號(hào)化”“平面化”，但瑕不掩瑜。在藝術(shù)市場(chǎng)繁榮的今天，為繪畫而繪畫，標(biāo)榜學(xué)術(shù)獨(dú)立，已成為藝術(shù)界的流行話語。魏艷的意義則在于，她的作品提醒我們，帶有“感覺主義”的繪畫實(shí)踐才是一幅繪畫真正的價(jià)值。

也許有人會(huì)批評(píng)她的畫作格局太小，不過正如法國(guó)詩人繆賽所說： “我的杯很小，但我用我的杯喝水。”我們不必過分地把繪畫的社會(huì)使命感強(qiáng)加給一位青年畫家。我們實(shí)際看到的是，單槍匹馬的魏艷，初出茅廬便帶來如此難能可貴的佳作。而且通過其畫作，能讓在韓美風(fēng)潮沖擊下的年輕一代重新享受到中國(guó)畫的獨(dú)特魅力，這就足夠了。不難想象，憑著“感覺主義”，她未來的畫作一定會(huì)給我們帶來耳目一新的驚喜。