斟古酌今　工寫傳神

任愚穎

一

王琴舫1889年生于江蘇省徐州市，1958年12月27日逝世，享年71歲（虛齡）。祖籍江蘇江寧府（南京）。其祖父以賣花線為生，父親以油漆彩繪為業。清同治年間逃荒到徐州。王琴舫童年于讀書間隙隨父親做油漆、雜活時，受父親彩繪影響，喜愛上了繪畫。

王琴舫在徐州府中學堂讀書時，以《芥子園畫譜》為藍本，時時臨寫之，漸可獨立作畫。1905年他年方17，即加入鄉賢耆宿組織的銅山書畫研究會，受到指點教誨，為日后作書作畫打下了良好的基礎。25歲時，又與畫家錢食芝、李蘭階等人成立東方畫社，朝夕演習、切磋傳統書畫，得益頗多。1914年花鳥作品參加巴拿馬國際博覽會被評為金獎，有“江北第一人”之譽，從此名聲大振。越三年，蘇州人吳繼宏兄弟在徐州開辦吳氏學堂，王琴舫被聘為該校圖畫教師。他的學生李永順亦于是年入該校讀書，見其繪畫頗有天賦，以《墨子·所染》典故，為其取名“可染”，可染之名用其一生。

受西風東漸影響，1920年他與閻詠伯等人一起成立歐亞藝術研究會，專門研究如何把西方繪畫藝術融人中國畫。此時，他對徐青藤、惲壽平、任伯年繪畫風格心儀已久，畫作中時時展示諸家風韻，受到好評。1924年王琴舫與閻詠伯、王繼述、蕭龍士、王子云、王壽仁、張金石發起成立徐州藝術專科學校，兼任藝專圖畫教師。同時又任公安街（青年路）等小學校長。日寇入侵時中斷教學，在徐州四鄉避難之際，王琴舫畫竹明志，表現其剛正不阿的民族氣節。日偽以高薪、高職聘其擔任偽職，他以“只會作畫，不諳世事”為由而拒之。

1941年著名書法家張伯英在王琴舫舉辦畫展時，專為書寫條屏，贊其“精于繪事，其畫學古，能出新意”。中華人民共和國成立后，王琴舫獲得新生，受到政府關懷，曾當選市政協委員，省文聯委員。1956年被江蘇省國畫院籌委會聘為副畫師。王琴舫一生勤懇作畫，力求獨創不群，書畫市場一直看好不衰。晚年曾出手《花鳥畫技法》書稿，可惜在“文革”中被毀。

二

筆者目前看到王先生存世的作品，大部分來自江蘇省國畫院的館藏，余下部分在其家鄉徐州博物館和徐州親屬、有關畫廊主人中。這些作品全是王先生的中晚年之作。

從上世紀30年代到1958年年底，20余年時間，是王琴舫繪畫藝術達到爐火純青的最佳時期，每一幅作品畫得都認真、嚴謹、執著，不管構圖、筆墨、賦彩，都無挑剔之處。給人總的印象是：工寫結合、墨色妍雅、形神兼備。其刻畫物象之生動簡潔，用筆用墨之灑脫秀逸，在同時代花鳥畫諸家之中，應屬上乘。

汲古納新，傳承有序。

從王琴舫的諸多作品中，可以看出其作品受晚清沒骨花鳥大家任伯年影響最大。任又受清六家中惲壽平（南田）影響最深。惲、任花鳥畫中的色彩清新明艷，艷而不火，他們斟古酌今、捕捉形象準確生動、淋漓揮灑的特點，王琴舫不僅深有所悟，且深得個中三昧，并有創新。王在《臘梅雙雀》一畫中，構圖、立意、用墨等等方面，完全從惲、任藩籬之中游離出來而自成一家，特別在白粉點梅、出枝險奇等方面，更為獨到。值得一提的是王學惲、任，并不為其所囿，一方面直逼黃筌、徐熙，尋求花鳥富貴、野逸的本源，一方面研究惲、任何以從本源中脫出成家。在此基礎上，王琴舫又通過研讀青藤等古人技法，認真到生活之中寫生，日間揮寫夜間思，苦心孤詣，殫精竭慮，為形成自家面貌幾乎無一日空閑，日積月累，形成了自己特有的藝術語言。

外師造化，勤奮創作。

為了能準確捕捉到所要描繪物像的形態，王琴舫幾乎每天都要到現實生活中訪問、觀察。菊花盛開時節，他不僅天天前去觀看，還要和侍弄菊花的高手細聊，以探究竟。一位行家花主與王言，菊花后期，會由草本變成木本。原因是因其三月插枝，四月移盆，五月打（去）頭，經過漫漫長夏，到了秋后霜降之時，方才露出傲霜奇葩。所以王畫菊花總是把枝梗畫得特別堅挺，挺而勁，勁而健，令人鼓舞。為了把竹畫好，王時常到竹園瀏覽，春秋四季，每季都要認真觀看竹節、竹葉如何變化。他曾對人言：“竹之可貴，在于彎節不彎竿。其葉似劍，作畫時筆不可肥，肥則成桃，瘦則成柳。”據云，王琴舫真正畫竹始于抗戰時期，此時王與家人去徐州四鄉避難，每日在鄉間都要對竹觀察，思竹有竿直不屈之意，故時時寫之，從畫作中表現剛直不阿的民族氣節。

畫壇獨步，佳作迭出。

王琴舫盡量不受時代和各種條件的限制，在恪守前賢技法的基礎上，不管是吟詩、作畫都力求有所創新、突破，特別是一些田園果蔬之類的作品，創新獨到更為明顯。這也說明王琴舫與廣大勞苦大眾休戚相關，同命運，共呼吸。他把日常食用的蔬菜、水果畫得栩栩如生，說明他和廣大勞動人民一樣，日子過得極其平淡一般。徐州地區有民諺云： “一年三百六十天，白菜蘿卜保平安。”一些偽道學對此不屑一顧，王琴舫卻是反其道而行之，不僅作畫時刻意描繪，不厭其煩，且拿出許多精品到高檔次展覽會展出，為大眾所稱道。

王琴舫筆下的鶴、雞、鴿、孔雀、壽帶、白頭翁、麻雀等等禽鳥不下數十種，而梅、竹、松、蘭、菊、牡丹、月季、芍藥、薔薇、紫藤、芙蓉、桃、柳、杏、蘆葦、山花、紅莧等等不下數百種。王琴舫一生究竟畫了多少畫，不好估出約數，但是，這些畫作或婀娜多姿，或凌厲逼人，或風姿綽約，說明他從拿起畫筆的那一天起，便對自己熱愛的繪畫事業執著追求不已。或寒冬酷暑，或黎明日暮，他總是在畫案前凝神細思，揮亳不止，一件件作品中浸透了他的心血、汗水和智慧。

王琴舫在畫作上的題款、用印，屬于“窮款”“窮印”。題得最多的，不過是一句詩，用印多用白文名章一方，有時用兩方，就是加蓋一方閑章： “家在江北第一樓。”這種題款、用印，與受到海上任伯年的影響不無關系。從王的許多畫作上看，凡是在畫上鈐有“江北第一樓”印章者，多為其自視佳作、精品。地處徐州北關的鼓樓，清末民初有“徐州第一樓”之稱，攝影家孫明經于1937年6月8日曾拍有這幅照片，標有“徐州第一樓”字樣，這是徐州的標志。王琴舫的閑章把其中“徐州”二字改為“江北”，說明自己是徐州人。再則，他當年的花鳥作品曾獲得巴拿馬世界金獎，被譽為“江北第一人”，王的閑章“家在江北第一樓”自然與此也有暗合之意。王在題款后面有時署“作于樂耕草堂”6字。古人多把書寫、繪畫比作筆耕，王加一形容字“樂”字，意思是在畫室高高興興作畫。 “樂耕草堂”就是他在徐州常年居住的“二眼井”兩間不到20平米的居室。再有，在何時何地作畫，他在題款上也寫得清清楚楚，如“作于江蘇省國畫院”“作于圖書館” “作于滬濱”，還署上某年某月等等，不一而足。

王琴舫成名之后，他的書畫市場一直看好。1924年獲得巴拿馬世界金獎后，畫作更是炙手可熱，曾銷往全國各地，抗戰時期銷售處于低潮，解放前后一段時間因時局變化銷售一般。上海朵云軒畫店一直是其畫作銷售大戶。進入江蘇國畫院后，行情又有所看好。

三

現從王琴舫先生代表作中擇其若干予以評述：

《白梅雙雀》是王琴舫1951年的作品，這年他63歲。畫的左上端題“辛卯年夏日古彭琴舫作于樂耕草堂”，此時他畫藝日趨成熟，在用墨、用色等等方面都極為講究。此幅為四尺整紙，江蘇省國畫院藏品。整個畫面安排上疏下密，特別是從左下向右下伸出的兩支老干，一長一短，增強了畫面的和諧、平穩之感，兩只麻雀飛行其間欲擇枝而棲，給畫面帶來了生機勃勃的氣息。畫作枝權間的梅花以白粉點出，用淺色赭石烘托花蒂、花苞、花蕾，花朵布局疏密得體，錯落有致，如暗香襲來。

王琴舫喜歡畫梅，擅長畫梅，平時寫紅梅者居多，亦寫黃、綠、白等色，更是別有一番風韻。

《向日葵》畫于1956年。畫面上的3朵葵花，花頭都面向左下（西）方，淺赭石的花葉隨手拈來，紛披有致，花稈上的墨葉，敷以淺綠，濃淡分明，多而不亂，亂而不雜。特別是左下往右上方伸出一束雁來紅，把向日葵映襯得更加神采奕奕。畫的右下方僅題“王琴舫畫”四字，然后鈐一名章。畫家苦心經營畫面，絕不輕易多用一字驚擾畫面的良苦用心，可見一斑。

《百花齊放》，江蘇省國畫院籌委會成立之后，畫院14位（部分）領軍人物鼎力合作了這幅《百花齊放》，時在1957年9月17日（這天是星期二）畫師聚首藏經樓研究技藝和日常事務之后，院長傅抱石提議諸公援筆合寫，于是，資歷最深的陳之佛首先開筆，畫面頂端的古松，即為其手澤。除院長傅抱石外，合作的山水畫家有錢松喦、余彤甫、張晉、丁士青、魏紫熙、張文俊、宋文治，書法家費新我，花鳥畫家為顧伯逵、王琴舫、龔鐵梅、葉矩吾。按照花鳥畫家各人所長，牡丹、飛鴿等為王琴舫所作，山石、菊花等為龔鐵梅所作，梅為丁士青所作，閑草碎花為葉矩吾所作。畫面上諸位山水大家也有筆墨表現，大多是收拾細處。傅抱石題款共63字。各家都要表現一番，年資當然也就另當別論了。

整幅畫作構圖嚴謹，形象生動，墨飛色舞，淋漓盡致，大氣磅礴，特別是傅抱石的題款，位置醒目，字跡雋永，起到了畫龍點睛的作用。

《四季常春》是王琴舫與顧伯逵、張晉、余彤甫、宋文治5人合作的佳構。時間可能在14人合作《百花齊放》大作的當日下午或次日，或者再延后一二日。1957年10月25日（俄歷），公歷11月7日，是蘇聯十月革命勝利四十周年紀念日，當時國家與蘇聯關系密切，舉國上下把這一天當作隆重節日慶祝，王與幾位畫家有此合作，表明了他們的興奮心情。當時王琴舫本人也創作了多幅紀念十月革命四十周年的作品。

畫題“四季長青”與“百花齊放”，對仗工整，寓意也有異曲同工之妙。畫面上的牡丹、壽帶鳥出自王琴舫之手，桃花、玉蘭等出自余彤甫之手，山石、凌霄等則出自張晉、宋文治之手。5人中王琴舫年齡最長（1889年），次之是顧伯逵（ 1892年），張晉（1907年），宋文治最小（1919年），余和張、宋3人同攻山水，只有王琴舫攻花鳥。畫中牡丹的婀娜多姿，壽帶的互相呼應，都可見王琴舫的花鳥功力。畫題“四季長青”由顧伯逵題寫，顧與王一樣，都受任伯年影響，風格頗為近似，而顧的題字則勁健內斂，金石氣息濃厚。

《紫藤壽帶》是王琴舫在南京省畫院與諸位畫家合作回到徐州不久的又一力作，時間在1957年的初冬。因是祝賀蘇聯十月革命節日，所以畫作的主題就要通過吉祥之物體現。壽帶尾部很長，類似綬帶，古時綬帶又是專門系官印或勛章之用，且紫色居多，故又稱為“紫綬”。紫藤色彩艷麗，常與壽帶等禽鳥相配，求“紫印綬帶”吉祥之意。王琴舫擅畫紫藤，在表現枝干的屈曲盤旋、穿插別致等方面，富有特色。畫面上的紫藤花布局錯落舒朗，上面三束，下端一束，中間兩束，每束之間疏而不稀，密而不滯，兩只壽帶立在中間，使整個畫面顯得熱鬧而雅致。

《蔬果圖》，蔬果蟲魚也是琴舫老人的拿手題材。畫面上的茄子、芹菜、蘿卜分別以紫、曙紅、花青、墨綠著色，全以沒骨手法完成，大雅大俗，雅俗共賞。構圖上聚散、排列、大小、位置都是順手拈來，看上去自然、親切，表現了畫家高超的賦色功夫。

《鴿子》這幅作品重點是表現三只鴿子。雖然把主要物像安排在畫面底部不到三分之一的地方，但卻突出醒目，有極強的視覺沖擊力，如果畫成空中飛鴿，不一定會有這樣的效果。三只鴿子排列也頗費匠心，盡管二比一、三比二、五比三不等式的比例是常例，但是，此幅鴿子的向背、色彩、造型等等，都有自己的特色。先說色彩：兩黑一白;再說排列：一黑一白居上，一黑居下;再說向背：二只黑鴿子方向一致，一只白鴿則與另兩只向背。三只鴿子一臥（黑），一立（黑），一俯（白），有極強的動感。

《老梅仙鶴》，此圖老梅從右下逆向往左上出枝，再往右上而行，最終伸到左上頂端，這種“之”字形枝干構圖，是王琴舫經常使用的手法。枝干以曲折手法運筆，把老干的蒼、厚、勁、拙表現得準確、到位。當然，這中間還包括用奇、用險。梅花從畫面下方的三分之一處往上點，密密麻麻不覺冗繁，稀稀落落亦不覺其簡，可謂匠心獨運。

畫中仙鶴回首俯視，眼神有警覺之意，生動自然而真實，畫面右下方的兩束竹葉，半工半寫，染以淺赭青綠，與紅梅相映成趣，使全幅畫作活了起來。

《竽葉雛雞》，此幅整個畫面由三部分內容組成：竽葉、菊花、雛雞。每一部分都畫得墨色空靈，色彩妍雅。最上端的竽葉采用大寫意夸張手法，雖然只畫一枝兩組葉子，而其中上三片又各有特色，一片旺盛，一片漸老，一片新出，左下一葉則枯黃墜落，四片葉子在一株之上，分組布局，如“大珠小珠落玉盤”，發出了和諧的律呂。最下方的七只雛雞，也分上四下三兩組，翹首望菊者，俯首覓食者，相互對語者，墨色肯定，純真可愛，絕無重復多余之筆，表現了老人家的高超寫意功夫。左中部的一簇紅菊，猶如錦上添花，美不勝收。

《鴨》是1958年夏天王琴舫在江蘇國畫院創作的，畫面上的鴨子是剛從水塘中上岸行走的瞬間，鴨的各個部位表現得準確、細致、生動而傳神，只用了濃、淡兩種墨色，再罩上淺淺的花青，神態躍然紙上，襯景是參差不齊的蘆葦，不規則排列的雜草，還有不深的水塘，一小片陸地等等，都和要表現的主題配合默契。畫家又鈐上“家在江北第一樓”的閑章，說明老人家對自己的這張作品很喜歡。

《松鷹圖》是王琴舫仙逝這一年的精品力作。畫于1 958的秋八月。題款后除名章外，又加蓋閑章“家在江北第一樓”。松、鷹都是王琴舫常畫的題材，這幅畫作功夫在全圖的上部，俏在左下部的松枝，松樹由左下往右上方挺拔伸出，右上頂端的枝權往左下伸展，松的形態近似馬尾，針葉或疏或密，或張揚或內斂，都恰到好處。左上端僅以淺赭畫出二顆松子，空白處絕不亂出一枝一葉，以便為左下端的一束針葉留出峭拔的空間。

畫面上的雄鷹傲然立在上端中部，雙目犀利，傲然雄視，向右方窺視的神態，生動威嚴。畫家采用寫實手法，對鷹的爪、眼、羽毛等部分都刻畫得細微、準確，羽毛處用白粉勾勒，更顯逼真。

《報曉圖》，“雞”是王琴舫花鳥畫中重要的表現內容。此幅《報曉圖》作于1958年，畫面上的雄雞立在山石之上，引吭高歌，報曉驚夢，勁健、壯美的身姿，給人以悅目賞心的享受。畫上的山石大有伯年意韻，峭而蘊拙，險而寓奇，怪而不異，以淺赭、淡墨渲染，突出了山石的立體感。有“花中宰相”之稱的粉紅芍藥，立在山石之下，花瓣相疊凝重，花葉相扶灑脫，以淡墨、深綠、花青各色潤染。畫家在右上題“彭城王琴舫”鈐蓋名章后，又多鈐一閑章“家在江北第一樓”，表明畫家對此畫甚為喜愛。