存“蒼”求“潤”

王保安

一

“南北融合”是我對山水畫探索與創作的主線，北方荒寒蒼勁的風貌，南方溫潤古雅的氣息，都是我創作的土壤。這幾年跑了許多地方，在各方面條件都準備充足的情況下，我多次帶領我的博碩研究生團隊利用寒暑假期“走南闖北”，進行寫生活動，越發能夠感受到山野是有形有象，有情感的。我們往往是站得高、看得遠，但是能不能近距離的去聆聽、去觸摸，讓自己與自然進行深入地交流？在這一點上我們做得比較欠缺。在繪畫語境的表現中，需要從精神內涵、本體語言，從內部的東西發出自己的聲音，通過我們藝術表現的手法再現出來。在面對自然的時候，人是非常渺小的，無論是生活還是繪畫，我始終堅持兩點：第一是對自然要有敬畏感，第二是必須走入自然。藝術之美源于生活，來自對自然的深切感受，也是對生活和自然界的審美體驗后的物化形態。過去也積累了許多中國的筆墨語言，也沉淀了一些傳統文化的東西，但是畫山水還是應當不斷地走入自然，傾聽自然的聲音，探尋自然的語言。其實畫家一生都在探索，不是技術問題，而是思想問題。

過去我們在表面上畫了很多技巧性的東西，在精神層面上卻沒有把自然當做情緒感受的表達途徑，平和也好、高古也好、雄壯也好，我們沒有體會到。中國地大物博、崇山峻嶺，每一個地域，每一個山都有精神性的代表，比如華山、黃山、嘉峪關或者是西部地區，這些地方所表現出的精神是完全不一樣的。以前我也是在找語言，做積淀，總是找不到自己從心理上認為很滿意的一種方法，總是覺得欠缺。一直在尋找如何下手，從哪里走，這對于所有的實踐者來說是很苦惱的事情。

山水畫中意境的美感都是藝術家們研究自然的結果，即使是自然之美，實際上也是現實生活的一種真實反映形式，只有真正的親近自然，走入它，才能找到一些基本的元素。今年我做了很多的嘗試，我不想停留在某種表現方式上，我力求每一年對一個地方深入描繪，比如我畫了很多年陜北，這個地方我覺得非常美，非常過癮，這就是我們西部的情懷。西部大山的厚重之美、俊俏之美，是它的特色，用我自己的語言能表達出來就是我的心境，這個心境非常重要，也很珍貴。

過去在對中國傳統文化、中國筆墨的實驗上做了很多積累和積淀。感覺對自然的敬畏感不夠，所以就拼命去找自然的聲音和自然的語言，感覺到對山水的認識并沒有達到客觀物質直接與精神世界的自由轉換。不停地探索和實驗能刺激我的大腦，能幫助我勤于思考和發現，剎那間的感受往往是最真實的，同時也是即時的，不抓住很可能就會失去。捕捉生活中感人的情節和語言是我在創作中努力表達的。

這次“掩云生處”個展基本上是我近幾年的作品，這些作品也是加快探索步伐的結果，將作品從自然界的大空間放到人文公共的大空間來審視，對自己也是一種檢驗，通過這樣的機會對自己的繪畫作品進行了梳理，這些作品加快了我探索的步伐。

二

一個藝術家在幾十年當中是循序漸進的，有很多是跳躍性的反哺循環過程。比如說我一開始對線的運用，后面對墨的運用，回過頭來說30年、50年又回到一個現象，人們思想和自然的運動都是不停地在發生變化，也可能有聯系，也可能沒有聯系，所以會出現跨度大的情況，或者沒有跨度。特別是有一些畫家，一個題材可能畫一輩子，但是這個題材已經畫神了。藝術家的思想特別重要，從不成熟到成熟、從博覽到精微，在繁雜中到完成這是最高境界。

我這幾年嘗試在國外畫一些寫生，常規的寫生是對景寫生，我在美國畫了很多是記憶當中的寫生，或是我當時記錄下來再去畫，我在寫生當中做了很多變化。今天可以隨心走一走、看一看，再將這種感覺畫出來也叫做寫生。這種寫生就是對生活的一種截取。如何畫出帶有內涵性的東西，這就是從自然的景觀上升到一種主觀性。作品中的藝術美也是對生活進行觀察、體驗、思考的結果，通過藝術家的個性、理想和對生活的洞察，改造生活的原生形態而使作品富有創造性。從根本上說，對于地域、人文精神層面的理解要基于對地域結構、人文元素的“知”，而后從心里生發出感受，轉換成筆墨語言，才更有生活，更有高度。

創作其實畫的是自己，畫的是心境，畫的是對萬物的理解。通過不斷練習，積累更多的經驗，最后達到精熟，也是理解自然物象的方法和過程。繪畫最終是需要通過手將其傳遞出來，作品的數量與最后所呈現出的創作水準有著直接關系，通過不斷地練習才能將所思所想表現出來。山水畫的創作需要主觀與客觀的高度契合，這是一個復雜的轉換過程，在表現上應以“寫意精神”為主，通過“寓意于物”而實現個體的“暢神”，這是對自然進行深入觀照后的藝術表現活動的產物。在畫面中要追求“意境”的表現，其實在寫生中的意境表現和主觀精神傳達，就是緣于對自然的靜悟和觀照。所謂“觀照”是從某一角度和立場，對事物的認識和看法，進而有思想和理性的認識，使客觀事物在意識中構成形象，也是自我世界觀的體現。在觀察的過程中要對物象的本質和意境做整體把控，除表達它本體的自然形態與肌理之外，更要抓住自然中“形”之外的意趣，同時要體現出時代感，要有意識地體現時代審美取向，既要張揚個性，又要表現出個人高度凝練的藝術語言。經過藝術加工的景物，應該比原來的景物更集中，更美。對于生活的體驗，能夠不斷加深和豐富對大自然的各種印象，這一印象的積累，無疑會激發藝術想象力，從而實現藝術創作中感性認識向理性認識的轉化。

我們生活在城市里，生活在這個環境里，自然而然就會帶有一種當下的城市語言符號和這個時代的影子，這是不能違背的。作品必須要反映出社會生活的當代性，在作品中已經注入了個人的熱情、理想和觀念，從而也就在思想上具有導向性，在情感上具有感染力。在很多中國文藝理論中也談到作品中的藝術美的導向性和感染力，張彥遠就說過： “圖畫者，有國之鴻寶，理亂之紀綱。”王微則從“情志”的角度談到作品中藝術美的感染力，他在《敘畫》中說：“望秋云，神飛揚;臨春風，思浩蕩。雖有金石之樂，珪璋之琛，豈能仿佛之哉？按圖按牒，效異山海。綠林揚風，白水激澗。嗚呼！豈獨運諸指掌，亦以神明降之，此畫之情也。”所以作品中的藝術美不僅是時代精神的體現，而且也能參與到時代精神的建構過程中去，反作用于生活，成為現實生活中人們向往、追求的理想生活，進而改變現實生活本身。好的作品從生活中來，無論是作品的感受力與技巧的精微，還是用筆的豐富、靈動及質感的表現，抑或是內心情感的抒發，這都與藝術家的藝術素養與思想境界密切相關。對事物外化的精準表達，到自己內心世界的生動體驗，既堅持大題材大手筆的創作，又享受自我愉悅的隨性揮灑，這種創作狀態是我所追求和欣賞的，并且積極地付諸實踐。

三

藝術貴在創新，如果把自己固定在某一種模式，就沒有了創造力。藝術作品的誕生，最大的價值在于不停地突破，不停地創造，在這個過程里不必考慮結果。作為一個實驗者就是要把自己當下不同的感受表達出來，在藝術創作當中始終把對自然的敬畏和興奮感放到其中，一個是對自然的敬畏，一個是我們要興奮起來，畫畫不興奮是不行的。藝術創新實際上是指觀念的創新。對藝術作品而言，創新體現在畫面的形式、語言和技巧的創新，這些其實是觀念創新的副產品，對藝術家而言，創新表現為對他人和對自我的超載。創新是藝術發展的必然規律，但不是前無古人后無來者的標新立異，而是要站在繼承傳統的基礎上進行合理創造，在這種創新的總體氛圍中，我們確實看到了令人耳目一新的作品，但與此同時，被創新催生出來的焦慮感也隨之而來，失去了老老實實創作的耐心和平常心。結果，我們在許多創新之作中常常也能看到許多故弄玄虛、似新實舊的作品。遵循“取其精華，去其糟粕”的原則，這也是古今一切藝術發展的普遍規律。藝術創新根據程度的不同有延續風格中的創新，也有風格轉變的創新，二者的關系是辯證統一的。正如李可染的一句名言， “用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。它表現在兩個方面，創新是繼承的目的，只有以創新為目的的繼承才是科學的批判的繼承。繼承是創新的基礎。只有在繼承的基礎上的創新才是成功的，有價值的創新。

藝術最終的落腳點是對創造性和表現性的表達，這也是實現藝術價值的根本。而價值的實現最終會落在文化認同上，如果沒有文化的根基，是不可能實現的。中國山水畫在漫長的發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系，干百年來都是傳統繪畫中的精粹，被歷代文人所喜好。東晉時期，玄學風靡四方，重“心”略“物”的思想奠定了山水畫的美學觀念和基礎。山水畫不僅表達了他們對大自然的熱愛，更多的是承載了他們“澄懷觀道”的思想。今天，我們的生活環境與思想文化隨著科技發生了重大的變化，山水畫在繼承民族繪畫的文化環境中融入西方美術的表現形式與藝術觀念，呈現多元化、綜合化發展態勢，然而，也出現了一些問題。例如，在求新的道路上出現了許多投機取巧、張冠李戴的現象，對于傳統的丟失是阻礙中國山水畫前進的重要原因。

講求筆墨是山水畫最重要的特點，以筆法墨法描寫不同的形象， “用筆”是山水畫創作中最重要的藝術技巧，能夠表現出作者的情感與想法，也能體現出個人的繪畫風格及面貌。對于表達內心與外界之間的交流是山水畫的另一重要特征，要求有較高的藝術素養和精神追求。但是在市場經濟的沖擊下，現代拜金主義、急功近利的心態正影響著中國山水畫畫家，多數畫家對作品進行局部改良，或者運用西方的油畫技法，或者美其名日“現代”或“前衛”，忽視作品質量。浮夸急躁心態與急于求成心理也導致了畫家藝術功力、藝術才能和綜合修養不斷衰弱。任何事情都是一點點干出來的，要有一個開始，有一個目標，慢慢去往好的方面發展。這個展覽也希望喚起更多人對城市水墨或者對中國文化的重新思考，喚醒對歷史和文化的擔當，這個更重要。