中國傳統繪畫的人文精神

陳夢蘭

摘 要：中國繪畫藝術源遠流長，博大精深，在幾千年的歲月歷程里，形成了獨具中國意味的繪畫特點。與西方的繪畫精神截然不同，中國傳統繪畫注重心性、品格和人生的感悟。中國的繪畫蘊含了豐富的人生哲理和人生感悟，是傳統人文精神的集中表現，是中國哲學的另外一種表現形式。其中，儒家、道家、釋家三大哲學思想，構成了中國傳統文化的核心內涵，并深深影響了畫家們，在繪畫作品中體現出不同的精神氣節，打上了深深的哲學思想的烙印。其中，儒家、道家思想中的人文精神，是傳統繪畫熠熠生輝的強大精神動力，促進了獨具特色的中國傳統繪畫體系的形成。

關鍵詞：中國傳統繪畫;儒家人文精神;道家人文精神

中國繪畫植根于傳統文化之中，當千年后的你我在欣賞歷史留下的畫卷的時候，依然能夠為之動容。你會為唐代豐乳肥臀的仕女們所傾倒;你會為荊浩筆下的大山大水而嘆服;你會陶醉于王冕筆下那高風亮節的墨梅;你會感嘆徐悲鴻筆下奔馬的氣勢;你會驚訝齊白石《蛙聲十里出山泉》的靈動。這是畫家們精湛的技巧和藝術水平的體現，那關注生活、熱愛自然、不隨波逐流的人文精神吸引著我們。

研究一個我們民族繪畫的人文精神，對于我們深入了解我們的繪畫作品有重要的意義。人文主義，從廣義上講，是尊重人、關懷人、以人為本的世界觀。它是對人自身的一種關懷，是對全面發展人格的塑造和肯定，維護和關注人自身的命運。人文精神的出發和落腳點，是關注現實的人，關注人的命運這一主題。到最后演變成一種普世的價值觀，正是這種人類共同認可的精神意義，才讓人文精神日久彌新且經久不衰。體品繪畫的人文精神，就是通過繪畫作品，揭示背后深層次的精神意義。而中國繪畫的人文精神更有著其特殊的意義，區別于西方的科學理性更關注于人品德的培養和人生的態度。儒家、道家、釋家，是中國傳統人文精神中最具中國特色的文化素養，直接作用于社會的方方面面，滲透進畫家的繪畫作品中。

儒家重視人品德的培養和品德的完善，并認為繪畫應該要起到“成教化，助人倫”的功能。道家講究自然，瀟灑，不受拘束，對繪畫影響極其深遠。傳統繪畫之所以能夠能夠歷久彌新，正是有了儒道釋哲學理論的支撐，使畫家無論是在自身修養還是繪畫意識的覺醒上都有了進一步的升華，從而引導著我們的傳統繪畫向著更深遠的方向發展。

一、儒家

儒家思想的核心是仁、義、禮、智、信、忠、恕、孝、悌，影響著社會的方方面面，在眾多思想中一直居于主導地位。儒家思想塑造人的品性和心性，具有其他思想所不可比擬的塑造作用。在“成教化，助人倫”上也具有不可比擬的社會作用。

東晉顧愷之的《女史箴圖》，是根據西晉張華的文學作品《女史箴》而畫，內容是婦女應當遵守的一些封建道德規范。現存的九個片段分別是馮姬擋熊、班婕辭輦、山水寓理、修容飾性、家族歡聚、同衾以疑、愛極則遷、靜恭自思、女史司箴，塑造了不同身份的宮廷婦女。女史是女官名，箴是規范、勸誡的意思。《女史箴》是張華寫來諷刺賈后專權的文章。為了奪取皇權，賈后挾帝下詔書，為了掃除障礙，殺除黨羽和外戚，進行她的專制統治。張華對這一情況深感痛心，便收集了歷史各代先賢圣女的事跡，來規諫婦女行為，宣揚封建婦女的德行。

顧愷之根據張華的文學作品，以繪畫作品的方式畫出了張華《女史箴》的文學故事。

第二個片段描繪的是班婕妤辭謝與漢成帝同輦車的故事。漢成帝責怪班婕妤不與他同輦，班婕妤用古代妃子禍亂朝綱的故事勸誡帝王不要效仿。漢成帝聽了以后便不再讓她陪同，體現出班婕妤的高風亮節。這幅繪畫是用繪畫作品引導社會風向的典型作品，以直觀簡潔的視覺形象，把畫家想表達的思想傳達出來。

第四個片段描繪了兩個婦女對鏡梳妝，旁邊的箴言“人咸知修其容，莫知飾其性”，來告誡婦女不光要注重儀表的打扮，也要注意修煉自己的內在品德德行。

中國早期古代繪畫作品中，描繪先賢、忠臣、烈女等的題材非常多。通過宣揚他們的光輝事跡，達到道德教化的作用。

儒家思想所提倡的重視尊卑等級也體現在畫中。唐朝畫家閻立本的《步輦圖》，描繪了西藏使者向唐太宗朝見的情景。畫中唐太宗被一群宮女簇擁著抬著，宮女顯得嬌小瘦弱，而唐太宗端坐安詳，從形態來看，比周圍的人物都要大。在形態對比上，在按照嚴格的封建等級倫理觀念，根據等級來安排人物大小。《歷代帝王圖》也是一樣的手法，在形態上十三位帝王均比周圍的侍者和宮女大很多，氣宇軒昂，帝王相躍然紙上，同時也注意到了帝王的氣質儀容。

儒家思想作為封建時代的主流文化思想，對繪畫產生了重要影響。儒家思想所提倡的人文精神，是每一個中國文人做人修身的人文準則。它對傳統繪畫的深刻意義在于，在繪畫中強調倫理、人格和品性，以致到后來注重畫品。這種中國繪畫美學上的轉折，使得儒家思想對于傳統繪畫的深刻意義是任何文化都無法被取代。

二、道家

儒家注重修身，提倡一種積極的入世觀，而道家思想追求精神的脫俗和精神層面的自由。世界的本源是“道”，主宰著自然萬物，統治著天地間的一切。雖然道家思想沒有直接影響繪畫，但是道家精神中蘊含的宇宙觀、自然觀，對待自然的態度，成為畫家們孜孜不倦追求的精神境界，間接影響了中國傳統繪畫。莊子提出的“天地與我并生，而萬物與我合一”，更成為了人們追求的最高精神境界。

中國古代繪畫六法第一條提出的準則就是“氣韻生動”，“氣”是本源，“生動”只是氣的外在形式。“氣韻生動”是道家思想對繪畫的藝術要求，要求畫家通過筆墨表現出來的作品是要有內在生命力的。

老子談到：“五色令人耳盲，五音令人耳聾，五味令人口爽。”顏色太多，反而讓人眼花撩亂。老子追求平淡天真，簡單自然不張揚。在繪畫上就表現為墨分五色，濃重淡輕焦，只用變化的墨汁顏色來作畫，簡單，樸素。由畫聯想到人生態度，自然，灑脫，追求心境的平淡。

不求寫實或形似，而求氣韻生動、意境悠遠;厭棄雕琢造作，而求返璞、大樸不雕，這一直都是中國水墨畫一直追求的理念。這與老子和莊子都主張反對雕飾華麗，以自然樸素為美恰相契合。老子的“五色令人目盲”以及莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”等思想，在中國水墨山水畫中得到了最完美的體現。而且，歷代水墨山水大家幾乎都有隱逸江湖、參禪學道的經歷，“元四家”之首的黃公望更是完全拋卻凡塵，成為全真教道士，倪瓚也是典型的道教信徒。中國山水畫對意境的重視和追求，與道家對自然的追求具有內在一致性。以藝載道，山水畫之意境在某種程度上成為中國士人內心深處自然追求的寄托，這也是山水畫長盛不衰，并最終形成“文人畫”的原因。

南宋馬遠、夏圭的作品，常常以邊角之景入畫，大量留白，但是意境讓人了然于心，通過以少勝繁，給人以大量想象的余地。

道家思想對繪畫產生的影響，更多是通過無意識的層面，慢慢地滲透以后作用于創作者的思想意識之中，從而塑造出他們別具一格的藝術人格和繪畫思想。道家思想深深浸入中國傳統繪畫領域，在歷代畫家及畫論家的藝術行為中無意識地表露出來。

中國古代文人們喜歡把自己的情感寄托于自然中，梅、蘭、竹、菊、蓮等都是繪畫作品的常見題材。或寄托相思，或抒發郁郁不得志，或感嘆人生無常，將自然間的物象情感化，象征自己的情感，抒發自己的心情，有感而作。西方繪畫是對自然的真實再現，而中國文人繪畫是對內心世界的真實再現，因此它重視對品性的培養，正所謂“人品不高，落墨無法”。畫畫不僅僅是簡單的玩弄筆墨，終究是畫家的心性在驅遣畫筆，既顯示了他們的人生觀、價值觀，又展現了他們對待自然的態度，對人對事的感悟。

儒家的積極入世以及道家的自然無為、豁達灑脫，相互交織，相互影響，共同構成了人文精神的思想基礎，是中國繪畫品質的內在文化支撐。中國繪畫是與中國的人文精神緊密聯系的，中國繪畫體現人文精神，人文精神支撐中國繪畫。人文精神是貫穿中國繪畫的一條主線，是它的靈魂和支柱，塑造了畫家們的品性。我們關注中國傳統繪畫，不僅僅要關注它的視覺形象，更要關注它背后的精神意義。它的筆墨趣味不是一下就會感受到的，像品一杯茶一樣，慢慢地喝，因為“茶韻”在其中，且各有各的“韻”。

參考文獻：

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作者單位：

寶雞文理學院