東南亞中華傳統服飾刺繡紋飾風格研究

許方

摘 要：東南亞中華傳統刺繡紋飾豐富且富有特色，表現出華僑先民們的藝術審美觀、信仰價值、生命態度、生活哲學。東南亞中華傳統文化刺繡在顏色的表現上雖然較為含蓄，但通過華裔婦女們的巧手也能在平凡中展現出具有生命力的顏色觀，創作出與日常生活息息相關的造型，并與東南亞本地的衣、食、住、行相互結合。東南亞各國的華人華僑在促進我國與東南亞各國的友好交往、經貿往來和文化交流中發揮了巨大的作用。

關鍵詞：東南亞;中華傳統;刺繡

在人類物質文化項目中，傳統造型圖像一直扮演著舉足輕重的角色。傳統造型圖像的外形可以讓我們了解一個地區視覺文化的特質，其內涵體現可以讓我們理解一個地區精神文化本質文化之所在。當然，傳統并非狹義地指過去的東西，它應該是一個地區民眾賴以維生、發展前進的基石。換而言之，傳統造型圖像不但可以體現出文化的精髓，更能夠成為延續與激發設計創意的元素。因此，傳統造型圖像可被視為設計創意的一項重點。

就整體的東南亞中華傳統服飾而言，刺繡紋飾方面可以說是相當豐富且富有特色，它深刻地表現出華僑先民們的藝術審美觀、信仰價值、生命態度、生活哲學。更值得關注的是，針對東南亞中華傳統服飾刺繡紋飾的認知或知識的系統化、正規化的研究至今仍相當欠缺，也未見有將紋飾風格意象元素表現在文創設計中的創意。這使傳統文化遺產的發展出現斷層與盲點。

1 基本特征

華僑先民自中國渡海到達東南亞，蓽路藍縷，披荊斬棘，開疆辟地。面對大自然日月、星辰、風雨、雷電、山崩地裂、洪水滔天、生老病死等現象，希望能征服與支配大自然。他們向大自然探索、采集，將天地萬物自然屬性的特點延伸、引申，并加以形象化。為追求福祿壽喜、子孫綿延、薪火相傳，祈求萬事順心、吉祥如意，將隱藏在內心中的理念與愿望，以點、線、面、體、形、色等方式，用取材于大自然間的不同肌理的線、布、土、木、漆、石、金屬作為材料，以繡、織、書、畫、彩、繪、雕、塑、貼、砌、鑄等技法，創作出與日常生活息息相關的造型，并與東南亞本地的衣、食、住、行相互結合。

2 繡法分析

雖然中華傳統的繡法有20多種，但根據目前筆者對所搜集的實際繡品的繡法考察發現，其實東南亞中華傳統服飾刺繡的基礎繡法相當簡單實用，變化并不繁雜。主要的繡法有以下7種：

①鎖繡。別稱套花、拉花、連環鎖繡、辮子繡，是最古老的繡法之一。該繡法邊線清晰，富有立體感，繡線結構堅固扎實、耐洗、耐磨，是最實用的繡法之一。東南亞中華傳統服飾刺繡實物上出現此針法較少，一般出現在精品繡物上。

②平針繡。別稱齊針、直針，繡面光滑平整，最能表現繡線亮麗、閃耀的光澤，為刺繡的基本針法，在東南亞中華傳統繡物上普遍存在。

③打子繡。別稱打籽繡、結子繡，也是較古老繡法之一。繡紋最具立體感，也最堅固，不易破損、斷裂，所以在一些刺繡實物的易磨損部位常見到這種針法。在東南亞中華傳統服飾刺繡實物上出現此針法較少，一般出現在精品繡物上。

④釘線繡。別稱灑線繡，框輪廓線使花紋更清楚、整齊，而金銀線的運用使整件刺繡金碧輝煌，充滿喜氣感和中華特色，具有代表性。該繡法與福建、廣東地區盛行的刺繡同樣以金銀線為主要繡法的精神和做法是一致的。

⑤十字繡。別稱挑花，分單色、彩色繡，繡法最簡單，是東南亞中華傳統繡物上大量存在的一種繡法，學者認為東南亞華人的這種繡法是受歐洲殖民者的影響所致。

⑥珠繡。即是把小珠子繡飾在繡面上，常見于東南亞華裔婦女的眉勒或是童帽之上。

⑦貼布繡。即剪一塊繡片貼縫于另一繡物之上，常見于東南亞華裔童帽以及肚兜之上。

3 顏色分析

中國歷代對顏色都相當重視。自商周以來，每當易代改命，都必須改正朔、易服色，其目的是順應天命，重新彰明新時代的到來，以構建新社會的功能。這也說明顏色對中國文化的重要性。這種顏色文化的觀念主要是以戰國時期陰陽家鄒衍的陰陽五行學說為依托，在王莽朝以前是以五德相勝為準則，之后則以五德相生為準則。將顏色運用于服飾制度，歷代依其所屬之德，以定其服色。其中所謂的五德，就是指木、火、土、金、水五行，其各有所代表的顏色，分別為綠、紅、黃、白、黑。也按顏色分為貴賤尊卑，如正色——綠、紅、黃、白、黑為貴，間色——兩個正色調配出的顏色為賤。另按不同顏色排列出各種不同等級的官第。同樣顏色也按五個方位各有定位，故在位者在祭祀不同的方位時必須穿著不同顏色的祭服——五色衣。由以上可看出中華傳統文化中的服色制度所具有的政治、哲學意義。

至于裝飾圖案的顏色觀念與意義，也同樣因應陰陽五行，進而形成中國獨有的色彩審美心理學。綠、紅、黃、白、黑這五個顏色象征的意義如下：紅色——象征吉祥、幸福、平安、財富、喜悅;綠色——象征永恒、希望、溫和、年輕;黃色——象征權貴、尊嚴、華麗;白色——象征正大、平靜、純潔;黑色——象征沉著、持久、穩重。

從東南亞不同地區收集到的刺繡實物來看，他們對顏色的處理、配色的原則都有較大的差異。筆者發現，刺繡在顏色的表現上雖然較為含蓄，但通過華裔婦女們的巧手也能在平凡中展現出具有生命力的顏色觀。以下就以實際的刺繡實物為基礎，提出四項東南亞中華傳統文化刺繡顏色的特點：

①刺繡實物以及縫線多為棉麻之類的材質，華裔婦女們較少使用精細的絲綢與絲線，所以表現出來的質感就較為樸拙。為了避免因樸拙產生呆板，華裔婦女們巧妙地應用金銀線纏紅線的方式，讓顏色達到平衡，在平淡中增添喜氣與活力，頗有畫龍點睛之效。

②在各類繡品中，常見以黑底為主的繡片，華裔婦女一般會搭配鮮艷圖案并用金銀線勾勒外輪廓，這樣一來就使沉悶的黑色在這種對比反差的效應下更為顯眼，增強視覺效果，使顏色的呈現上更顯質感。

③通過對實物的考察，筆者認為每件繡品在亮度、彩度、色相的使用上呈現出高度的用色概念，如主結構以淡雅的顏色，副結構為鮮艷的顏色，達到相輔相成、錦上添花的用色關系。

④華裔婦女在刺繡圖案上常以漸變層的概念來處理顏色，從而產生色差、遠近距離的立體空間效果。

4 線條分析

東南亞中華傳統文化刺繡圖案中的線條也有其特有的風格。筆者將其歸納為兩項主要的特性：

一是線條剛柔相濟、曲直相間。在線條表現中，華裔婦女們對線條的剛與柔、曲與直都掌握得相當得宜。從構圖中可以看出，通常大面積或是外圍圖案以直線來表現剛性一面;小面積或是核心圖案則以曲線處理，表現柔順、婉約的一面。圖案的構造和機能上，不僅能達到構圖的效果而相得益彰，這是一種二元性的思考模式。在這種思考模式下，不論線條是圓順還方剛，藉由妥善而巧妙的安排，彼此相互感應、互相為用、相輔相成，以柔線為主、直線為輔，達到曲直協調合宜的大和諧。

二是化具象為抽象，使抽象更能顯示具象的特色。在線條上的處理，也會經由對萬物自然的體驗，以抽象手法將具象實物予以轉化。這種轉化不只是為了方便構圖的需要，更重要的是希望在內涵意義上，能對該物思想觀念有另一種的開創。所以我們可從裝飾圖案中的幾何紋飾得到啟發和感染。

5 結語

中華文化源遠流長，博大精深。中華文化對世界，特別是東南亞的影響也是形態萬千，東南亞中華傳統文化刺繡就是其中的典型案例。長期以來，東南亞各國的華人華僑在促進我國與東南亞各國的友好交往、經貿往來和文化交流中發揮了巨大的作用。我國與東南亞各國在政治、經濟、文化等方面的交流和合作，都需要有文化上的交互影響作為支撐，才能攜手共創一個“和平、發展、合作”的和諧世界。