海派漆器高浮雕鑲嵌技藝初探

王師軍

High-relief Inlay Technique is rooted in the ancient motherof-pearl inlay technique and the mosaic inlay technique ofthe Ming and Qing Dynasties.It is a decorative techniquewhich adopts pearl， gem and other types of preciousmaterials to inlay the objects on the basis of the traditionalChinese lacquer craft.

“生漆光輝奪人眼，試點一點傾人城”。華夏的生漆文明可以追溯到7000多年前的河姆渡文化時代，生漆文明一路走來，生生不息，綿綿不斷，漆藝被賦予了中國精益求精的工匠精神，繼承了中華民族璀璨文化淵源的濃厚血統。歷代能工巧匠留下的數以萬計、不同時代的精美漆器，凝聚著古人的心智和靈性，也折射出中華民族不懈追求完美的理念。它們是時代的縮影，是歷史的烙印，記錄著人與自然源遠流長的文化脈絡，成為人類珍貴的文化遺產。

一、海派漆器的歷史淵源和主要特色

海派漆器重視內容、樣式、工藝的創新，其歷史可以追溯到宋明時代，清末至民國時期最盛，主要特色是鑲嵌漆器、刻漆、勾刀、描金等漆器裝飾工藝，突出畫面的裝飾性和工整性。題材上多以山水、人物、花烏、典故為主，呈現形式上多為屏風、柜子家具等偏大件物品，收藏觀賞價值很高。

材料方面多用天然色彩的名貴材料，以良木為胎，塑造出文彩具適的藝術效果。色彩分明、極富變化，彰顯漆器作品的色澤燦爛效果;技法上傳承與創新并舉，融合漆器制作傳統和現代工藝，精致細膩、栩栩如生，包括骨石鑲嵌、百寶鑲嵌、刻漆（款彩）、針劃（勾刀）、菠蘿漆（犀皮漆）、貼箔、描金、點螺和平磨螺鈿等，并在傳統平磨螺鈿基礎上提升、發展出上海特有的螺鈿工筆彩繪。

在海派漆器眾多的裝飾手法中，以“鑲嵌”的制作技術最稱精絕，不僅工藝難度大，而且講究布局、配搭和組合，對制作人的藝術審美眼光有著極為嚴苛的要求。20世紀50年代，上海漆器廠喬松林大師開創的鑲嵌丁頭鼠尾、薄料厚做等鑲嵌技藝達到了新的高峰。近年來，師承喬松林大師的上海海派漆器藝術館

漆器制作技藝代表性傳承人、上海市工藝美術大師俞升壽老師創作了淺浮雕鑲嵌掛屏《四大才女》。作品刻畫了四位著名才女：唐代的“上官婉兒”與”文成公主”、東漢的“蔡文姬”以及西漢的“王昭君”，整體色澤靜穆醇和、材美工良，觀之惟妙惟肖、陡然生趣。四位才女情致各異，從面相開紋，到衣飾嵌花俱是精細極致，恰似畫中仙子，脈脈含情自成一段故事。掛屏色彩以玄黑為底，上面鑲嵌朱、黃、褐、白等各色玉石云母，再配以大漆描金，紅木雕框，更顯得絢麗奪目、豐潤生輝。正如劉勰在《文心雕龍·辯騷》中論楚辭“驚彩絕艷，難于并能”，這正是”驚彩絕艷”訴諸視覺的表現。

二、高浮雕鑲嵌技藝的形成背景

高浮雕鑲嵌根植于古老的螺鈿鑲嵌和明清時期的百寶鑲嵌工藝，是在中國傳統漆藝的工藝基礎上，采用珍珠寶石及其他各種名貴材料來對器物進行鑲嵌的一種裝飾技法，它以獨特的工藝、名貴的材料在我國工藝美術史上占有重要的地位。相比較其他的裝飾藝術而言，它有獨特的優點，可以達到比雕刻更為華美的效果，其工藝也相當繁雜，立體的圖案使得畫面生動逼真，珍貴綺麗，是海派漆器中最具風格和代表性的一種工藝形式。

從其發展歷程來看，其淵源可以追溯到距今3000多年前西周彩繪獸面鳳烏紋螺鈿漆缶。這件在北京房山琉璃河遺址1043號西周燕國墓地發掘到的世界上最早的螺鈿漆器，獸面鳳烏紋以大漆繪就，其間點綴白色的螺鈿薄片，彌補了大漆無法表現白色的缺陷，螺鈿的磨制和鑲嵌技法甚為精湛，具有很高的藝術價值。

到了明嘉靖年間，揚州漆器匠人周翥巧妙利用金、銀、寶石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、硨磲、青金、綠松、螺鈿、象牙、蜜蠟、沉香等天然名貴材料的質感和顏色，雕成山水、人物、樹木、樓臺，花卉、翎毛，然后拼、鑲、挖嵌于以中國大漆髹涂而成的屏風、桌、椅、窗槅書架，筆床、茶具、硯匣、書箱等器物之上，突破了材料的局限，拓展了色彩的豐富性和造型的生動性，提升了視覺上的效果，成為海派漆器高浮雕技法的近源。

上海鑲嵌漆器分骨石鑲嵌、百寶鑲嵌和平磨螺鈿三種。藝人們利用象牙、牛骨、青田石、壽山石、內蒙石、云母、蚌殼或翡翠、白玉、珊瑚、綠檀、金星石等不同色彩的天然材料，根據畫稿上人物、花烏的神情形態，細刻加工，然后拼裝，鑲嵌在各種漆器上，再輔之描金技法，刻成圖案背景，加以襯托，使畫面色彩鮮艷，并富有立體感。

三、高浮雕鑲嵌技藝代表作品解析及特征分析

目前，高浮雕鑲嵌技藝的代表人物是上海海派漆器藝術館漆器制作技藝代表性傳承人、上海市工藝美術師章峻老師。他20世紀60年代進入上海漆器雕刻廠，師從鑲嵌名家喬松林學習鑲嵌技藝，不斷探索，求新求變，在題材、技法和藝術形式上均有新的突破。從80年代開始，他開始潛心研究高浮雕鑲嵌技藝，為海派漆器工藝的開拓創新付出了艱苦的努力。2013年5月上海海派漆器藝術館建成，章老師闊別心愛的鑲嵌技藝二十多年后再度出山。

以下我們對其兩件代表作：高浮雕鑲嵌地屏《鞠有黃華》和高浮雕鑲嵌擺件《梅來祝鞠》進行分析，從中一窺這項技藝的特點。

高浮雕鑲嵌《鞠有黃華》作品是脫胎于《禮記·月令》，文中有云， “季秋三月，菊有黃花”。古有愛菊者千千，愛其淡雅質樸的情態，更愛其超凡脫俗的品性。小隱隱于野，大隱隱

于市，窺此作品，便可知匠人何其艷羨五柳先生的東籬與南山了。地屏尺寸龐然，但卻精巧絕倫，大到構圖畫境，小到菊瓣莖脈，俱在一雕一鏤一磨一鑲一嵌之中。地屏整體清虛疏朗，幾株菊靜靜地綻放在右下一隅，不爭不搶，左上角題有小字“鞠有黃華”，留白之后使得畫面章法精巧，畫意綿綿不盡。地屏色澤沉郁幽深，以玄黑色為底，上著菊花光艷瀲瀲，主要雕刻的三朵菊花形致各不相同，以深海黃云母、白云母經過雕刻打磨制成狀似蟹爪彎曲伸展的花瓣，以墨西哥大彩鮑雕琢成莖葉，并細致地雕刻出葉脈紋路，貝母天然的色質光澤變化被完美運用，菊葉枯榮相間、栩栩如生之外又多了一份流光溢彩。綠葉之下又藏有幾朵稚嫩花蕾，更添幾分玲瓏可愛的趣致，細細觀之，仿若有暗香撲鼻。高浮雕鑲嵌作品《鞠有黃華》在第十五屆中國工藝美術大師作品博覽會暨國際藝術精品博覽會上，一舉榮獲了“中國原創·百花杯”中國工藝美術精品獎金獎。

高浮雕鑲嵌擺件《梅來祝鞠》器型龐大，氣勢恢宏，玄色大漆脫胎用七層夏布、十二層漆灰、十八層生漆精制而成，如同潤澤黝黑的山石，正面狀似中國地圖，背面又形似掘起的中國醒獅，承托著中國人傳統的君子品性。擺件正面以天然深海石決明、云母和福建壽山石等打磨塑形鑲嵌成梅蘭竹菊。兩株菊花相伴相繞綻放在大漆右側，一黃一白的菊瓣如同蟹爪一般彎曲延展。黃菊纖瘦多姿，裊裊婷婷：白菊豐潤圓滿，榮曜華華，菊葉繁茂，欣欣向榮，清麗淡雅。大漆的左下角，是山石之后的梅邀同蘭與竹，遙祝秋菊。山石虬結嶙岣，色質各異，便是壽山石本來的樣貌，一枝以云母并石決明鑲嵌而成的梅花探出身來，或傲放或含蕾如玉石又似月光，潤澤皎潔、盈盈含光。一枝青竹隱于山石之后，青色的螺鈿嵌成竹葉，不爭不鬧、隱忍堅毅。山石右側是一捧蘭花，以赭石，墨綠色石決明為蘭草，以白云母為蘭花，幽玄高雅、超凡脫俗。擺件背后，由上海市民盟書畫院院長、上海市文史研究館書畫研究社社長、上海著名畫家汪觀清老先生親筆題字，贊其巧奪天工、精美絕倫。雅物賞玩，感物喻志，所謂四君子正是“人淡如菊、品逸似蘭、德高勝梅、性堅贏竹”，出落凡塵，遺世獨立，可嘆可羨，不可不與之為友也。作品在第十六屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術博覽會上，榮獲2015“百花杯”中國工藝美術精品獎銀獎。2016年被評為“第四批上海市工藝美術精品”。

通過對以上兩件作品的分析，我們將海派漆器高浮雕鑲嵌技藝在其發展過程中形成的特點概括如下：

其一、將平面髹飾轉化到立體作品上，視覺效果豐富，層次感強，展現出了令人驚喜的立體藝術效果。

其二、跨界融合的藝術表現手法。創作者將中國畫的布局技巧、雕塑的透視手法、海派玉雕“海納”與“精作”的特色以及海派漆器獨特的鑲嵌技藝熔為一爐，打破常規、自成一格。

四、海派漆器高浮雕鑲嵌技藝的價值和未來發展

傳統工藝價值的根本在于傳統工藝本身，所以未來的相關實踐形態務必守住傳統工藝的純粹性，這種純粹性的價值會隨科技發展程度的提高而與日俱增。我們倡導傳統工藝，不是出于懷舊的情懷，而是基于學理認識、基于歷史發展規律的前瞻判斷。

海派漆器高浮雕鑲嵌技藝正是將傳統漆器髹飾工藝轉換為現代髹飾語言，能夠表現現代生活、傳達現代觀念。真正走出了海派漆器的創新發展之路，使海派漆器重新成為公眾關注的焦點，使其知名度和美譽度得到了極大地提升。

同時，高浮雕鑲嵌技藝在漆器作品中的廣泛應用也促使海派漆器的功能從實用髹飾走向了公共空間藝術，題材也從傳統向現代轉變，具備更大的包容量和更豐富的表現力。其集典雅、靜穆、神秘、莊重、華麗于一體的美，必然會帶給觀賞者一場視覺盛宴。讓這門根植于吳越文化的傳統技藝，實現與世界藝術的有機結合，通過觀念的突破和語言的轉換，逐步實現形態造型上的獨立，最終確立自身的語言系統。

集聚技術與藝術于一體的海派漆藝，通過創新型的漆器作品還原并記錄時代的技法與社會文化的精髓，以活態化的創造延續了獨具東方神韻的漆髹工藝的生命力。