陶瓷與玻璃材料的肌理與藝術家“精神語言”表達之差異

萬霄漢

Texture is one of the important forms of expression incontemporary works of art，When the texture is revealed infront of the audience through the properties of the material，as the author opens his heart to the audience，the messageof the work becomes traceable.This paper uses the methodof theoretical elaboration and case analysis，hoping to captureand explore the spiritual language conveyed by the textureof ceramic and glass materials， taking Richard Hershey'saltarbowl and Zhuang Xiaowei's Winter of Alps as examples.

“肌理”是當代藝術作品中重要的表現形式之一。當肌理透過材料的特性展現在觀眾面前，如同作者面對觀眾敞開心扉，作品所傳達的信息變得有跡可循。本文采用理論闡述和案例分析相結合的方法，希望以理查德·赫胥《圣壇碗》與莊小蔚《阿爾卑斯的冬天》為例，對陶瓷和玻璃材料的肌理所傳達的精神語言進行捕捉和探尋。

一、材料的語言肌理

1.陶藝作品《圣壇碗》：厚重質樸

作為美國當代陶藝創作的代表人物之一，理查德赫胥在自述中提到：“希望自己的作品中能包含某種程度上的歲月感和原始的內容，希望自己的作品包含某種意義上的形式感和喚醒人類禮儀以及宗教文化的感知。”而在作品《圣壇碗》中，理查德·赫胥通過一系列作品完美地詮釋著他的創作理念，本文選取了其中具有代表性的一件進行論述。

陶瓷作品《圣壇碗》（圖1）主要由三個部分構成：底座，主體的碗以及放置在碗中或上方的工具。系列作品中每一件的肌理都不盡相同。其獨特的氣質散發著難以用語言描述的美感，觀賞時如同置身溫潤的泥澤，陡峭的絕壁或嫻靜的湖畔，仿佛這些作品也是大自然鬼斧神工的結果。

從工藝的角度出發，灼燒過的黏土本身流露出堅硬，厚重的氣質，卻在釉料和金屬氧化物的包裹下形成光滑，柔軟的質感（圖2）。它們渾然天成，充滿矛盾與張力。

在《世界著名陶藝家工作室》一書關于理查德赫胥這些作品的評述中，用“受控制的自發性”和“有節奏的重復”來描述這種復雜的肌理體現。作者仿佛站在大自然的背后，借用自然的力量提出問題，引誘著觀眾去解讀，去思考。

2.玻璃作品《阿爾卑斯的冬天》：生動凝練

藝術家莊小蔚的作品貫穿著一種不可思議的魅力和高貴的理想主義，獲得了國際性的聲譽。他將創作的過程比喻為： “用視覺去捕捉人生的旋律，并用玻璃的語言進行還原、解釋和激發，能夠引起人們的記憶或者內心深處的情感激蕩。”并將玻璃藝術描述為“用光線鑄造的詩意”。

作品《阿爾卑斯的冬天》（圖3）靈感來源于法國阿爾卑斯山冬季的風景。作品并非意圖敘述具體的景象，而是希望帶給觀眾一種凝練的形象，從而進行審美體驗。干冷的空氣中凝結著清新的露珠，白雪皚皚的大地和灰亮的天空，種種意象通過作者的敘述顯得生動和諧。正如作者在《鑄造詩意》-書中對該作品的評述“玻璃鑄造了一個文學的想象，一種詩意的抒情”。

透過對作品的觀察，我們可以想象在窯爐中，液體狀態下的玻璃在預先設置好的石膏模具中翻騰流動，形成內部的肌理。待其冷卻后，經過工序繁復的后期冷加工：打磨，酸洗，拋光等，形成作品表面的肌理。所有的語言都是基于玻璃的透明性和流動性，材料固有的真實構成了作品。

3.兩件作品肌理語言之異同

與陶瓷作品《圣壇碗》的力量感與厚重的氣質截然不同，《阿爾卑斯的冬天》以另一種內斂，安靜的氣質，敘述了作者心中的詩意。當光線穿透玻璃，肌理隨之展現，觀眾的想象如同窯爐中的液體玻璃，隨著作者預設的節奏舒緩展開。

陶瓷作品《圣壇碗》的表面充滿著泥土的自然質感，仿佛是大自然天性的流露。不同的燒造方式與釉料使用極大地豐富了肌理的表現形式（圖4）。柔軟與堅硬，人為與天然，坦誠與隱匿這些原本矛盾的概念似乎都恰如其分地融合進了作品之中。

在玻璃作品《阿爾卑斯的冬天》中，肌理并非堅實而強大的鋪展在你面前，而是需要觀眾透過光線在作品中慢慢尋找。在透明的玻璃料中，每一串氣泡似乎都飽含深情。頂部流動的亮灰

色塊，邊緣處的相對自然的山脈狀肌理，這些都并非理性的選擇，而是真實的感官體驗與材料特性相結合的結果。

筆者相信兩件作品的肌理都是作者的苦心經營，當觀眾站在作品前，仿佛能通過對肌理的感受“看”到作品的訴說。筆者將這種極具力量的視覺呈現理解為作品的“精神語言”。

二、肌理的“精神語言”

1.《圣壇碗》：文明之光

“碗”作為人類生活中最常見的器皿，本身具有普世性。單是研究“碗”在人類文明歷史中的功能性轉變，地域的差別、材料的變化等就能形成一個龐大的課題。而這樣一個物件在藝術家理查德赫胥的手中超越了它本身的概念，轉變成了一個代表人類文明的符號。體現著藝術家對平凡與世俗的贊美和對悠長歷史中流露出的神圣感的祭奠。

僅從“肌理”的角度切入。碗的底座沒有任何多余修飾，單純質樸、厚重有力，托起主體的碗。使觀眾需要仰視碗的存在，類似于某種遠古的祭祀活動中使用的祭壇。底座的造型越是簡潔，在與碗的肌理并置時越能形成一種張力，由對比產生的力量感油然而生。碗中托起的工具，無論是刀，還是杵或勺，它們在作品中都不再是自己本身，而是人類文明源泉的象征。暴力或和平、傷害或治愈，問題已經由藝術家提出，等待觀眾解讀。

類似堅硬巖石的質感，厚重而有力，使作品剝離了實用功能。仿佛時間從碗沿流過，大刀闊斧的創造與毀滅，留下光芒與輝煌。文明在歷史長河的沖刷下，只剩下堅硬的內核熠熠生輝。

2.《阿爾卑斯的冬天》：詩意的鑄造

筆者在觀看作品《阿爾卑斯的冬天》時，心情完全放松并且逐漸敞開心扉，想象的空間隨著肌理的變化徐徐展開。作者的創作并非來自社會題材，而是自己對生活的觀察與對生命的感悟，用凝練的語言闡發詩意。使觀眾在忘掉了具體而瑣碎的細節之后，在心中留下的是純粹與寧靜。

仔細觀察作品中亮灰色的部分可以發現玻璃流動的痕跡，如同干冷的寒風吹過皚皚白雪，空氣中凝結的水氣撲面而來。一連串小氣泡在透明的玻璃料中連成曲線，這或許是空氣中的水珠，或是樹枝間的冰粒。這些氣泡若是出現在玻璃工廠生產的產品中，會導致產品殘次，但在藝術家的創作中卻能引發美好的聯想。

作者站在阿爾卑斯山間被美景感動，通過凝練的肌理語言記錄著這一瞬間，而當觀眾透過光線走進玻璃的內部空間時，仿佛也與白雪邂逅。從某種意義上說，相比親眼看到雪景，這場精神上的邂逅似乎更讓人感動。

3.對肌理“精神語言”的感性閱讀

玻璃材料的透光性使其具有獨特的內部空間和輕盈感，當光線穿過玻璃，如同照進藝術家的內心世界。流動的肌理在其中劃過，留下寬闊的想象空間。而陶瓷材料的空間感似乎更加隱晦，人們已經習慣于廣袤的土地，反而容易對其在空間中的存在視而不見，但泥土的厚重感與肌理的豐富無可替代。有趣的是從客觀的角度來講，大多數陶藝作品都是空心的，但鑄造玻璃無論

內部空間如何豐富，其作品基本是實心。同等尺寸比較，玻璃作品的實際重量往往大于陶藝作品。

作品的“精神語言”如同來自靈魂的獨白，訴說著創作者對生命的思考和求索。僅以文中提及的兩件作品來說，雖然作品的材料不同，但當觀眾面對展臺上的作品時，產生的感動和想象力的激發都是直接而強大的。它們可能是飄滿山際的白雪、落入干涸大地的雨點，抑或是搖曳的樹蔭、先古祭祀的儀式等等。無論如何，這些都是最坦誠的真情流露。

在表達作者的觀念性上，肌理的營造至關重要，同時，這些肌理也是觀眾在獲取作品信息時的重要途徑。

三.結語

如果說“藝術是宿命的”，那么筆者更愿意將其理解成每個人對藝術作品都擁有自己的判斷與思辨，不同感受與愛好偏向。宿命感是驀然回首時產生的感受，難免悲觀，當藝術家正在激情創作時大抵是想不到這些。馬爾克斯在自傳《活著為了敘述》中寫道“我要寫作，否則我會死掉，靈感可惡又真實，它稍縱即逝，卻摧枯拉朽”，在分析兩位藝術家的作品時筆者更是堅信如此。藝術家對世界觀察的獨特視角和自我表達的強烈愿望在藝術家的作品中充分體現，其創作靈感來源于持續的思考，自身豐富的精神世界以及不斷的勞作。

肌理的營造是藝術家（特別是手工藝者）自我表達的一個重要方式。如何選擇合適的材料，竭盡所能發揮其特性是每一個創作者都需要研究的課題。在不斷學習的過程中，筆者慢慢發現創作的過程似乎也是一個尋找自我，發現自我的過程，而創作者不斷的思考，用雙手在作品中留下痕跡，亦是對創作者人格的另一面特寫，且更為隱晦和耐人尋味。

無論是陶瓷材料還是玻璃材料，都有無比豐富的可能性去被探尋，它們的鑄造技法相似，卻又擁有截然不同的語言特性。材料本身的差異源于它的物理屬性，但筆者認為賦予這些差異美學意義和思辨空間的是藝術家獨特的“精神語言”。

參考文獻：

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