設計的詩意

李計亮

On April 2，2019， “Essence-Chi Wing Lo SoloExhibition” raised the curtain at China Design Museum ofChina Academy of Art.This exhibition focuses on Chi WingLo'S works in architecture，interior，utensil，furniture andsculpture， gains insights into “Essence”，and conducts adialogue between contemporary life design philosophy andthe century-old Bauhaus modernism across time and space.

2019年4月2日， “無華——盧志榮作品展”在中國美術學院中國國際設計博物館開幕。該展覽由中國美術學院中國國際設計博物館主辦，杭州中藝文化藝術機構協辦。學術主持為杭聞，策展人為盧濤、胡佳，視覺s空間設計為盧志榮。展覽空間分為三個部分，即家具、器物、雕塑，以實物、影像、實景空間和手稿文獻為呈現方式，以盧志榮在建筑、室內、家具、器物、雕塑五個方向近三十年的作品為主線，以“無華”的切入點，作為當代生活設計理念與百年包豪斯現代主義的一次跨越時空的對話。

盧志榮先生是一位華人設計師，更像一位藝術家。他在旅歐創作生涯中，對于設計思潮以及消費社會提出了自己的質疑和修正，以中西方文化的交匯為契機，重返生活、踏尋文脈，通過空間與造物的美，鉤沉記憶、向往無華。中國美術學院副院長、美術博物館總館長杭間教授在“無華——盧志榮作品展”前言中寫道：“好的藝術家，處處充盈著對文化的敬意，但永遠是自己作品的主人。”可見，此次展覽的意義，非同尋常。

一、以詩為用，以用為詩

詩意，無華。德國哲學家施萊格爾說：“沒有詩，就沒有實在的世界。”世界詩詞之方舟，是盧志榮先生在詩意建筑的體現，以此關注當代人與生活方式的最新努力。其實，在他的其他設計作品中尤為顯著。

盧志榮先生的家具設計，是中西方設計文化的典型案例。在二十多年的旅歐創作生涯中，盧志榮先生主張遠離商業社會的通俗文化，尋覓那些失去的意義。比如《花器和燭臺》、 《戲石屏風》以及各類書架、沙發、柜子、睡床等作品。特別是《戲石屏風》的設計，一扇借用中國傳統“蘇繡”之”雙面繡”以及繪畫之“留白”，一扇借用現代工業設計把圖案印到絲綢上，形成

了傳統與現代的對話。從某種角度而言，處在東西方文化交匯點的他，通過棲息空間及器物造設的持久創作，清晰地找到了全新的自我——任其自然的“無我”境地，“我與我在”的“有我”存在。他稱之為“以詩為用，以用為詩”是穿梭于展覽空間里的詩意感受。

盧志榮先生的器物設計，融合古今智慧與感悟。其擅于運用幾何圖形組合，不僅顯示了不同文化的生活方式，更體現了設計智慧的精神意義。正如他說：“我迷戀幾何立體圖形的美妙，所以把它們運用在設計上。”器物的組合設計方式，好似一個個小“房間”，提示著其可能的用途，特別是細分和裝納方式，在內部或周邊的“隔墻”中進入詩意語境，《文房新語》、《端溪觀石》、《石上生花》、《日月相依》等作品即是如此。莊子有言：“天地有大美而不言”，盧志榮先生的器物世界是至美的存在，其設計是詩意的、體驗的、美學的樸實“無華”。

盧志榮先生的雕塑設計，是時間的詩意性格。《哈薩克之行》、 《科歐之行》、 《早爾之行》.《卡地楚之行>及其他作品——從更深層次來看，根源于希臘文化中對雕塑的理念：它們更多的是關于塑造與刻畫，而不是關于“真實”的悖論。正是在這種塑造的意義上，盧志榮先生的雕塑以“存在”將觀者置于不確定的記憶，而成為未知的相遇。它的每一個“存在”均是表達時間的詩意，或是設計的善意。由此，擁有了永恒的時間與詩意的性格。

除此之外，還有圖畫展示，比如《理想的家具工坊》、《從地到天》、《時間的重疊》等，以及視頻展示，比如《遠方的文明》、《設計就是愛>等，都表達了他對”哲匠”生活與設計“詩意”的理想堅持。

二、整體藝術，自然不爭

中國藝術的觀念意識中，有一種無華為自然之無華的詩意理想。 “無華——盧志榮作品展”是一場“我與我在，在而無華”的藝術對話，又是一場“整體藝術”的精神體驗。

詩意的目光，整體的心境。 “無華”是盧志榮先生的設計品格。他不會刻意追尋某種特定風格，是質樸到極致而又傾盡全力的產物，無華造就了他的“整體藝術觀”。中國美術學院副院長、美術博物館總館長杭間教授在“無華——盧志榮作品展”學術論壇中闡釋： “設計師可以選擇不同的文化，這是盧志榮先生對整體修養的選擇，也是他的整體藝術觀。”可以想象，盧志榮先生在游客散盡的文化遺跡里，尋覓到了文化的內心。

歐洲新藝術運動帶來了“整體藝術”的思考，用建筑的實踐進行生活工藝的設計，去解放不只為功能而存在的作品。作為整體的每個部分，得以實現“整體”的整體性的互補，對比包豪斯現代主義彼得·貝倫斯的設計，他把純粹的幾何圖形與簡潔而精致的裝飾很好地結合起來，使這些產品具有自身的、而不是從手工藝那里借用的價值。成為非時間的存在，觸及設計的本質，這并非僅是服務于生活的審美改造，其視覺形式對于作為人類文化一部分的物質環境而形成的意義。審美的創造歸復“詩意”哲學之道，“整體藝術”語境是當代設計領域的一次相遇，故以“無華”之最高標準，即“簡的節約，才是純粹的美學。”與包豪斯設計相比，盧志榮先生的設計更為親切。它們像一個個主角，每個形態又都是自己的意義，即“我與我在”，又使得設計不脫離材料而獨立存在。不難看出，這個治愈的“整體”，詩歌是極其有用，也是充滿設計的品味。對于設計的詩意之“靈魂”，已非止于不可實現的烏托邦。

今日之“無華”，是超越“設計生命”的精神而論之。《禮記·內則》： “芝栭蔆椇，棗栗榛柿。”鄭玄注： “芝音之;柄音而，本又作襦。”孔穎達疏： “芝栭者，庾蔚云： ‘無華葉而生者日芝栭。盧氏云： 芝，木芝也。王肅日： 無華而實者名柄，皆芝屬也。”設計的最高水平也是如此，透過簡單的形態去顯現不平凡的道理，便是“無華”。 “無華——盧志榮作品展”是”詩與設計” “設計與哲學”的整體與營造，又是中西、古今文化的反思與討論，更是個體思想表達“整體觀念”的典例。總言之，此次展覽對于西方設計的理解與中國設計之路的尋覓，具有創作方法論的當代意義與價值。