可收藏的手工藝，離我們有多遠？

顧青

Every year， Crafts Council of the UK designs and organizesa large number of professional exhibitions and events topromote the development of craft industry in the UK andthe rest of the world. Among them， "Collect Fair"（Intemational Art Fair for Modern Craft and Design） isundoubtedly the most eye-catching event.

As suggested by the English meaning of "Collect" ， CollectFair， founded in 2003， brings together the worldwide bestcontemporary craftsmen and designers， offer a world-classdemonstration stage for experimental crafts with avantgarde concepts. It is also the one and only craft collectionexposition dedicated to combining contemporary crafts withdesign and art. which is only open for galleries.

2月底的倫敦正值雨季，卻意外天氣晴朗。 “你趕上了不可多得的好天氣！”見面習慣抱怨天氣的英國友人不無驕傲地對受邀前來觀展的我說道，還不忘揶揄兩句， “聽說上海天天在下雨？”

每年，英國的手工藝協會（ Crafts Council）都會組織、策劃大量專業展會和活動來推動本土及世界手工藝行業的發展，躋身其中，Collect展無疑是最受矚目的。正如其英語含義“收藏”一樣，創立于2003年的Collect展，匯集了全世界最優秀的當代工藝家和設計師，為具有先鋒概念的實驗性手工藝品提供了面向世界的展示舞臺。它也是全球唯一一個致力于將當代工藝與設計、藝術領域進行結合，并僅限畫廊參展的手工藝收藏品博覽會。參展畫廊由展會成立的專家評審團嚴格甄選，同時畫廊代理的工藝家們的作品也必須是近五年來創作的，從專業化和市場化運作的角度，深入推廣可收藏的手工藝品這一概念。

正如展會新任總監，有著豐富藝術設計領域展會從業經驗，同時擁有3D設計教育背景的lsobel Dennis所言：從大型陶瓷裝置類作品到精細的大漆作品，再至當代首飾……Collect正將其當代手工藝的表現領域拓展至方方面面。而具有先鋒精神的當代工藝家們，也將碳纖維、3D打印尼龍等高科技材料與先進的制作工藝技術結合，從觀念到表達，打破傳統手工藝的邊界，嘗試與當代藝術、設計領域不斷融合，生長出新的形態。法國藝術家Claire Lindner無疑是本屆展覽的熱點藝術家之一，她的作品也成為展覽畫冊的封面。Claire已參與過多次國際藝術展覽，“L'Air est une Racine”系列炻器作品帶有鮮明的超現實主義色彩，同時又通過富于變化的曲線形態、柔和的漸變色彩的靈感吸引著人們駐足關注。

而處于全球數字化時代，社交媒體的力量也在推動著手工藝行業從對外傳播方式到商業模式進行重新塑造。通過Instagram等圖片化移動端社交運用軟件，手工藝作品可通過直

觀影像、圖片在網絡上進行快速傳播，從而吸引全球大量設計、工藝愛好者們的關注，為手工藝作品尋找潛在的全球收藏家。

今年已來到第15屆的Collect，于201 9年2月28日至3月3日在倫敦文化藝術氛圍濃厚的切爾西區薩奇美術館（SaatchiGallery）舉辦。展覽期間，薩奇畫廊的一、二樓為畫廊參展區域，共有來自30多個國家的45家畫廊，展出超過400位工藝家和設計師的作品，在畫廊和展示作品的數量上均創歷史新高。三樓為Collect Open項目，15位獨立藝術家受邀參與其中，呈現觀念性與精湛技藝兼備的手工藝裝置作品。陶藝家Charlotte Park將其對于野生動物的熱情和對陶藝創作的癡迷融合在一起，有感于每天有100頭野生大象被獵殺，她在24小時內不間斷創作了100頭瓷塑大象，以此作為一件完整的作品，提醒大家對于自然環境和瀕于滅絕的野生動物的關注。

今年共有11家新參展畫廊，其中包含倫敦中國設計中心，該中心本次共呈現了來自萬里雅、卞曉東、金貞華、鄭志龍、丁吳等10位藝術家的作品，創作領域涵蓋陶瓷、木、金工等材質。創辦人瞿錚原為專業建筑師背景，在6年的時間里，他持續不懈地做著向海外推廣中國當代手工藝的工作。關于本展覽甄選藝術家的標準，他說主要基于三個方面：首先在材料工藝的運用上有所突破;其次要根植于中國的精神文化土壤，并用完全當代的理念去呈現;再者表現形式要與當代藝術語言相結合。

瞿錚希望能通過結合現代語境的工藝作品，讓西方世界改變對中國傳統手工藝的刻板印象。展覽結束后，該中心呈現的年輕藝術家卞曉東的作品“雨滴”系列在英國手工藝協會的Instagram上點擊率持續居高不下，倫敦中國設計中心也得到了來自美國、加拿大等國潛在買家的詢問。

Ting-Ying畫廊已是第二年參與展會，這家致力于推廣中國當代德化白瓷的藝術機構，由著名華裔設計師丁念祖和陶瓷史學

者應健聯合創立，去年首次參展，推出了蘇獻忠、丁念祖等人的作品。其中工藝美術大師、德化百年老字號“蘊玉瓷莊”第四代傳人蘇獻忠的“紙”系列、丁念祖的“花碗”系列，將德化白瓷的材料工藝美感發揮到極致，其細膩流暢的表現形式顛覆了人們對傳統德化白瓷的既定印象，展出后作品被V&A博物館等世界一流美術機構永久收藏。

今年，Collect展把薩奇畫廊的主通道空間拿來展示藝術裝置.Ting-Ying與手工藝協會合作，帶來旅美年輕藝術家梁婉瑩的大型陶瓷裝置作品“夢里不知身是客——Gravity in Pray”，同時美國陶藝家Jeffry Mitchell等西方藝術家的加入，不僅在陶瓷材料語言的運用上追求創新，在創作觀念的呈現上亦更為豐富多元。Ting-Ying在傳統工藝和當代藝術的交匯中，將對陶瓷這一表現材料和創作觀念的探索進行得更為大膽，同時也獲得了展覽唯一的最佳展位獎。

和筆者一樣，當代藝術家宋濤也是應英國手工藝協會之邀今年首次赴倫敦觀展。除了身為自造社和Tao畫廊的創始人，在積極推廣中國當代藝術和設計的同時，宋濤從10年前就開始投入傳統工藝再創造領域，參與研究扎染、大漆、木作、苗繡等項目，做田野調查、拍攝紀錄片，也推出了一批作品……聯系到中國當前的工藝復興現象，宋濤保持著審慎理性的態度。他指出，“依靠民間工藝自身發展很難走得長遠，目前國內慢慢開始有了一些意識，藝術和設計領域都在尋找傳統工藝的好處，但從了解到應用是一個漫長的過程，需要長久的耐力和智慧，此外當代性思想是我們最缺少的一部分?！?/p>

有確切消息，因為規模的不斷擴大，2020年的Collect會移師新的場館，而今年手工藝協會特別邀請了來自中國、美國、歐洲的畫廊機構和策展人代表團，也表明了Collect將以更開放的姿態迎接世界范圍的畫廊機構參與。 “可收藏的工藝品”可進藝術殿堂，同時也可以是一門好生意，這一概念如何在國內落地，從Collect展的實際運作上我們或可得到啟示。