淺談陶瓷粉彩山水畫創作

/劉 勰

粉彩瓷是景德鎮的四大傳統名瓷之一。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是在清康熙晚期五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創燒，后歷朝流行不衰。

所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面之上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是：先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感。

要創作好一幅陶瓷粉彩山水畫作品，使畫面達到較高的藝術境界，通俗地說就是用心去畫。作畫時，必須要工整、要靜心靜氣、要投入畫境，將自已的藝術個性展示于畫面之中。主要把握好以下三個方面。

一、源于自然，溶于自然

在創作體裁的選擇上，如巍峨的山嶺、涓涓的小溪、婷婷玉立的蓮花、嬌滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鳥等，都是最易選擇的題材。古語有云，一葉知秋，一木知山林，從大自然中品味常人熟視無睹的妙美，再將它們用心靈進行“凈化”，以恰當的繪畫語言、完美的繪畫手法展示于世人。樹在山水畫里也稱為林木，在傳統山水畫中占有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一幅完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因樹木種類繁多，枝的生態也不盡相同。

由于對自然與生活細膩、獨特的感受，所以在進行創作時便可信手拈來。在每一幅作品的創作選材中，無不將其與之俱來的天性蘊含其中，使作品溫潤優美。這些不經意之間感悟到的自然點滴，恰恰是親近自然、詮釋自然的最好表述。

粉彩山水畫強調筆墨情趣，強調畫面的意境。山水畫常采用夸張、變形、概括、簡練的手法來表現對象。在描繪客觀對象時，不以表現對象真實為目的，而是借助筆墨為手段，以達到畫面的詩情畫意為最高境界。因此，粉彩山水畫的山水要比真山真水更美，更符合詩意，更符合人們的理想境界。

二、獨特風格，張揚個性

陶瓷粉彩繪畫作品中首先要蘊含書卷之氣、靈動之氣，要包含人的品格、氣質及個性，作品要詮釋出畫家當時的心理活動，這一切均來源于畫家當時的心態。無論畫家此時的心態怎樣，有一點是不能忘卻的，那就是創作風格。

在藝術界，越有個性的作品價值也就越高。陶瓷繪畫作品的個性也是作者本人的個性，是其氣質、性格、學識、修養、品格及觀念的統一表現，是多元化的糅合體，各個元素缺失不得。要做到在主宰自己藝術的同時，又能帶著鮮明的個人風格去變化自然、營造自然。

色彩筆墨在山水中的形象創造，自然風貌被意象經營為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢與程式意味的注入將自然重構成筆墨意義上的“胸臆山水”。山的外形可分為、丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰，風雨云霧變化流露出來的自然美。

畫面色彩的取向與營造，和作者的性格有關，也跟藝術風格有關。色彩的使用是附于形而助于形的表現，為了將畫面表現得更佳而為畫面賦予色彩，而不是為了設色而設色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷繪畫中無論是濃重的渲染，還是飄逸的輕描淡寫，均要追求色彩的恰到好處。

三、注重實踐，追求超越

陶瓷粉彩山水畫的產生與中國的道家思想是密不可分的。道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬物” 、“能勝物而不傷”。道家思想追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神，所以山水畫多以清閑淡雅為主。

在作品畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創痛，或欣喜的情緒吐露，是內心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。在作品的表現上，要賦予自然人格、感情，讓自然的生命在瓷上繼續延展，繼續生發。畫家個人的藝術修養來源于平時的日積月累，它需要汲取繪畫理論、書法、文學等諸多學科的營養，將其以我所學，為我所用。以此達到技法、理論及個人藝術修養的完美統一。

在對待陶瓷粉彩山水的工藝上，要不斷的自我探索，嘗試新的技法和裝飾工藝。既對傳統陶瓷粉彩山水畫的技法傳承光大，在傳統的國畫山水技法中不斷地去磨礪自己，認真總結前人的經驗和匠人的精神并發揮到極致；又對現代陶瓷粉彩山水畫藝術的新技法，不斷揣摩，時刻注意保持著自我的獨特藝術風格，將自己的繪畫技藝磨練至爐火純青的地步，從而走出一條自己的獨特藝術道路。

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