繪畫語言的生成與藝術的真諦

蔣振立

一般人欣賞繪畫作品往往喜愛作品越接近對象，越逼真越好。記得一次我與黃鐵山老師等幾位水彩畫家到某風景區寫生，那里陳列的畫作，乍一看以為是放大的照片，一山一水，一草一木，與當地的景物幾乎一模一樣，甚至比照片還細膩。黃老師說，我寧可看照片，也不愿看這些畫。的確，好的照片有生氣，而這被當地領導吹捧為“著名畫家”的“畫得真像”的油畫，不僅沒有畫意，還使人感到膩味而憋氣，毫無藝術的美感。

藝術的真實不等同于生活的真實，否則藝術就不復存在了。藝術語言的生成是畫家通過視覺感知，進入心靈的意象再形成繪畫形式，這才是藝術的生命。

陳洪的繪畫，以他的審美視角，對客觀事物進行內心記憶和意境營造，生成自已的意象，再以簡練的塊面、跳躍的色調、瀟灑的點線的重構，以別開生面的語言形式和符號圖式呈現在讀者面前，給人以全新審美感受和藝術震撼。

陳洪長期從事設計專業，對線面、色塊、黑白灰的布局、畫面處理十分講究，他將這些設計元素融入水彩繪畫中，大大提升作品的節奏和視覺張力。陳洪的油畫也畫得很好，造型能力和色彩感覺都有較高造詣，他喜歡在大面積色塊中，用不同的冷暖補色小塊面重構畫面，使物體更豐富，更絢麗。陳洪水彩畫的演變始終是沿著民族審美方向，沿著傳統文脈去發展，作品飽含中國民族精神的文化自覺，追求線條流暢，氣韻生動。

多年前我就很喜歡陳洪的作品，在這個圖像時代，信息膨脹社會，了解藝術動態，瀏覽作品太便捷了。我只欣賞作品，不太注重作者名氣，“英雄不問出處”。其時，我并不知陳洪何許人。從他作品的張揚的個性、形式的創新性，我猜想此人定是個很活躍，有些新潮的人。待到2013年中國水彩（國際）高研班前往歐洲寫生時才了解他。真實的陳洪是一個憨厚、拘謹，說話慢條斯理，寡言慎語的人。那次歐洲同行之后，我們每年必有數次相約：柬埔寨的吳哥，日本的佐渡，祖國的名山大川……他每次的畫風都略有改變，從過去的寫實到寫意，再后來，融入線條和構成元素，畫作變得越來越新穎，越來越感人。我時不時打開陳洪作品，細細觀賞，每有感觸。我想，陳洪將越走越遠，他的水彩作品將越來越出彩。

1958年生于南昌。江西省美術家協會會員、江西省水彩粉畫藝委會副主任、江西省寫生學會副會長、南昌市美術家協會常務理事。

2011年作品《萬壽宮巷》入選第二屆全國小幅水彩畫展，2012年作品《逆光·磧口》入選水色西塘——2012中國首屆水彩展并獲“最佳探索獎”，2014年作品《岸》獲第十四屆江西省美術作品展覽二等獎，2015年作品《鄉夢》獲江西省水彩水粉畫展金獎，2017年作品《晨光》入選太陽·中國水彩首屆中外名家作品邀請展。