民族聲樂表演要素及宏觀原則探析

李曉瑩

【摘 要】民族聲樂藝術表演是借助語言與形體來進行藝術創造的，歌者具備了演唱的技能技巧，掌握了抒發情感的心理體驗與感受，就需要通過表演實踐來完成藝術創造。在新的時代背景下，民族聲樂表演藝術的宏觀原則是在我國民族聲樂教學體系中逐漸形成的，即民族性、科學性、藝術性和時代性。這一原則的形成對我國培養優秀的民族聲樂人才有著重要的指導意義，對正確處理好繼承與創新的關系，把握好民族聲樂發展方向等問題具有重要意義。

【關鍵詞】民族聲樂表演;要素;宏觀原則

中圖分類號：J616 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ?? ?文章編號：1007-0125（2019）18-0045-02

一、民族聲樂表演要素

（一）民族聲樂表演中的形體表演

民族聲樂表演中的形體表演屬于非語言性的語言，它是由人的面部表情、身體姿勢、肢體動作和體位變化構成的一個表演系統，主要體現在以下四個方面。

首先是形體表演中的肢體語言。它作為藝術實踐中符號系統的表達，傳達歌者所要表達的情感，主要有兩種功能：一是表情性功能，主要用于輔助有聲語言或歌唱表演，以表達思想情感，使理性信息具體化、形象化、情趣化和藝術化。二是美感表達功能，它對肢體語言的要求具有無限的豐富性和多樣性，它可以使演唱者的表演達到出神入化、盡善盡美的境界。在藝術實踐的過程中，民族聲樂演唱在運用肢體語言的時候，要考慮的是符合人們真實的生活邏輯，以此來激發表演者內心的沖動與激情。肢體語言是心理和形體兩方面的結合，也是內部情感和外部動作的統一。演唱過程中演員選取肢體語言表現方式，詮釋作品的美學價值，體現和提出了對肢體語言多樣性、豐富性的要求。

其次是形體表演中的面部表情。在藝術實踐中，歌者的表演若想要入木三分，面部表情一定要到位，舞臺上表達歌曲中的感情，一定要在面部表情上有所體現。

第三是形體表演的伴聲體態。在舞臺表演的過程中，伴聲體態時有發生，如“拍手”“跺腳”等，這種非語言的聲音，它的出現有助于歌者更好表達作品的情感，隨著自然感覺的流露，使得演出達到最佳效果。

第四是借物體態是利用身邊的器物進行交流時所出現的體態，如“擺弄衣角”這樣的肢體語言，主要借助于各種道具來營造一種相對逼真的在場氣氛，建立一種現實生活的真實感，同時也將抽象的敘事情肯具象化。

（二）民族聲樂表演中的造型手段

在藝術實踐的過程中，歌者不僅僅要演唱，還要進行“形神兼備”的舞臺藝術表演。歌唱者在表演的過程中，首先運用適度的手勢表演，不僅能幫助情感表達，而且能夠為演員形體造型，“手勢”表演在歌唱中體現了明確的含義，根據歌曲內容的需要，配合手勢動作。其次“眼睛有戲”才能抓住觀眾，由于表演的需要，形體訓練對聲樂表演來說非常重要，它有著其自身規律的、符合聲樂特性的形體訓練。因此，重視并研究如何科學進行聲樂形體訓練是一個重要的方面。人們在舞臺上，要求演員的眉眼、肢體、身段動作既具有鮮明的表現力，又舒展大方，靈活自如，富有動感，并滿足觀眾藝術欣賞。

（三）民族聲樂表演中的形體特征

民族聲樂表演中的形體特征主要注意以下三個方面。首先是年齡特征，在不同的年齡段中，人體發育有不同特征。青年人和老年人相比，形體動作上就有很大的差異。其次是身份特征，演員需要經常注意，仔細觀察不同身份人的形體動作特征，抓住帶有普遍性與代表性的形體動作，去積累創造人物形象的模特素材。第三是性格特征，不同性格有不同的形體動作，民族聲樂學習與表演的成功與否，與表演者的性格密切相關。一個具有優良性格特征的人，可以保證其具有穩定的學習狀態、持久的學習興趣和高水平的歌唱能力。

二、民族聲樂表演宏觀原則

民族聲樂表演藝術的宏觀原則是在我國民族聲樂教學體系中逐漸形成的，即民族性、科學性、藝術性和時代性。這一原則的形成對我國培養優秀的民族聲樂人才有著重要的指導意義，對正確處理好繼承與創新的關系，把握好民族聲樂發展方向等問題具有重要意義。

（一）民族聲樂表演藝術的民族性

民族聲樂藝術的表演，隨著社會的發展，在不斷豐富著，在其形成的過程中，汲取民族民間音樂的養分，在本民族傳統音樂的孕育中，迸發創作靈感，在不斷深入搜集和整理相關研究的同時，結合專業化的演唱方法及科學化的理論知識，最終形成了較為系統的美學觀念，民族聲樂表演移速在創作和表演藝術上達到了較高的水平，形成了具有鮮明民族風格的聲樂藝術。主要體現在以下三個方面。

一是體現在情感上，這種被賦予了濃郁色彩的民族情，給人熾熱的感受，更是一種民族情節的凝聚;二是體現在語言上，繼承了民族聲樂傳統的精髓，我國民族文化底蘊豐厚，民族語言種類極其豐富，對民族聲樂表演者的演唱提出了“字正腔圓”“以字帶聲”的要求，在藝術實踐中，歌者的演唱更具有歌唱性口語，當旋律發展到一定階段，更多的口語聲音就從正常的字的一般音調中分化出來，形成了曲調，即旋律。三是民族聲樂表演的唱法、表情、表演汲取和借鑒了戲曲中的動作，以此同時融進了一些自然的、現代的因素和形式，它獨特的風格讓觀眾不僅在聽覺還是在視覺上得到愉悅，獲得較高的藝術享受。

（二）民族聲樂表演藝術的科學性

民族聲樂表演在上個世紀五六十年代期間，發聲的狀態以自然發聲的狀態為主，這一時期，聲樂作品的演唱難度不大。發展到20世紀70年代的時候，國外的一些先進的音樂思想及演唱發放流入國門，隨著改革開放的不斷深入，人們接受新鮮事物的能力要在不斷的變化和提升，此時世界音樂文化在中國得到了認同，與民族文化相互滲透，相互融合，民生聲樂表演藝術也在發展的過程中不斷完善，對歌曲創作力度、難度的加強對演唱能力、聲音對音樂的表現力等方面提出了更高的要求。早些時候，民族聲樂藝術的唱法在演唱的過程中會出現聲音的擠、卡、白等問題，歌者不能完整詮釋作品的內涵，也無法很好地表現作品。為了民族聲樂藝術在今后的良性發展，民族聲樂的發聲科學性成為教與學兩個方面的共同追求，即取美聲唱法之所長，為民族唱法之所用，在氣息、喉頭位置、共鳴等方面進行大膽地借鑒和融合。因此解決呼吸、打開喉嚨，學會使用混聲實現上下聲區統一等問題，從而使演唱者具備寬廣的音域，較強的歌唱能力和音樂表達能力。

（三）民族聲樂表演藝術的藝術性

要提高民族聲樂表演的藝術性，除了要加強歌曲一度創作的藝術性外，作為二度創作的主體——演唱者需要有各方面的修養和積累，提高自己的美學鑒賞力，同時還要從自然科學中去獲得知識，在學好自己音樂專業知識的同時向其他種類學科拓展，完善自己的知識結構。有了積累，在演唱作品時就不會只有技巧和單薄的情感表達，才會為歌曲內涵的挖掘和表達提供廣闊的空間。

（四）民族聲樂表演藝術的時代性

隨著社會的變遷，時代的發展，以及通訊媒介的便捷，世界各國的交流愈加頻繁、和諧，音樂元素更加多元化。民族聲樂藝術表演在其發展的道路上肩負著民族傳承的責任，在不斷發展開放的時代面前，我們的音樂創作必然會在堅持民族風格、民族韻味、民族氣派、民族情感、民族語言的方向下，不斷融入時代新的元素。歌者在這樣的大語境中，也要力求與時俱進，只有跟好社會發展的步伐，明白詞曲作者意圖，盡最大可能去完善作品。民族聲樂一旦具有時代性，就有可能創作和演唱出具有時代精神和氣息的作品，成為受時代歡迎的歌手、歌唱家或音樂人。

參考文獻：

[1]孟新洋，柯琳.民族聲樂理論教程[M].北京：中央民族大學出版社，2009.

[2]邢璐，焦艷.聲樂演唱藝術與民族聲樂之微探[M].北京：中國紡織出版社，2017.

[3]徐敦廣.民族聲樂學[M].上海：上海音樂出版社，2015.

[4]李建英.藝術演進和文化變遷 民族音樂及其文化價值體系[M]. 2013（11）.

[5]李文華.聲樂教程 民族唱法卷 中國經典歌曲150首[M].廣州：花城出版社，2013.